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详细剧情
长篇影评
1 ) 有人在一起keep company是这世上最好的事情
编剧你对Joan好差啊，到最后才写出一个hold得住她的人，还不替我们把他留下。本剧最喜欢她了，没之一。
全剧末尾选的那个Coca Cola的广告是在点全剧的题么：这世上有人keep company才是最好的事情。这原广告实在太牛逼电闪了，完全把有人keep company的意思化在可乐里，反复唱i want to buy the world a coke and keep it company, because it’s the real thing。那么普世那么深切的愿望直接连在一个产品上，这真是可口可乐某年的广告吗，太牛逼电闪了尼玛。
这剧从来不通过随便出车祸出空难飞流弹来杀主角，全在好好讲故事，7季娓娓道来拍尽人间冷暖了，甚稀饭。
2 ) 写给2007-2015年
编剧最终说的是：我们都需要爱。来自别人的爱与认同是我们活在这个世界上获得幸福的基石。我想他大约看过阿兰·德波顿：人们渴求金钱、成功、名望、权力，只是希望籍此让别人意识到自己渺小的存在，进而重视自己、爱慕自己、关怀自己。人说到底是活在他人之中。
所以这部剧集是说广告的，广告是什么，是把某件事物好好包装起来，让人们爱它，愿意为它付出金钱。而人们为什么会爱它认同它？并不在于它本身有多好多高级，而是在对它的包装中看到了对自我的认同、或是理想中的自我、和自我想要的生活。这是一场心理战，每一个顶尖的广告人需要懂得的不过是不同的人群对“爱”这一模糊的字眼庞大而具体的渴求。
如同偶像包装，如同畅销书，如同好莱坞，如同这个世界的许多关系、许多追求、许多苦痛。
这并不是坏事，虽然也说不上多美好，或者说好与坏都是无所谓的，因为人终究是愚妄和诚挚的存在，时代如何变迁都改变不了这一点，有时诚挚会战胜愚妄，有时愚妄会压倒诚挚，此消彼长，一路向前。
3 ) 广告人的自白：无解人的清醒梦
Mad Men结束了。
7年前刚入广告这行时，在四目相对佯装温切的走廊边，开会间隙隐埋在天马行空之下，众人沉默傲娇的电梯间里，凌晨三点大厦旋转门中，总是可以听到关于Mad Men的话题。大多数人都不爱念出[广告狂人]这个名字，我想，除了广告圈必须说英文的陋习，大概也是因为广告人自己不愿袒露的那已经固相化的疯迷与狂妄。就算有人这样提及，广告人也会据理力争道：“MAD 其实是Madison的意思。Madison你不知道？那是纽约的广告一条街。”
随着剧情层层推进与落入，和工作的不断前进，我不再对那些经典的案例痴迷，也疲于去关注眼花缭乱的时尚，我渐渐地看到了广告之中某种不可触碰的本质，也领悟到了一种无法言说的苦痛本领 —— 洞悉人性背后的典藏，又应用于庞大的商业网之中，实在是一份寂寥透顶的工作。我看着Don Draper的坠落，念起游离于两个无解的精神世界的他和自己，都像极了清醒梦中无法停止的游吟人。
准备看最终集时，我煞有介事的关上房间的灯，只为床头微暗的灯光更好的酝酿氛围。我告诉自己，这是最后一次了，最后一次看着Don Draper不断陷落在时代的层层递进中，迷失在物质堆积而成的欲望中，又安然地倚靠着沙发，继续做回他的“局外人”，回到另一个精神世界中。他是家庭的局外人，公司的局外人，世界的局外人，也是自我的局外人。他在烟花世界中早已明了爱的楚痛和人性的粗暴，任何任何的人与事背后都凝结着最初的印记。他清醒到无人可伤害他，却又无解到失力醒来。
Betty说过，loving you is the worst way to get to you. 这是一个无法靠近的人，他识到了纸醉迷津的光影之后，他辨到了现代世界的背面，这是一个掌握真相到绝望的人，爱上他，就相当于爱上无尽的虚妄。他从每个缠绵过的人身上汲取呼吸的养分，他需要那些不能也没办法实现的温柔与爱欲，来填满这世界给他的真相感，来淹没低贱出身的耻辱和逃亡的羞愧。是的，他的脆弱和压抑，让他的人生无解。
契科夫也曾经在那个即将被颠覆的世界里无解。他写道：“我们既没有近期目标，也没有远大目的。我们的灵魂空空洞洞，什么也没有。”50年后，Don同样迷失在虚无的目标与目的当中，自我离开、弟弟离开、知己离开、家庭离开、老板离开、再婚妻子离开，一个又一个人离开，什么都没留下，什么都不存在。他向上的现实世界不断上升前进，自我的精神世界却又不断分崩陷落，这是如何撕裂、重组、抽离再撕裂的过程，没有游走在两个世界中的人，这一生都无法体会。
你说他拥有一切，金钱，名誉，地位，认同，郊区温柔乡的娇妻，三个子女。这是现代社会对成功人士的标准定义，这是每一个人生下来后就被定义的方向。你说你拥有这些以后才有安全感，而对于从一开始就在偏门的Don，这一切是多么的必须拥有，又是多么的可笑之极。这是Don的清醒梦，也是现世的清醒梦。I made nothing of it。他这样评价这些世人艳羡的风光。nothing。都是痛楚的深渊，都是无知的清醒梦。
他让女人用口红mark their men。他让男人finally get Jaguar。他让少年逃出橱柜过上整洁的生活。他说 I just know how people work，那一刻，逃不尽的清醒梦吞没了他。他用nothing的人生定义了这世界的生活，他把一个个冰冷的物品推向大众欲望的风暴中心，就像这世界上无数的广告人一样，编织着动人的，美妙的，清醒梦。
在剧集最后几集，我们终于看到，Don的梦醒了。他的自我之魂被打破，碎了一地。他看着破碎的自我，无解的自我，可笑又决绝的现世，终于站起身离开。他丢下房子，丢下车子，无意识地丢下秘书（这是个有意思的安排），几乎被逼迫地丢下了孩子和家，终于在绝望的忏悔之境，重又找回了活的勇气。沃霍尔的那句极简释禅的名言，在这里是最合适不过了。"As soon as you stop wanting something,you get it."当你发现这世界已经离析，才是可以重新生活下去的时刻。
我一直不相信Don会被拯救，更不会在洛杉矶的retreat被拯救。我更愿意相信他会在印度这样的地方，在我去过的pushkar圣地那样的地方，露宿街头。和苦行僧们共饮，和嬉皮士们玩嗨。突然某日圣地出现了信仰之光，而拯救了他。或许只是圣湖之中的一片羽毛，或许只是神牛的匆匆而过，又或许是个信教人的三叩九拜。但是不管怎样，他最终还是被拯救了，被他的自我拯救了。他拥抱了那个一直生活在box里的男人，一个不被重视被世界甩开的男人，或许是这样让他找回了重回世界的勇气。生命的苦痛终将平息，那个在战场上逃跑的伤痕累累的男人，也终于有真快乐的一天。不是因为一个欣赏他的客户，不是因为一个爱他真我的妻子，也不是给他美誉的世界。而是因为他终将学会重新爱上自己，正如同塞林格写给那个时代的信念：他总有希望重新成为一个 - - 一个身心健康如初的人。
只是，Don的灵魂被修复了，可这世界却依旧是矫枉过正，清醒梦还在继续。无数人依然每日早起，梳妆打扮，走进办公室，为其他的灵魂继续编织清醒梦。我们有了被称之为家的房子，开着被称之为梦想的汽车，穿着被称之为时尚的衣服，描画着被称之为美的脸庞，只是我们的手指尖萦绕的不再是Don时代落寞的烟雾，而是帮你找最近餐馆的智能手机。我们身体里的不再是深省的酒精，而是喧腾的梁上美梦。我们拥抱的不再是生命里的热爱，而是你刚摇一摇出来的nobody。我们根本没有时间分辨清醒与做梦，这个时代就像是被安装了史上最快的加速器，奋勇直前，你看到的是最匆匆一瞥的世界，可你却认为自己已经看到了全部。
我最厌恶的词就是“每个人”，因为人性是多么的不可复制。如果硬要说每个人，我宁愿相信，每个人都有一条伴随清醒梦的自我救赎之路。但是，但愿，马尔萨斯的预言不是真的，我们的清醒梦将继续永不醒来，我们依然在这盛世活的淋漓欢畅或者痛不欲生。可是我盼望这世界醒过来，就像创造Mad Men的人一样。更美好的未来不是由于APP和高新装备，不是幻世之相，而是解开这无尽的清醒梦，开始自省与救赎，解脱与自由，看清这世界的真美丽，和自我的真动人。
Mad Men是这时代的神作。只可惜大多数人，看到的，只是美丽的衣装，和无尽的颜欲。是的，那时代很美。当打字机换成mac，当留言簿换成ipad，当酒精香烟换成瑜伽和果蔬汁，不知道为什么，好像某种风情失去了颜色。
4 ) Keeping mad
Don的事业柳暗花明，婚姻持续DESPERATE；JOAN的聪颖和手段迟早会把她推到权力场的聚光灯下；BETTY没有出现。
终归，这是一部只关乎男人和女人的剧集。
你看得到最有风度的君子，同时也是最无原则的恶棍；风情世故的佳人，其实非常自爱自强；积极努力的职场女性，在感情上却出乎意料的无知脆弱；完美如芭比的主妇，内心冷酷暴虐；玩世不恭的花花老公子，内心非常在意别人对他的偏见；故作姿态附庸风雅的职场文艺男，无力改变人生而长出的无奈和无聊；充满野心的职场永动机，没有一刻摆脱过挫败感。
不仅仅是他们，每一个小角色，哪怕是邻居家的保姆也是那么复杂到近乎真实，没有一人有相似之处。
这部剧里，甚少看到商战，甚少花费时间描述广告的创意如何得来，最多的是在办公室，在起居室里，在餐桌上，无关业务的一幕幕对话，充满了爱、嫉妒、占有、轻视、傲慢、原谅和人性的种种。
每个人物，背负着童年带来的包袱，意识到的，意识不到的，利用的，滥用的，挣扎在自我堕落和自己约束之间，对抗自己的命运，折腾或忍受，浑浑噩噩里充满了精明，但依然是浑浑噩噩。
他们都哭过，男人，女人，转在眼眶里掉不出来的沉默，面无表情的流泪，无人时的抽泣。
他们都那么悲伤，又都那么tough,那么值得琢磨。
5 ) 第三集观感：际遇与代价
二是Don去找Roger的时机实在碰巧，倘若Roger没有被Jim的权位之争逼得太紧，也不会帮助Don重回公司。使我觉得奇怪的是Roger就这样事先不搞任何串联就叫Don回公司，幸好险胜。有时我们以为自己的命运是靠自己奋斗而改变的，实际是由于环境正好于此时变动，所以我们能及时打进。
三是不能指望所有人都会从教训中改变。对，我指的是Betty，她之前因为Don出轨而变得阴暗不快乐，现在看来她自己的个性也是很大原因。和大女儿斗气，导致关系僵，可是内心又渴望孩子爱自己，同时又不吸收教训，接着和儿子斗气生闷气，而这些孩子都才几岁。她却不知检讨，认为是孩子们长大的原因。她的朋友已经随时代改变，而她而甘于做个主妇。也许Don之前说她说得对：你是一个被宠坏的富家小姐。不知亨利和她是否能长期相处下去。
第一季是为她担心。那是七年前，现在的我，已经明白各人deserve自己那一份。成长或改变与否，这个代价每个人自己负担。
Don接受屈辱的条款回到公司，为自己以前的过失承担代价，不抱怨，寻求时机改变，这算是对自己责任感增强，好现象。
看那几个股东开会，Jim虽然想斗倒Roger，但如果事件涉及到公司前景，他就能做出让步。而Roger就相应缺少这种意识，毕竟是花花公子出身。
再就是Lou看到Don回公司后那股坐立不安的样子，再结合他之前的表现，看来是个扶不起的阿斗。
6 ) 重回六十年代
没有人希望自己永远是一个“陪跑者”，乔恩·哈姆（Jon Hamm）也不例外。因此，在2015年9月的艾美奖颁奖典礼上，当他终于听到颁奖嘉宾念出自己名字的时候，这个已经44岁、穿着正装、头发梳得一丝不苟的中年男子，做出了一个让所有人都瞠目结舌的举动。他没有像其他的获奖者一样，优雅地起身致谢，然后，通过走道接受掌声；而是举止鲁莽地直接从观众席直接爬上舞台。手握最佳男主角奖杯的乔恩·哈姆在发言时有些语无伦次，大厅里所有的人全部起身欢呼。这一刻，长达七年的漫长“陪跑”终于结束了。
在获奖之前的很长一段时间里，乔恩·哈姆都和唐·德瑞普（Don Draper）这个名字绑定在了一起。他是AMC电视台《广告狂人》（Mad Men, 2007 - 2015）中当仁不让的主角，一个永远西装革履、生活在六十年代的商业精英。在事业上，依靠着自己的聪明才智所向披靡，成为人人羡慕的时代宠儿。同时，他也是一个十足的混蛋。流连在各式女人之间，在酒精、香烟和痛苦的过去之中沉沦；在每一集的开头都要经历一次漫长的坠落。乔恩和唐已经融为一体，更是那个充满争议的六十年代的缩影。
颁奖典礼的几个月前，伴随唐那一抹暧昧的笑容，《广告狂人》的故事结束在六十年代末尾明媚的阳光之中。过去的八年之中，这部优雅精致、节奏缓慢的剧集已经收获了15座艾美奖奖杯，包括连续4个剧情类最佳剧集。它俨然成为了一种文化现象，把逝去的六十年代重新带回大众视野，重温深埋在其中的失落与救赎。至于乔恩·哈姆得到的那座奖杯，则是这段传奇真正的终点。
在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。
1999年，《广告狂人》主创马修·韦纳（Matthew Weiner）的大脑里第一次出现了唐·德瑞普的形象。那时候，他还是一个初出茅庐的新手，正在为CBS的情景喜剧《贝克医生》（Becker, 1998 - 2004）撰写剧本。韦纳对六十年代的一切都兴趣十足，当时的人们穿着是什么样的，如何吃饭，怎么抽烟，甚至是办公室里应该怎么摆放家具。这些历史的碎片持续不断地盘旋在他的脑子里，一刻都没有散去。直到2001年的春天，他花了六天时间写出了《广告狂人》的第一个剧本雏形，故事的背景设定在名为斯特林·库珀（Sterling Cooper & Partners）的高级广告公司里，那里的人们正在经历广告业最黄金的时期。
不幸的是韦纳的剧本当时并没有得到任何一家电视台的青睐。他联系包括HBO、FX、Showtime在内的多家电视台，得到的都是统一的答复，这个故事节奏太慢了，没有观众会喜欢坐在沙发上看着一群社会精英不停地抽烟、喝酒，然后勾心斗角。唯一对剧本有兴趣的人是HBO的大卫·契斯（David Chase）。他看中了韦纳故事里那种独特的气质，于是把他召进了《黑道家族》（The Sopranos, 1999 - 2007）的编剧团队。
之后几年，《广告狂人》躺在韦纳的抽屉里无人问津，直到2005年AMC电视台的出现。当时AMC还是个毫不起眼的有线电视台，整天播出的全是一些无聊的二流电影。为了改变现状，他们准备学习HBO，开展属于自己的自制剧项目。AMC高级副总裁一直想把关于六十年代婚姻生活的《革命之路》（Revolutionary Road）搬上荧幕，却苦于没有合适的剧本。当他读到《广告狂人》的剧本之后，欣喜不已，仿佛是找到了自己的真命天子，立刻给整个项目开了绿灯。
经过了两年的筹备和拍摄，2007年7月，唐·德瑞普伴随着那个经典的坠落片头出现在观众的面前。首播集花费了330万美元，对于一部没什么大场面的的年代剧来说，可谓是天文数字。精致的怀旧感从每一帧画面里流露出来：男士三件套西装的胸口依据身份而变化的手帕造型、女士套装袖口精致而典雅的装饰、原封不动还原的家具摆设，乃至抽烟的动作、倒酒的姿势，每一个细节都竭尽全力还原出那个时代的独特风景。
第一季播出后，《广告狂人》赢得了空前的好评，并获得当年的艾美奖最佳剧集，并在此后三年蝉联了这项殊荣。没有人能否认它的魅力，对于未曾经历过那个时代的人，它是一把钥匙，打开了一片新的天地。而对于曾经生活在那个时代的人，它是一个时光机，带人回到过去的家。正如唐在第一季的结尾为柯达公司写的广告词那样：“它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方。它不应该叫‘轮子’，而是旋转木马。它带着你像孩子一样遨游，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。”
究竟什么是幸福？那是你需要更多幸福感的前一个瞬间。
对于五十年前的六十年代有着两种截然不同的描述。一种赞颂式的、理想化的，描绘的是永不停步的“逍遥骑士”，高声呼唤变革与平权的革命者，还有伍德斯托克（Woodstock Rock Festival）沸腾的人群。这是属于年轻人和他们美好愿景的故事。还有一种是反思式的、现实化的，记录着生活富足的中产者幽暗的家庭生活，商业精英平步青云背后的孤独。这是年迈者和他们苦涩回忆的故事。然而，没有一种描述能够完全展示出六十年代。它比人们想象的要复杂得多，就像每个人的心灵，飘忽不定，难以捉摸。
·德瑞普第一次走进他那间宽敞而孤独的办公室，所有人都立刻能感觉到他身上的复杂性。他聪明、性感、口才出众、思维敏捷，永远都能在最后关头想出足够征服客户的广告创意。他有着美丽的妻子、可爱的孩子，一个表面上幸福十足的家庭。人们理应羡慕这样一个人，但是没有人羡慕。随着故事的推进，唐的过去慢慢地暴露出来。他是个私生子，悲惨的童年在一家妓院里长大。他现在的一切都靠偷取朝鲜战场上死去战友的身份得来的。美貌的妻子从来都不爱他，他也没有爱过任何人，或者说，唐始终不知道什么是爱。
为什么选择唐作为《广告狂人》的主人公？因为他的身上能看到六十年代的一切。1965年出生的马修·韦纳试图从他童年经历中找到创作故事的灵感。那个年代，父亲掌握着家庭中的绝对话语权。母亲想要回到法学院继续学习并从事法律相关的工作，但因为父亲的阻拦没有成功。无可置疑又不尽人情的权威也体现在唐的身上，他能够以父亲的身份发号施令，却并不意味他能够赢得其他人的信服。他在扮演着父亲的角色，而不是成为一个真正的父亲。
唐复杂性的另一方面来自于韦纳在《黑道家族》剧组工作时学到的技巧。在那里他知道塑造一个人物的关键是讲述时代在其身上留下的烙印，过去的经历会左右人物现在的行为。唐今天的孤独源于他过去悲惨的生活，就像是六十年代整个美国的繁荣源于对大萧条时代的畏惧和对战争时期的惶恐。这些恐惧只是从时间上消失了，并没有从心里被彻底消除。唐不可能和他的过去做一个彻底的切割，相反他需要以此为生。每当他开始创造广告，就习惯性地贩卖自己的过去，从痛苦中搜寻哪怕是一点点美好的东西，将它们包装起来，兜售给客户。
所以，唐的事业越是成功，他的生活就越越是糟糕。在七季的故事里，这个男人经历了两次彻底失败的婚姻，换了九个秘书，和身边的女性不停地上床，却没有一个人始终陪伴在他的身边。在那个无限坠落的过程中，他越是寻求着爱，爱离他就越来越远。他越是想抓着一些东西，这些东西就越快离他而去。
或许，这才是六十年代的真正面目。反越战、民权、嬉皮士、摇滚乐，所有的尝试都在试图改变着过去的规则，想要创造一个更好的世界。可是在美好的口号之外，在形式各异的运动之后，伊甸园从来没有被建成过，哪怕是一天。相反的是，整个社会从来没有如此分裂与动荡。口号和运动从来不能改变生活本来的样子，每个人都和唐一样，高喊着追求幸福的口号，在现实与希望之间挣扎前行。
即使你真的成功了，它对你的影响也只是暂时的。
那么，唐·德瑞普的反面是什么呢？或许，可以从他身边的女性那里找到答案。和唐自己的彷徨不前相比，《广告狂人》中的每一个女性都要活得更加纯粹。六十年代，女性的生活方式同样在经历一场翻天覆地的变化。过去，她们被当作拥有姣好面容的花瓶，或是被囚禁在家庭生活的条条框框之中，或是只能从事那些乏味且毫无技术含量的工作。她们并没有自我，直到她们开始寻求转变。
佩吉·奥尔森（Peggy Olson），登场的时候是一个刚从秘书学校毕业的女秘书，受迫于偏见而无法发挥自己在广告创意方面的才华。为了达成自己对事业的追求，她甚至送走了亲生的孩子，最终在广告业赢得了属于自己的一席之地。琼·哈里斯（Joan Harris ）在公司里做着秘书总管，一个纯粹是花瓶的角色，最后竟然拥有了一份属于自己的事业。连唐的前妻贝蒂·德瑞普（Betty Draper），曾沉溺于自己的自怨自艾中不可自拔，在剧集末尾面对肺癌和即将到来的死亡时，流露出一份难得的平静和从容。
无论是男性还是女性，想要成为真正自我的欲望，充斥着六十年代的每一分钟，涌进每一个人的内心。唐的不变和女性的变化，归根到底都是欲望使然。嬉皮士想要世界平和，平权者想要众生平等，参与反战游行的人想的是每个士兵能够回家过上平凡的生活。欲望本身没有好坏，欲望只是欲望。
这就解释了为什么这部关于六十年代的电视剧要把背景设置在广告业。广告，真正想贩卖的并不是商品，而是欲望。唐是贩卖欲望的高手，他创作的每一条广告都在用欲望引起消费者购买的冲动。要买巧克力是因为想要找到重新被爱的感觉，要去吃汉堡是因为想重新拼凑出一家人在团聚在一起的图画，要买照片放映机是因为想找回失去的昨天。商品不是重要的，重要的是它背后所代表的欲望。
欲望带唐走向了事业的成功，也是他自己最先从欲望中跳脱出来。在第六季的末尾，当这个男人再次施展自己的才华，向客户兜售巧克力的欲望时，忽然良心发现般地诉说起自己的过去。他生命中最甜的那块巧克力并不是来自父母的爱，而是来自一个妓女，是一种畸形的、带着痛苦般快感的欲望。
于是唐成为第一个对六十年代的欲望进行反思的人。他比所有的人都更进一步，开始去寻找脱离欲望的自我。
这是你的人生，你不知道它还剩下多久时间。但是你肯定知道它一定会结束的，所以必须在它结束之前，赶快弄清楚自己的人生意义。
漫长而动荡的六十年代终结于何处，没有人能给出一个确切的答案。1969年夏天伍德斯托克狂欢的落幕，标志着嬉皮士们离开了历史的舞台；而参与越战的年轻人要等到1975年才能全部回家。阿波罗登月让所有人群情激愤，约翰·肯尼迪（John Kennedy）和马丁·路·德金（Martin Luther King）的相继遇刺则给这个时代留下了一个巨大的伤口，躲在黑暗中疗伤和自我反省成了唯一的选择。
身为六十年代化身的唐·德瑞普在《广告狂人》的最后时刻，走向改变自己人生的旅途。他逃离了过去的生活，像之前自己嗤之以鼻的嬉皮士一样，逃离曼哈顿钢筋水泥的森林，驶向加利福尼亚的阳光雨露。在旅途中，他逐步抛弃了自己的车、自己的存款，还有那个带着欲望标识的广告人身份。唐的逃离盲目而消极，从天平的一端急速划向了另一端。他不知道答案到底是什么，只是在努力排除错误的选项。
《广告狂人》拥有着一个足够暧昧的结局。在北加州依沙兰中心（Esalen Institute）绿草如茵的悬崖边，唐·德瑞普安静坐在阳光下进行了一次灵修。这里是1962年反战运动中嬉皮士们建立起的灵修圣地。他曾愁云密布的脸庞上第一次露出了笑容，然后是“叮”的一声，镜头切到了可口可乐1971年那个载入史册的广告——“我想给世界买瓶可口可乐”。
这就是唐想要的一切么？我们不得而知。我们同样不得而知的是，经历了六十年代的风风雨雨之后，世界是否变得更好？我们唯一能够确定的是，这是一个足够平静的瞬间。正如那个可口可乐的广告一样，没有口号，没有再被欲望裹挟，只留下一个美好的愿景。
在所有关于六十年代的玩笑中，有一条这样写道：“如果你还记得，那么你根本没有在那里生活过。”无论从什么角度解读，这都是一种自嘲。对所有人来说，六十年代从来不会彻底消失，就如同每个人的过去从来不可能被彻底遗忘。它始终在那里，像幽灵一般游荡在记忆之中。
2015年的春天，在《广告狂人》结束前的几周，一条长椅被放置在纽约的地标建筑——时代生活大厦（the Time & Life Building）的门口。长椅的靠背被做成唐·德瑞普标志性的背影，一只手拿着“好彩香烟”（Lucky Strike），慵懒地搭在靠背上，孤独而没落。路过此地的人们纷纷停下脚步，驻足围观，合影留念。两个时代就在此刻巧妙地重叠在了一起。
或许，很多年之后，这群人会想起这个瞬间，想起唐暧昧的最后一笑，想起在阳光下终结的六十年代，还有那句：“新的一天，新的想法，新的你。”
本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。
一部拍了8年的超长电影终于剧终。没有不舍，只是知道，人生（人性）本就如此，复杂、充满挣扎与冲突。你无法定义它的悲喜，但是知道所有的完美背后都有不完美。华袍之下一身虱，看每个人如何抖落。而它的伟大即在于，我在每个角色身上，都看到了自己。
雪崩式烂尾
Every one is still suffering where no one can see, except Pete.
不管最后结尾如何，你永远是我心中最爱
你跟剧中任何人性格不像，也没有相似经历，但保证所有你都能没完没了影影绰绰地似曾相识，共鸣和唏嘘。神存在，谁允许结束，我想静静
最后一个可乐的广告简直神来之笔！！！
上一次哭的这么厉害的finale还是豪斯...................................真的太难过了，竟然更难过了。再挣扎又能怎么样呢，a new, a new me. 最后的片段，如果编剧表达的真的是我以为的那个样子，简直让人不寒而栗。
“You spend your whole life thinking you’re not getting ‘it’, people aren’t giving ‘it’ to you, then you realize they’re trying, and you don’t even know what ‘it’ is.” That's all my 20s.
质量只有四星，余下是感情分。太多办公室政治，太着急交代每个人的结局，反而在角色深度上挖掘不足。以及，这绝对是七季以来最low结局，让don去参加公社/邪教！找回inner peace！想不到我最喜爱的电视剧剧终，竟然如此乏力，还被猛灌了一大碗史云生鸡汤！怒！
回头去看这八年，每个人都必须面对内心的空虚与幽暗，去追问束缚自己的意义。有人陷入虚无，有人面对死神，有人重新振作，有人重温旧梦。某个阶段曾觉得自己一无所有，冬夜高楼里透出的灯火，照耀过过路人寒冷的心，或是让他们的梦更惨淡。心不断破碎重筑，看你站在循环的哪一头。
我唯一不会快进的剧
Don用整整七季来反证，不做Liar，不说谎去做自己，才是做人最高境界。放下该死的阴影，该死的假面，虽然漫长且痛。3：Don:Okay 4：她近来的确古怪，说话也充满哲学，我以为她终于找到了幸福。6：I sleep better when you`re here./ Living in the "not knowing"/ 7：The best things in life are free.
已经把全季看了三遍绝望主妇扔了，mad men还要看四遍。
曲终幕落，真是心疼这部剧里的女性角色：Joan、Peggy，在上世纪六七十年代那种深刻歧视女性的职场氛围里做一个事业型女人，面对打压、轻蔑、忽视、不尊重，还要处理各种潜在和赤裸的性骚扰，挣出一片自己的天地，让自己的努力和成绩被那些男人们看见、承认和尊敬，并随时做好黯然离场的心理准备。
最终季，海报超级赞，纸醉金迷中迷失的Don
在每个人的身上都能看到了自己的影子，值得一看再看的伟大电视剧。
真爱就先给五星啦，马上就播了
end of an era.最后一集并不算好，何必给每个人都安排一个归宿呢，毕竟世事难料，除了死亡，幸福与苦难都不是确定的。即使不是像Don这样极端祈望爱却因而无法得到爱的人，普通的我们也的确像在冰箱的架子上，光芒与别人的笑容和抚摸都是瞬间，但这无碍我们在自欺和孤独中活下去。
最终季，感谢peggy的一路陪伴
bye bye, birdie.