1 ) 依賴對話,可對話也是一門藝術。
一場慶宴之後,女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位,後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實,最後兩人心態都變了,可是他們角色依舊。
對白很多,說得太快。
用字挺文藝,簡體字幕更難追。
全戲有99%時間處於同一間套房,鏡頭只追著兩個演員,幾乎沒有任何的行動,只是或站或坐的喋喋不休。
比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。
宣傳說這叫做實驗,於我就只是懶散。僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現,違反了電影美學的一些準則,而沒有挑戰新的可能性。
可是,《夢想照進現實》我還是喜歡的。那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。
”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西,指的雖是你底心頭好,但你喜歡它的原因,並不是它怎樣出色。相反的,它恰恰可能是最糟糕的(不論任何方面)。它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃,或基於某些十分私人的理由 / 藉口。是以,你只能抱著內咎承認你喜歡它。”
首先是「夢想」和「現實」的角力。夢想有時是給你面對現實的勇氣,可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。對這種相濡以沬的溺愛,已經多次從口中表達過了。
再來是「老徐」的魅力,縱然我不覺她演的特好。
但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures,那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識,那讓人身歷其境之感,完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。
最後就是編劇王朔,縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事,可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心,中間的過渡細緻、精彩。這種功力無話可說,大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。
總的來說,《夢》片可喚作一部殘缺片,它自廢了鏡頭和場面調度的武功,可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美,或者我多看幾次之後,甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。
2 ) 现实就是个洋葱
这部电影就象是一个洋葱, 一层又一层, 掩盖着太多的东西. 最外面那层是一个才女的第三部导演作品, 撕了这一层, 发现里面不过是个北京大妞对生活一厢情愿的撕扯. 再往里, 发现是王朔这个胡同串子在耍贫嘴. 紧贴着贫的是幽默, 紧贴着幽默的是讽刺, 讽刺再往里一层是矫情, 矫情的下面是落寞, 落寞下面是理想主义, 理想主义下面是悲观, 是挥之不去的感伤, 是现实这个洋葱永远都会让你流眼泪, 而梦想永远无法照进来, 只能在最黑的地方见.
3 ) 电影也可作噱头——小议《梦想照进现实》
2006年的夏天,两部电影的名字充斥着整个国内网络,无数虫子在热切议论它们——《疯狂的石头》《梦想照进现实》。我就个人观感对《梦》片小小发表一下意见。
电影电影是一种视觉媒介,应该是用图象来讲述故事,当然还包括声效、语言和字幕等,但它最基本的特性,还是得用画面来推动情节的发展。《梦想照进现实》单就这一点而言,已经不能将它归之为一部电影。相反地,我认为它更多地是用电影这个称呼来为这场双人相声当了一个精致的噱头。
《梦》片毫无故事情节可言,从头到尾就听老徐和韩导两位小愤青和老愤青喋喋不休没完没了地发表他们的艺术观、人生观、世界观去了,种种观点看似精辟深奥,台词句句珠玑,噼里啪啦冒出来让人想逮一句以供日后生活中当经典对白调侃调侃都来不及。整个一出戏就这么说完了,细想起来却也没说出个所以然来。
看完片子最大的感觉好像是在自家墙上凿了个洞,偷听了一场邻居刘二和王四麻子的闲龙门阵。不时地还被里边的台词刺伤了幼小而脆弱的心灵,吃着咱观众的粮食还骂咱是傻B。真受伤。
老徐估计是把这片子当小白鼠作实验来了。但左看右看它确实是没有什么出彩画面及剪辑技巧可言。不讲故事的电影也多了,像反情节、反戏剧化的电影中,《黄土地》算是一部经典了,89分钟,你愣看不出个什么具体故事来。可是别人用油画一般厚重的画面语言,来表达人的某种潜意识,反映了我国黄土高原上,黄河岸边一个普通农民家庭中3个成员的命运。
比画面比不得,就拿同类相声形式的电影来说吧,赖声川的表演工作坊就够令人拍案叫好的。《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》等等,不但形式丰富多样,台词也让人忍俊不禁,看着看着,却有种笑到深处是悲凉的心酸和无奈。同样讲道理,别人从不喊口号,就让你在黑色幽默中去静静回味,细细反思。《梦想照进现实》你说明个啥问题了?不就是将王塑老师对待娱乐圈对待人生的个人观点,通过两个人的嘴,搬到大屏幕上试图引起我们的共鸣吗?要引起共鸣,看书就得了,犯不着坐那一个半多小时,到最后蜷在沙发上落了个莫名其妙和后悔不已的表情。
这个夏天,还是让疯狂的石头,砸得更猛烈些吧:)
4 ) 《梦想照进现实》没有梦想照样天明
题记:
如果不贫就不是王朔了
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
http://joy.online.sh.cn/joys/gb/images/2006-07/04/xin_5307030409352653247614.jpg喜欢老徐,总是觉得她是个色色的女子,她喜欢眯着眼睛斜你一眼,作为男人会被这样的小心境所诱惑,所以,看了《梦想照进现实》我的第一句话是这妮子是个聪明孩子,她知道人际,她低调而时时在微笑里透出她心里的话:大叔、大婶,俺不是傻子。
《梦想照进现实》说穿了就是貌似正经的王朔的耍贫嘴,电影其实就是走卒贩夫一个乐子,把电影整成所谓艺术的大多数自己已经说不清白话活着太把自己当菜,本片最大的毛病就是老徐搁在里面的情调,这种非王朔式的情调损害了尖锐性,老徐还嫩点,不敢做一部真正依靠演员台词的电影,韩童生的戏有些急!
王朔这位北京侃爷许是憋久了,一开口依旧是那些道道,所以我是抱着听段子的心态看得,其实,影视界也就这堆破事,什么床戏之类其实看看那些日本影片就知道什么是生命的韧劲。
王朔总是有着小九九,那餐厅题词的话题我一下跨到了《无悔追踪》墨猪那一出。
喜欢王朔的这部片子就权当北方相声看,甭理会这是电影,一个多小时记住多少是多少以后碰上饭局露出几段显出自己的智慧。
这个世界就是自娱自乐,尽管放开了演,过了就说自己是布莱西特一派的。有一句台词说老徐合适,“什么年代了还装这个”,现实里老徐就是那样,她的博她在公开场合谨谨慎慎的话语,不要以为观众真的以为老徐是个小女生,圈里混过她知道姿态就是一个戏剧,观众是容易忽悠的。
王朔好像挺烦电视剧的,假与不假都是活着,收了钱就演呗,只要中国还有那么多人,总会有对应的。
开王朔腔的其实立成儒合适,反正演员对于这样角色只要有台词功底就可以演,北方的演员对于贫嘴张嘴就来。韩童生有些太正了。
老徐拍小资合适,太文艺腔的电影她都不知机位搁在那里,或许为了不过于沉闷我们看见两个人一夜折腾玩情调呢,这种安排显得过火。
他们数落许多人太把自己当成一回事,世界原本俗人扎堆的地方,小九九就是权利两字,甭把导演当成会飞的,是人,就有着人的一切弱点。
老徐需要明白电影的底子在于生活的厚度,这种厚度会让你荣辱不惊。其实能拍一个平淡的、在语言上不张扬的电影才是难度。作为电影形式老徐雄心勃勃玩了一把,想总比烧钱和破坏自然强。
虽然,我并不以为这是好电影,但,至少不凡,就当王朔说段子,听过算数。
【附录:影片资料】
《梦想照进现实》2006中国大陆
导演:徐静蕾
编剧:王朔
主演:韩童生、徐静蕾
片长:105分钟
个人评价:艺术性3,欣赏性8(权当段子)
2006年8月16日 星期三 下午22时13分 暑热云间 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
5 ) 又一部极端的电影……
昨晚在北大看~晕晕乎乎的……幸好徐导及时出现,整个会场立马由死气沉沉转入热火朝天……
片子的风格很喜欢~幽闭的房间 两人的对白~枯燥不失谐趣!导演功力不赖,不过也极大地挑战了观众审美疲劳的限度。 电影中这种纯对话形式其实并不新鲜,很自然地令人联想到喋喋不休至大师级别的法国导演侯麦和闲聊乱侃至准大师级别的美国导演理查德·林克莱特(《半梦半醒的人生》《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》)。这两位都是对话的狂热爱好者,电影大都是男男女女一场接一场的神聊,而且都“漫不经心”地聊到了“形而上”的高度。
“老徐电影,王朔语文。”有了王朔,台词变得甚是经典,可那是文学的东西,换作影像,只能落得矫揉造作的境地!
导演自己喜欢的东西罢了!试想这部电影毕竟小众,其结局只能两种:喜欢的人极其喜欢,讨厌的人极其讨厌!(和《春田花花》差不多哦?)
片尾曲还可以~啦啦啦啦……
6 ) 梦想和现实墙角见
王朔还是那么贫。
《梦想照进现实》还不错。王朔话痨本色没改,不过这回唠的太形而上了,太本体论了,太存在与虚无了,散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说,太不好看了。
可是不闷。
徐静蕾本色,一小资女演员,喝大了,空虚了,忽然想起人为什么活着,就决定不装了,罢演了。男导演臭贫,活脱一王朔化身,饶着弯子劝,劝着劝着搂不住了,漏出了小资的尾巴,顺嘴猛烈思考起来,烤焦了,铐着了,虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的,‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死,还有高雅,还有情调,不死也要抽自己致死。”后来还是捂着脸唠起了梦想。
梦想是什么呀?
永久交配。
人人平等。
相信有个幸福存在。
——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的,都仰着脖子去接光。脖子晒热了,就觉得温暖;晒黑了,就觉得健康;烫皮儿了,梦更近了;起泡了,已经在梦里了。痛并快乐着;泡破了,露肉了,肉熟了,肉糊了,肉疼了,鼻子哭了,这都没走。走多不牛逼呀,必须死扛,必须的,聚光灯关了,爷们儿没的扛了,闪着爷们儿了,爷们儿拧巴了,爷们儿生命不能承受只没东西扛。爷们儿玩火柴,爷们儿攒烟头,爷们儿屁暖床,爷们儿晒月亮,爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧,仰着脖子,瞪着白内障,叫信仰。
王朔顺溜儿,什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。可是时间流逝,他已经过时了,从前他颠覆了消解了别人,现在成了被遗忘被消解的那部分,于是心里不得劲,拼命寻找存在感,生命中不能承受之什么什么的。
就说这段——男:我再见你,记住,不是青苔,也不是蘑菇,是一片橘子色。芭蕉船,银杏树,柿子雨,深秋雨后收割麦田,迎着晚霞采摘向日葵,你想要一只铜哨,结果得到满河金被子,你发现河里有一正在做的泥锅,旋儿得十分紧凑,十分头冲下,在拧自己,在严拧自己,一转儿紧一转儿,一转儿紧追一转儿,极力转圆了,游成立锥,极力——差一点就从皱纹里揪出字母了,那就是我!那就是我!在拼汉语拼音“你好”,汉字我已经不熟了。接伴儿你发现夕阳西下,金被子变成一河血黑绸子,巨雀跃,巨轻浮,吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼,那还是我!那还是我!趁着最后一点亮,瞅你呢。
这太文学了,搁在纸上还行,可是被满脸烟火气的男导演那么一念,就那么别扭,就整个透着装的味道。
看了这个,我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了,虽然这里她还是装纯,王朔说了,装纯就是你的路子,其实我觉得是本色。导演说了,土匪有真土匪,流氓有真流氓,真纯的,没见过,可是装纯装久了,也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。
本色就不烦人。就象许晴,纯情,浪漫,小资,嗲,媚,经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了,可是爷们儿就喜欢,女人嘛。
咦,为什么扯到许晴?
存在感之一种。
“还得是光速,笔直30万公里;笔直再笔直,笔直乘2;乘乘乘乘下去,那是回不了头了。拜拜吧。光和光怎么打招呼你知道吧?最黑的地方见。
就冲这台词,说来说去,王朔是最小资的,应该作为所有小资们的偶像。虽然小资早成为骂人的话了。
一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗?墙角见。
梦想和现实怎么打招呼你知道吗?不知道。
梦想怎么照进现实你知道吗?不知道……喝大的时候。
两个话唠.我觉得如果中国真想拍好这种话唠电影,请多学学别个贾木许的<地球之夜>!
叨叨逼 话痨片儿 朔爷编剧
好文艺哦,老徐最擅长搞文艺。
我觉得还不错!
觉得你老妈老婆或者老师唠叨就看看介个
有趣现实无奈可悲废话连篇烦躁都可以描述这样一部有想法却看着烦的电影。
你知道光和光怎么打招呼么?最黑的地方见。
太絮叨了,看的稀里糊涂
新歡勝舊愛,媚行就酒愁——2006.7.5万達影城觀影“側”記(大太陽)
聊着聊着两个人都累了,大家看着也累,挺自我的一部片子,但是论zhuangbility格度还不够,普通观众不爱看,文青看不上眼
呸!
充满了软肋但依然好看,因为一个女导演竟然只用蛋逼活活撑起了一部电影、
对话当然算到王朔头上,但是导演和摄影都有看头。
王朔也是个人物
太爱了这片子。王朔是语言毒贩。
就胡扯吧你
很喜欢这个剧本。
值得一看
太罗嗦了
聚光灯关了,生命无法承受之没东西扛!高处的姜文拍低处王朔的动物凶猛,低处的徐静蕾拍高处王朔的梦想照进现实。虽然高低两人都懂王朔,但姜文用老练的视听翻译技术和准确的选材放大细节,让观众也懂了王朔;而徐静蕾只能用风格化和讨巧的形式掩盖其有心无力,徐静蕾还是难以用电影去驾驭王朔的文字。