末路狂花

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《末路狂花》，下面为大家带来前线无畏女性们无畏果敢的评价了！

费了木：

飒得一塌糊涂。背对威权，不要同它讲什么道理。干就完事。

肖申克的囚徒：

那个时代家庭主妇，从身体到精神对男权体制的双层背叛，对未知自由的一种憧憬和向往！

格系艺人：

女性自由的一次释放，全片工整足以体现导演功力，唯一缺陷在于男性角色的台词及形象刻画过于刻意了。

蹦擦擦：

太爱最后的飞跃了，若是就此打住，那就是训诫和压制，而只有做出那一步，才算是蜕变，最好的旅途是不归路。

我略知她一二：

我要逃亡，陪我流亡，我是比较危险的花，末路中的优雅，犯贱中的潇洒，狂歌中的飞花，落在哪，就绽放在哪，坚持到最后的烟花。

果树：

亮点很多，但是，像其他电影中的女花瓶那样，对片中的男性脸谱化，对全片伤害很大，尤其是结尾过于直白的强行点题，减掉了我对电影的很多好感。

野凡：

这部电影还是拍早了，如果是诞生在女权主义盛行的当今，拿下奥斯卡可就是分分钟的事。另外我此前一直没怎么get到皮特的颜，但在这部电影里终于get到了！

River：

剧本很棒，角色地位互换与成长，娓娓道来，音乐妙绝，最后的一跃荡气回肠，前进是自由与死亡，后退是屈辱与绝望，在死亡中消逝亦在消逝中飞翔，被压抑了几千年的女性对男权社会最有力的回击。

Sparrow：

从反抗到反叛的角色成长，公路、暴力、男权崇拜诸多元素，似乎自踏上公路就无再回头的机会，每一步都指向死亡，但反叛不羁的昂扬之调与张扬的自我性格一再重申绝不服输的精神，并以死亡叩击病态男权。

飞檐：

很符合剧作的反向设计的思维，当力量/犯罪/飙车戏/等元素以女性角色表达出来，也从开始就形成一个女性的视角。实际上没有在讨论女权，是一种男权社会压迫下的悲剧，也有对于司法执行的思索。但男性角色的塑造有些单一和极端，把暴力、性压迫、狡诈全部施加在几个男性角色身上，这也使得对于女性心理的揣摩显得有些仓促。喜欢的是那种亡命天涯的自由追逐，走向末路，也走向了永恒的自由。

子夜无人：

比起《沉默的羔羊》，本片作为真正旗帜鲜明、提纲挈领在呼喊女性之声的作品，往往很容易陷入自我感动的滥觞，但最后饱满的情绪却收束在一个并不掉价的格局里。通常写女权最顺拐的思路，就是将男性世界全盘矮化，从而形成顺理成章的对立面，而电影却恰恰设置了一个代表正义、善良、同理心的男性警官形象，不断对你发出规劝、向你伸出可靠的手臂，但你依然选择宁可纵身天涯、也不重蹈覆辙。虽决绝、但自由，这才是她们追求的精神世界。

Pincent：

挺美式正派的，尽管形式是反骨的以暴制暴，与比如《复仇战姬》这种性别反杀的b级惊悚爽片其实是同一种套路。结尾非常古典浪漫主义，当我们谈论自由之时，长久重压之下，我们无路可逃只能纵身一跃，只有那一瞬间才实现了自由。在人物逐步找到自我的过程中剪辑速度也随之加快，音乐也越来越像传统的西部公路片。除了为了“矫枉过正”而直白标签化的男权社会批判之外，也表现出对司法体系的强烈不信任，尽管这个司法体系也是由少部分女人和价值观正确的官员组成的。

Bob_Chow：

首先要反驳对于所谓“开创女性主义”的称谓，看似男性的暴力去引导了叙事，但是又何尝不是放置在“没有遵循男性的引导而待在家中”这样的基调，最后警长的怜悯又何尝不是男性视角，多层的特写和静态镜头对准两女主的脸，当然后期从展示进到动作，还是可喜。女性力量的报复性展示也许谓之为控诉，但也可能是反效果。逃至南方，路上的卡车，山峦，巨石，依然是男性特征的包围。从皮特的描述到亲自抢劫，女性的行为被定义为“模仿”。画眉毛的一刹邻屋老太太的凝视，全片最佳瞬间。宾馆的一夜两个房间内的平行，在性和婚姻上又下足功夫，性是损失，婚姻反而是信任，这又回到了男性主导的家庭观。角色身份的切换扭曲，戏剧化的男性角色，很精彩又很反讽。解析的多元性，音乐和摄影都极为精湛。最后，年轻的布拉德·皮特实在是怎一个风骚了得。

#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。