可以说几乎是1:1还原三体了,就是拿本小说放旁边也没有什么差池,而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白,张鲁一的表演也没话说,音乐氛围感十足,叙事节奏上来讲可能稍微慢了点,但其实原文也是这么写的,艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入,非原著党前面肯定有点懵懂,但没办法,三体第一部其实就是这么抽象,沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。
评价《三体》的基准,客观是一方面,主观是更重要的另一方面。在主观成分中,屁股坐哪边,又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分,打一星的也有不少,一看就是持反G立场的kol们,挺说明问题。今天不聊他们,他们打一星是好事,敌人不反对,就说明工作没做对。
但另一方面,《三体》剧到底好看不?
必须承认,如果把本剧放在世界层面上掂量,恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来,一些友邻给本剧偏低的评价,理由也足够充分。
看惯了高质量的美剧的话,他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行,都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离,至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系,就是摄制范式和工程量级的不同,不是靠一两部剧就能改变的。
然而,有些场景,又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。
第28集里,作战中心针对审判日号行动的策划会议,占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性,最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动,他马上抢到前桌的纸笔演算了起来,得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。
如果按照现在英美剧的拍法,这样一个会议,断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作,经由导演设计拍摄,再由剪辑最终成型,至少要经过三层凝练,恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来,既让观众觉得信息很多,又不会觉得跟不上。毫无疑问,这是与观众的高水平的智力互动。这个水平,体现出的是编导“拿捏”观众的水平。
如果说他们的拍法是“脱水”,那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词:“注水”。
我想说的是,“脱水”,一定比“浸泡”好么?
“浸泡”这个行为本身是无罪的,它适应的是观众的接受度。像我老婆,基本是一边打游戏一边看剧的主,你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧,他们会嫌累,情愿不看。你求他们认真看,他们又会很抵触。
拍成美剧节奏,《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二,美剧节奏也不一定好。注水注得恰当,就不是缺斤少两,而是添加风味。脱水脱得过分,也同样会变成泡面里的蔬菜包,徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮,由索然无味升华为莫名其妙,我愿鞭尸一百年。
而《三体》的“浸泡”,是浸泡在原著的营养液里,腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细,如果要类比的话,恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。
水不水?按现在的标准,很水。
科幻味正不正?同样按现在的标准,很正。
摸着良心说,现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。
脱水还是浸泡?拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面,也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理(慕星就是这样一个功能性角色)。虽然有很多挺幼稚的处理,但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。
毕竟,最重要的是,它圆了多少人多少年的梦。
【声明:本文写于剧版开播之前,是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上,在豆瓣发表时间略晚于公号,在剧版开播之后】
看到剧版《三体》是于和伟演史强,感觉基本稳了。
刘慈欣写《三体》,有个很有意思的事,就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”(包括文笔)的问题,知道它的长处和优势,都不在文学性上。
人物塑造当然也是文学性的一部分。
到具体的人物塑造,不管是圣母程心,还是二次元庄颜,骂归骂,基本也不会硬拗人物塑造,说成有多好。
因为从刘慈欣的写作技法论,这些也的确不是他的重心。
“先看到好,再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。
但有几个人物,大刘确实是认真勾勒过人物弧光的,遗憾的是,这几个人物,勾勒得也不算太好。
一个是罗辑,这个就不说了。
另一个就是史强。
史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一:书筋。是以奇趣取胜的人物,偏诙谐,大胆,比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平(记不太清了),这不仅仅是在说书中存在,中国很多通俗小说,类型小说,也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。
但史强在现代小说的结构中,属于线索人物,又不只是露露脸,插科打诨的次要人物,还要切身参与到剧情中,甚至是核心主角之一,又有区别。
外粗内细,胆大心细,屡出奇招,从外围直抵核心,调和过于严肃和沉重的气氛,大概是对他的初步勾勒。
这个人物属于注定出彩的,一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强,科幻内核实在太强,以至于到写史强时,笔力还是不够深入,很快滑过去了。
比如《三体》开篇,史强对汪淼,激汪淼入局,本来也是可以更有戏剧性,艺术性的处理方式的,还是显得草率了。
中间的核心问题,就是塑造人物的“工序”的缺失。
这一点,就在很多“粗线条”(非贬义)的读者中,不会有太大波动,但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者,有时就会觉得难以忍受(但能坚持读下去的,当然都能GET到小说其他更动人的地方),是很劝退的。
所以,像动画版《三体》中的史强,其实算是很忠实于原著的。
原著怎么写史强的呢?
“五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。”
……
动画版是很尊重原著了,但是看到史强,就觉得——这也行?
跟《三体》的高级感,科幻性,似乎完全不搭。
这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。
但是剧版《三体》一出来,于和伟的史强上镜,就让人觉得,这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的,具有优美的人物弧光的外粗内细,胆大心细,直指本质的史强。
史强再往深处发掘,其实是能看到中国哲学的光芒的,破除幻象,直指本心,见性成佛。
《水浒》里面,比起李逵,其实史强更接近鲁智深:“平生不修善果,只爱杀人放火。忽地顿开金绳,这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来,今日方知我是我。”
史强接近鲁智深,但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。
这是由小说的类型和调性决定的。
科幻小说独有的现代感,高级感,疏离感会让“五大三粗,一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。
作为“改编”,要展开原著的长处,再对原著的短处做出补救。“五大三粗,一脸横肉”毕竟只是外象,是可以破除的。
这就不但需要“神还原”,还需要“神超越”。
当然,目前剧还没出来,这么说有风险,但从现在看来,是能让人有充分的期待感的,至少,主创团队能选择于和伟饰演史强,应该是真的理解原著,破除外象,抓住内性的,有过慎重思考后,做出的很好的选择。
一个深入理解原著的主创团队,我们当然有理由期待,觉得这次的改编,很可能是“稳了”。
说到塑造人物,有时候也有“过度”的问题,就是“过度诠释(塑造)”后,有“失真”的可能。
比如鲁迅在《中国小说史略》中,曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造:
“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖。”
不能说《三国演义》写得不好,也不能说鲁迅说得不对。
在文学创作的层面上,有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。
并不奇怪。
那么,文学创作中,“过度”和“不及”,哪个更不好呢?一般来说,还是觉得“不及”能再加工一下,会更好。
对我来说,最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样,而是在未来的10年,50年,100年中,《三体》会怎么样。
文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样,影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢?
地球人静待《三体》。
三十集已经全部看完,由于是一次性放送,就不再逐集说了,直接来个总结。
你们可以不喜欢它,不去看它,但不能否定它。
整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编,虽然在前几集中有了一些瑕疵,但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境,基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人,做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸,所应起到的作用也是微乎其微,删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是,疯狂年代没能拍出来太多,智子工程那部分也拍的太快了,没给人反应的时间,以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。
总的来说,这部剧完全达到了期望,对三体迷来说是一个满意的答卷,希望以后能越来越好。
对于那些无理差评的言论,我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法,我们最好的武器就是沉默,让它为未来的人当个笑话吧。
说个题外话,在我看了大量的评论之后发现,真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类:
1.看过三体原著,但是时隔较久,剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊,所以评论就显得胡言乱语。
2.看过广播剧,我的三体,或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似,而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话,它相比文字是不利于记忆的,你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看,也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中,不过我觉得说他们云的也不准确,其实他们只是凭印象说话,没有取证而已。
3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数,毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。
我还是希望大家对剧情有所怀疑时,先翻阅原著求证一下,再发表言论,因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况,所以目前也是在跟电视剧同步看小说。
以下是零散的一些评价:
第十三集至第十七集:
节奏很稳定,十五集出了大彩,可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌,破坏了剧的完整性。
好消息是:从22集的预告来看,惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。
第十二集:
遇到慕星就开三倍速,看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼,慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。
第十一集:
没法说。
这一集被剪得只剩三十几分钟,本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶,对世界的绝望。就这点人人都知道的事,总忌讳个什么意思,实事求是的道理如今都忘干净了。唉,现实的引力是在太沉重了。
第十集:
成功把外星人的心锚种下,一切事实即将浮出表面。有一说一,现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。
红色往事拍得非常完美,几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢,原著真的也是这样的节奏。
第九集:
还是铺垫,但有一说一,为什么看慕星总会不舒服,她还不如徐冰冰顺眼呢。
第十集开启叶文洁线,到这里故事才真正有意思起来。
第八集:
这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题:沙瑞山的那段戏没什么太大必要。
第七集:
没有什么多说的,可以吹爆了。这集完美还原三体游戏,这就是游戏应该有的画面,不像某画连游戏实时渲染都比不上。
现在明白原创的角色是为了刻画角色,让每个角色都更加有血有肉,不过看着总感觉怪别扭的。
第六集:
中规中矩,镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束,第六集作为新一章的开始,又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷,虽然原著描写不多,但一上来人物形象太有特点,显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫,等到第十集应该还会来一波高潮。
在原著中一切答案到最后才一切明了,各位都不要急躁
第五集:
宇宙闪烁那里感觉有点用力过度,但如果只是天空闪烁的话,可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人,真的不好共情,所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。
后半部分我认为做的非常好,对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。
看了后几集预告,有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些,包括沙瑞山和女记者,总觉得会不太好。
看完234集补充:
非常细致的表现了汪淼倒计时的情节,并且终于原著,就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久,剧中跟我想的真差不多,并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词,我觉得让人很舒服,很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜,不然恐怖感应该会上个层次吧。
后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然,我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫,但我觉得并没有起到效果,删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。
还有一点我很疑惑:为何用英文歌作文插曲和片尾曲?
相比中文歌对氛围的渲染降低了,只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次,通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。(在看完之后这点疑惑已经没有了,这次是我庸俗了。)
总的来说是不错的,至少没有让我快进的欲望,我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画,三倍速都不够,恨不得赶快结束。
一句话:瑕不掩瑜。
第一集看下来,首先调子的对的,符合三体的风格,无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去,毕竟是第一集,期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见,我个人认为是可以接受的,原著里表现的其实也差不多的样子,等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来,这个角色魅力就起来了。
但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑,把时间线搞得过于杂乱,可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里,如果路人观众不明白前后时间逻辑,是无法感受到申玉菲的恐怖的,至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次,对一些人物出场时介绍的不够,路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头,也许是为了营造氛围吧,我觉得可以简洁一点,把故事讲清楚更重要。
目前大部分言论都还是好评居多,喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧,不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的,恶意的言论只会被时间慢慢淹没。
我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者,难免会有缺点或瑕疵,我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变,如果能一直保持这种认真的态度,我相信真人剧也可以。
我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子,还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界,选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。
剧情是完全按照原著走的,作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙,但小说,它就是这样的,你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候,不觉得第一部的剧情奇怪吗,什么科幻小说,明明是历史和悬疑小说,科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众,那就不是刘慈欣的三体了
配乐上似乎是和《暗黑》有些想象,整体的感觉和每集最后的音乐,但这没什么问题,看暗黑的时候被剧情和配乐吸引,这样的配乐放在三体上同样适用。
特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话,没有特效,因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧,全是对话才没意思,就像《彗星来的那一夜》,作为科幻片,一点特效没有,全片对话,虽然最后仍然后脊背发凉,但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔,我特怕拍出来和彗星一样。
如果没有雨果奖,没有刘慈欣的其他小说,一个新人作家写的三体第一部,我想骂的声音可能和评论区一样多,估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂,争议就来自于慕名而来的人太多。
豆瓣真是没意思极了,国外国内双标地离谱了,就你天天看网飞啊,逛个油管,看个网飞,刷个ins尾巴都要翘上天了,你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道,人得有点得意的地方,不然怎么维持心理的平衡,不平衡的人在这个世界上活不下去的,哪怕这种平衡多么荒谬,也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明,是吧。
自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样,在黑暗中默默等死,广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。
不对啊,按理说,《三体》的原著都看完了,应该就很难再有人如此狭隘了,难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》,大概是吧。
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
前不久,又去参加了内部的一个看片会,在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集,感觉一下就出来了,心想:这次可以预判观众的预判了,评价一定会不错!
《三体》的影视改编之路曲折复杂,到今天,终于能出这么一部对得起观众,对得起大刘,对得起这部科幻大作的剧集,实在是太不容易了!
还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会,大家在青城山徜徉,一起玩耍、吃饭、开讨论会(AKA催稿会),但最有意思的,是夜深了以后,或三五人,或九十人,一堆一堆地小聚畅聊科幻!那一年,刘慈欣刚刚发表了四篇科幻:《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》,大家都对这位“突然”冒出来,年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会,大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》!有一天,都夜里12点多了,我们一群人,我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个,在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站,热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的:“成都《科幻世界》笔会期间,在青城山上的一个深夜,我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们,柱子上有繁星般的点点灯光,使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着,给我留下难以磨灭的印象。相比之下,我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候,大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力,却没人能想到,未来他创作出了震动国内,影响世界的《三体》!
2012年,我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》,分析了改编三体可能遇到的一些问题,并提出:“我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”
在影视行业工作多年后,2018年,我加入了游族影业,试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献,同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是,作为一个普通员工,你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本,但因为有张番番的“珠玉”在前,自己并没有对这个项目有多大信心。
啰嗦这么多,是想要大家理解,我对科幻,特别是对《三体》,有着不同寻常的感情。
《三体》这个剧,首先是思路选对了:一是忠实原著,按着书老老实实拍,“虽不中亦不远矣”。在影视创作上,这是一个看似保守,实则激进的改编方式,目的就是先抓住书粉这个基本盘,通过书粉积累口碑,再向普通观众辐射。第二点,就是剧集的风格以写实为主,把一个神奇宏大的科幻故事,先拉回到现实中来,让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头,就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音,一下奠定了写实感,让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》,本来就是充满了现实感,甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击,都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众,所有科幻的部分,都犹如海市蜃楼般若隐若现,忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。
如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接,那么第一部就是人类探索解谜,刚刚揭开三体人面纱的故事。所以,剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事,是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用,把申玉菲作为反派直接推出来,让观众不由去想知道:科学边界和申玉菲为什么有如此大神通,可以逼死科学家,甚至让宇宙为汪淼闪烁?他们背后到底是什么力量?如此强大的力量,为何要借助地球上的信徒,而不是亲自出场?……等等问题。
这个剧,看得出,主创确实是用心了!导演很注重细节,注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以,整个剧看下来,你觉得整体是扎实的,是稳的,是可信的,而不是仅仅追求大场面!
剧组在服化道方面还是做了很多考据的,比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》,就是2006年才开始播出的,也是很多人的童年记忆;还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇,也是当年在少儿频道播出过的动画剧;还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候,还没有个人电脑(PC)这个概念呢!特别是与科技相关的内容,比如对撞机、射电望远镜等等,都是在相关的科研机构实际取景,真实感十足!在这方面,《三体》剧集也为将来国内的科幻影视,特别是科幻剧集开了个好头,起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功,价值更深远!我想,将来的科幻剧集,不仅仅要舍得在场面、特效上花钱,更应该舍得为细节、环境花钱。
此外,很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过,有人认为大刘的人物写得不够好,这话也对也不对。关键问题是,刘慈欣不认为,科幻文学一定要有丰满的人物!他认为,科幻小说中的角色,可以不是人——比如《球状闪电》,主角是连名字我们都不清楚的陈博士?还是林云?《诗云》中的主角,是残存的人类伊依,还是恐龙大牙,或者神灵般的“李白”?也许,更准确地说,《球状闪电》的主角就是球状闪电,而《诗云》的主角,就是中国古体诗!这样的写法,才能构成刘慈欣的独特魅力,但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说,大刘的小说中,几乎没有主角生活的场景,不写他们的喜好、个性,除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么,爱穿什么,对感情有什么看法,喜欢开车还是走路,说话有什么特殊的语气和用语……
就说汪淼吧,书里写他有一个家,有妻子和六岁的儿子,但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流,更几乎没写父子的感情互动。这样,确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术,很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里,角色必须要有与其它人,特别是亲近人物的互动,让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里,把汪淼的儿子改成了女儿:一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家,面对内心的挣扎,与可爱女儿的互动,可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时,汪淼和叶文洁谈话时,提到自己也有一个女儿,一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动,我觉得算一举多得!剧集中,有几段汪淼和女儿互动的情感戏,比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜,女儿笑着说:“爸爸,你眼镜花了。”第6集中,女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时,汪淼看了看眼前的倒计时,提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段,书中都没有,却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到,在大史、汪淼紧张地调查,试图揭开科学家自杀之谜,找到三体人的蛛丝马迹之外,大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临,会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人,才不得不背负着巨大的压力,试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会!这种“于无声处听惊雷”式的反差,也正是《三体》的魅力之一。
当然,反过来说,这些生活化的场景,也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来,去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏,也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时,汪淼经过一番内心斗争,居然为孩子们重新讲起了物理,讲起了“两个铁球同时落地”,讲起了科学的普适性!要知道,这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究,眼前的倒计时也再次开始。在这个时候,他能够充满激情地为孩子们普及物理学,恰恰是一种面对强大未知力量,重新找回自己的勇气和信念的抗争!这是他的重要转变,为之后他与大史真正联手,破解三体人的真面目,做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的,需要读者的脑补和想象;而影视就是三维的,需要建立一个立体的形象,让观众直接去感受,去体验。剧集的改编,终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程!
最后,简单说说对演员的感觉吧,当然是非常个人化的感受:看到现在,特别喜欢林永健饰演的常伟思将军!他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话,逐字逐句还原书中场景,但语言语气处理都非常带劲,简短有力,意味深长,这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的:外表平静寡言,内心汹涌澎湃。一方面非常务实,行动力十足;另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强,开始我不算特别喜欢,觉得少了点军人的硬朗,笑起来也有点楞。看到第五第六集,剧集更多展现出了他果决的一面,温暖的一面,特别是大史自己戴上倒计时器,跟汪淼同步,还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段,给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了!
李小冉饰演的申玉菲也非常棒,很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说,太有感觉了!王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了,第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了!我认识不少清华北大毕业的科学家,还有很多中科院的朋友,这个沙瑞山,真的就像他们中的一员。
有功夫的话,很想详细地拉片写写这个剧。我觉得,《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑,关键还是团队对《三体》原作有热爱之心!对创作和拍摄,有精益求精的认真精神。我早分析过,做科幻影视开发,创作者对科幻有没有爱,有没有了解,有没有一颗科幻的心,这些似乎看不见摸不着的东西,却最终决定了项目的成败。
对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党,我怕他拍不出那种硬科幻的张力;身为一个前编剧,又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。
身为四分之一个同行,我深知,这部剧改编难度有多大,而且要顶着那么多的关注和目光,还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣,表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒!
我应该算是《三体》书粉的群体了,三本看完之后,我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说,是完全不同的两种语言形式。比如小说里,可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论,来让读者了解科幻的理论背景;可以用大量的文字,来进行人物的心理描写,让读者增加人物的代入感;可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里,这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。
大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面,因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏,和战舰戏……(好了,不剧透是书粉在安利电视剧时的责任!)但其实,我觉得,《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面,之前的那些大制作,国产片不是没尝试过,科幻的也有成功案例,所以我们关于特效的问题不是做不出,而是想不出,这种东西就很玄学了,目前来看,前5集的特效部分都很不错,那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。
正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品,我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待,而不是与书做对比。
我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下,这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗?这样的表达观众能接受吗?因为作为原著党,我觉得都很好,有些和原著顺序不同的小改动,也让我很能理解,这样的作法是更容易让人代入剧情的。
在我看来,《三体》原著党虽然很多、声音也很大,但剧版不能只成为原著党的狂欢,我想带着非原著党一起狂欢!
目前为止,我完全理解导演所做出的一些小改编,在书中穿插着叙述的方式,导演改成了集中到汪淼的视角。
集中视角的做法其实就是在照顾非原著党,这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角,但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的,他沉浸在自己的纳米研究多年,对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人,对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的,所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了,同样,对于史强和公安局的突然召唤,他也依然是抗拒的。
这样封闭着的他,是最适合带我们打开三体宇宙的人选。
前五集,我们跟着他的视角,了解了射手与农场主的故事,最重要的是,完全的理解了,为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时,是致命的,那些世界各地,选择了自杀的物理学家,就是因为科学边界让他们看到了,这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中,他们爱物理,物理就仿佛已经是他们生命的一部分,亦或是全部生命。可是有一天,一个人突然出现,告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的,物理是不存在的,并且还拿出了有力的证据,他们的世界就这么塌陷了。
如果你没有看过三体,且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话,那么我相信,看到第五集的时候你一定就能懂了。
这就是这部剧的成功之处,前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的, 但其实里面不但调整了铺阵顺序,也做了很多人行为逻辑上的改变,让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了,我本来以为是不会拍了呢,但看了一下演员表,游戏是有的,而且所有人物都在,那就是说把这一部分整个都往后移了,这样确实更有助于让观众代入,让非原著党理解剧情。
汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程,他毕竟不是一个大众性格的主角,代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写,比如在会议中常将军说起“战争时期”时,汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性:战争时期?战争在哪儿?……春天的阳光下,街道上车流如织;草坪上有人在遛狗;还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ,看到这一段,感慨万千,还专门做了读书笔记。
但在剧中这样的内心世界就无法表现了,他仅仅只是史强来家里请他时,听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的,但剧做到了,到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了,他们喝着酒,聊着天,仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感,除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外,还非常考验演员对人物的理解。
这就不得不提一下这部剧的选角了。
看了看很多人都在说史强,原著里这是一个最早出现的,有非常明确的外貌描写的人物:外貌五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。
书里出现的第一个人名虽然是汪淼,但给读者印象最深的却是史强,这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容,外貌、语言,还有行为,都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。
书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”,剧里我也感受到了,而且是一个并不五大三粗,也没有一脸横肉,还挺干净的史强带给我的。
我之前不怎么喜欢于和伟,但史强这个角色,让我不得不服,这个看起来不是史强的男人,从头发丝到脚后跟都绝对是史强。
不过我最喜欢的还是汪淼的选角,张鲁一这个选角真的好神啊,张鲁一的第一个镜头,我就笑了,那带点社恐气场的眼神,有点挑剔、封闭的人物体态,真是太对味儿了。
现在才更新到第五集,我已经哭了一鼻子了,怎么说呢,这一鼻子哭的很复杂,我知道所有的剧情,但是还是被张鲁一的表演感动到了,他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。
好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊!书里的这一段我也很喜欢,但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话,但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人,就这样成为了朋友 。
剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动,很感人,让我更喜欢这一对儿了,啊不,这两个人物了!(他们说不能乱嗑CP!)
三体的剧拍完了那么久,现在才和大家见面,大家都知道这段路有多难走,我身为一个前编剧又是一个书粉,实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧,有时会站在书粉的角度,有时会站在剧方的角度,会觉得他们太不容易了,能交出这样的答卷,真的已经非常厉害了。
所以我也真的尽力了,我觉得非原著党,看到第三集的时候如果觉得迷糊的话,请再往下看两集,到了第五集,你一定会决定追下去的!相信我!
P.S.对了,如果非原著党突然对原著感兴趣的话,注意,在看第十章的时候开听书,你会有不一样的听书体验!
镜头语言弱、滤镜low、打光差:这是技术的问题。于和伟浮于表面、王传君ooc:这是表演的问题。编剧原创部分台词太白、过于主观:这是剧本问题。置景不合格、服化道不符合、音乐渲染力弱:这是态度问题。此外,剧情节奏松散、双线叙事没有意义。
看到5集再来评分。真人版三体用4集告诉艺画开天什么叫做忠实原著,用第5集告诉他什么叫做改编。只说一点,当第5集最后汪淼揭开电饭锅盖,眼镜被水蒸气覆盖反而如释重负开怀而笑时,正暗示所谓宇宙背景辐射波动不过是智子遮蔽地球耍的把戏,而不是宇宙辐射真的被改变了!果然如编剧所说,他们把书翻烂了!!谢谢腾讯送给原著党们的新年礼物,我非常满意!后记:最后10集更加超神!企鹅桑,赶快拍三体2吧!拜托了!
第六集把叶文洁的事拍出来了!面对此事,比三体这部剧本身更有意义,不是吗?
能在央视看到这种调调的剧,本身就值得五星鼓励。
王传君台词好烂,感觉跟丁仪不贴;第一集有种故弄玄虚感,反正对没看过小说的人群绝对不友好,但看下来没有其他太大的毛病,四星观望下先//古筝行动拍得太详细了,吓疯了,震撼!!!
总是说一千个人心中有一千个哈姆雷特,这是文字给予我们的想象的可能性,当小说被影视化之后,必然意味着对这种可能性的某种固定化,但如果影视形象抓住了小说人物的弧光,我认为这就是可以的,这部电视剧的卡司的表演让我感觉到这种感觉。
叶文洁放的是虹猫蓝兔,这就是国产剧的魅力。
对原著还原度还是挺高的,动画版已经弃了,《三体》剧版追起来,感觉必是今年的爆款剧!
比起流浪地球,我更愿称它为中国科幻开门人。
基本和原著一毛一样,可惜丁仪不该由王传君演,这样的神级科学家被演成了一管面条一样,太烂了
他真的读原著了!!!!!我哭了T﹏T
事实证明,只要你按照原著拍了,就是会很好看啊!!!希望之后的改编都能铭记这一点吧
史强创业未半而接着奏乐接着舞
卧槽。只要全剧维持第一集这个水准,Netflix的不用看了好吧!于和伟的史强对味了~!主演全员演技炸裂,剧情紧凑到一个废镜头都没有!!不过王传君有点用力过猛了。动作太满,台词却很虚。。。---7↑8↓心情给搞得和剧情一样一样的。希望后续少加些这种意义不大的过渡情节。---古筝行动牛逼!!真“把钱花在刀刃上‘’了。
救命救命,幽灵倒计时这块真的拍的太好太好了,我要疯了,主很满意,主很满意!!!!!
不服,那破韩剧黑暗荣耀都到8.9,什么玩意儿
刚播第一集,说实话比动画版好看太多了。唯一不满意的有两点,一是于和伟演啥都一个赖样,二是王传君把丁仪演的跟一个文艺批精神病一样。不过不影响总体观感,先四分观望。
那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人,我只想说,做人不能如此双标吧?崇洋媚外有个限度《暗黑》算不算科幻/悬疑?...开局偷情、恋爱+嗑药,还不够家长里短?看了几集都一脸懵逼,算不算谜语人?《西部世界》好不好?看完一整季都还是有点懵的,怎么忽然不存在看不懂了?《星际穿越》呢?好像也没上来直冲黑洞吧《命运石之门》开局简直就是平淡+中二+谜语人巅峰,难道不是神作?《盗梦空间》《源代码》《十二猴子》《蝴蝶效应》...当然这里面有的好理解些有的复杂些...也没见这般不耐烦啊?看看以上作品的评分?还是说对外复杂看不懂的就是剧组用心自己智商不够,对内的就是要看灭霸打响指才舒服?我完全理解不了这种心态...
原著粉看到头皮发麻的程度。有些地方还原度太高了,直接从小说里抠出来的一样。各种背景交待和伏笔穿插也做地非常到位,毕竟小说中可以一两句话补充的背景,电视剧全都要用视听语言去合理地展现。一些情节的改动也是往更好更合理的方向去改的。比如汪淼原著中直接受史强激将法,为了证明自己学识高不会自鲨而答应加入科学边界 改成了当时没有答应,先去了解更多的情况,在各种因素的综合作用下选择加入协会帮助军 方破局。这样的改动使得汪淼更具科学家的思维能力,人格更高大丰盈。总之就是太满意了。我要天天蹲电视直播贡献收视率。
👏直接抠书!比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。原著粉松了口气,终于讨到口能吃的。