热辣滚烫

电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，为了自己活一次，这句话特别有说服力，因为像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲的笑点的喜剧女明星，才会感受得特别真切。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

P.S. 李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

光这一点，那些只会用键盘bb的喷子三辈子都做不到。

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？处处为了人民？你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？就像贾玲的前作《你好，李焕英！》它有好到值50亿票房吗？我看未必，但它却成功了。

不讨论别的，就讨论贾玲老师演的这杜啥啥角色在现实中存在的可能性。（我没有酸杜姐的意思，我也很佩服贾玲老师本人这一年来坚持减肥的成果，我只想讨论现实中如果真的有杜姐这样一个人，她能否做到这些）

拿我自己举例子，我月薪1w，不用交房租，4k两年的健身卡和8k二十节的私教课，交钱的时候都犹犹豫豫。这个杜姐，月薪2k5，交1k房租剩1k5，300一节的拳击课说上就上？就算全花了一个月只够上5节，这点训练量练一年拳击就能去打比赛了？？（不是我哭穷，我只是拿我自己举个例子，并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况，对比工资收入和健身支出的比例关系）

不说经济上的考虑。在精力上，我每天坐办公室，五六点下班，我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来（别杠，我承认我懒，我也承认有人能坚持，我也佩服这些人，我只想说大部分人的情况）但杜姐，工作是餐厅服务员，上班干的是体力活，动不动就要站一天，而且稍微了解过的都应该知道，大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班，全年除了春节基本很少休息，在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下，杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击，日常训练量堪比职业拳击手，这现实吗？

更无语的是片尾花絮，贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录，展现了自己心路历程，说有多不容易多累多难坚持，那你自己都完整经历过这一过程了，而且你本身就是有钱人，可以请专业私教团队，还有大把空闲时间，你坚持下来都这么不容易，你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在，她能坚持下来吗？

总之，这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物，纯粹是自我感动。

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更新一下

第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。

再讨论下后面的剧情。杜姐丢掉了工作，和雷佳音分开，以及录节目被恶意剪辑，受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的，没有了工作也确实有时间和精力了。

但从经济上考虑，这部分的不合理性可能更大了。首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱，并且她家里只是开商店，她妹妹的工作也只是在店里帮忙，再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱，所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。而杜姐在丢掉工作后没有了收入，每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费（就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧，就算考虑优惠和赊账，一个月至少3k私教课支出是合理的吧）。这么大笔钱全靠家里支持，况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击，她家里真的花得起这笔钱吗，并且真的毫不怀疑，杜姐随时随地想要多少就能要多少吗？

退一步讲，她家里确实有点钱，也确实支持杜姐做任何事，杜姐想要多少就给多少。那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了？表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了，也因为一些变故下定决心改变自己，并表现的很坚强很有意志力，但仔细一想，在经济上她还是得全靠家庭支持。。。好像变了但又没变，还是在啃老，这真的能称得上独立吗？

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写在最后防杠：我承认这部电影很燃很热血很励志，我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果，我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人，我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化的成分。我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到，因为如果这个角色本身立不住，就会很影响观影的代入感，从而影响电影的感人程度。至于我给两星的原因也不仅是因为我在上文讨论内容，还有别的因素，但我只想讨论上文的事情，仅此。

在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。所以不出所料这部电影成了爆款。但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。这在本质上是极度反女性主义的。男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。

大年初一中午场，电影院坐得满满的，尤其是，我注意到有很多女孩显然是特意和闺蜜来看的。

贾玲扮演一个叫“杜乐莹”的女孩，大学毕业后工作了一段时间，然后就开始十年的漫长宅家生活。

《热辣滚烫》一开始就有许多爆笑情节，比如贾玲和张小斐演的姐妹在家打架，那场面可是相当火爆！再比如李雪琴和乔杉二人贡献的精彩表演：李雪琴是贾玲的好闺蜜，乔杉是贾玲男友，结果两人搭上了……雷佳音扮演一个拳击教练，为了业绩陪着贾玲默默逛公园；烧烤店老板一副咸湿模样，忘了贾玲已在学拳……

在《热辣滚烫》的前半段里，我最难忘记贾玲不想再过宅家生活、从家搬出来的那段戏，把母女之间的关系，幽微而真实地展现出来。

看到她在气呼呼地收拾行李，妈妈就走过来递给她两千块钱，说刚开始总用得着，她硬气地拒绝了。没想到租房的时候，正好缺两千块钱，于是她只好编辑微信打算给妈妈：

“你早上给我的两千块能再给我吗？”

然而这时她收到妈妈的微信：

“宝贝女儿要独立了，妈妈为你自豪！加油！”

看到这段话，她犹豫了一下，就删了自己刚输入的那些字……电影院里响起善意的笑声。

再接着，妈妈那句话下面就出现了两千元的转账。

她没有再伸手要，可是妈妈却把钱打过来了。

——这就是妈妈啊！妈妈就是会为你担心，给你兜底，给你发尴尬的加油短信，妈妈就是这样子的啊！这段也太有生活质感了。

当看到贾玲训练变瘦的过程：“夏”，台下没有什么反应；“秋”，台下起了一点骚动；“冬”，大家都在说“瘦了瘦了”，再到“春”，她已经开始做非常专业、非常难的训练动作了，大家都在惊呼！

当贾玲穿起两截式的拳击服，露出漂亮的胳膊肌肉线条和六块腹肌，引发的是全场的赞叹，边上小孩很激动又很专业地说“她的肱二头肌练得好漂亮”！

看到健美的她走在长长的走廊里，脸上挂着自信的笑容，我眼泪都流出来了。

是的，她真的瘦掉“一整袋水泥的重量”（雷佳音语），她流了多少汗水，她吃了多少苦，现在她出拳迅如闪电，她已经可以打专业的比赛了！

——小时候不懂两个人打来打去有什么好看，只觉得野蛮又残忍，现在才知，原来拳击赛是这么好看！拳击既需要力量也需要速度，既锤炼肉身也考验智慧，拳拳到肉的痛和伤里饱含对肉身的敬意！只是电影里这一场，我看得满心都痛，因为乐莹实在被打得太惨烈了。她这一年虽然付出这么多，做得这么棒，可她毕竟是业余选手，在那个得过十次金牌的专业选手面前几乎没有还手之力。

对手的不依不饶，就是专业，就是敬意，当每一拳重重打到她脸上、身上，都仿佛会发出痛苦的回音。每当一回合结束，教练和训练馆老板都劝她别打了，说你一个非专业的这样已经很牛了，她都摇摇头，吐口血水，坚持下去。

突然，她在挨打之中瞅准了机会，打出了漂亮的反击，对手倒下了。有那么一瞬间，我以为她要小宇宙爆发，要反败为胜了……但这毕竟不是热血动漫，对手的实力远胜于她，那么好的反击机会，只有一次而已。

终于，当她倒在拳击台上，在那么短短几秒里，她回顾了自己的一生，而你会发现，她原来受过那么多委屈，你在恍然大悟的同时，眼泪也会不知不觉盈满眼眶：

原来李雪琴说“你要不来大家就知道我是当小三了”，她真的去当伴娘了；

原来霸道的妹妹逼她过户房子给孩子上学，她真的签字了；

原来在电视台做编导的表妹是存心设计她在电视上出丑，她在耳麦里听见了，也默默咽下了这口气；

原来雷佳音和她同居，对外人却不承认她是自己的女友，她都听见了；

原来在那风雨交加的一晚，她真的绝望了……

原来她受的苦老是没个完，可是在这漫长的几秒钟之前，电影只是滑过这些情节，却没有点破。

在这短暂却又漫长的回顾之后，你再看她那搏命一样的努力，就好像更明白了。

在灵魂受的伤面前，她肉体的伤痛简直不值一提。

她是老实的人，善良的人，不代表她不知道自己受了伤，或受了伤不难过；她是胖子，不代表她就只知道嘻嘻哈哈，没有敏感丰富的内心。

唯有用肌肉替代脂肪，用肉身进阶，用拳头出击，才能战胜这些辜负，这些挫折。

这场拳击赛一共四个回合，看的时候你会觉得是很长很长时间，但实际上大概也就是两三分钟吧……终于，她站了起来，她和对手拥抱，比赛结束了。

她是输了，但是她也赢了。

张小斐在采访中对大家说：“这部电影讲述的是一个善良的人如何找到自己，如何爱自己的故事。”总结得真好。

这是一部一生一次的电影，无论对于演员还是对于观众。

对于演员，减掉五十公斤体重并将之拍成电影的机会，一生就这一次。（或许到现在，电影史上也只有这一次。）

贾玲是一个有着出色创作自觉的导演，善于从自己经历中找素材，所以看到乐莹的那些经历，我就在想，她这么了解讨好型人格，大概她自己也是吧。她很年轻就以喜剧和相声出道，大概总觉得自己有责任让身边人、让所有人开心。胖子总被人说成是嘻嘻哈哈乐天派，除了食物什么都不在乎，她也乐于让别人相信这样的形象，而藏起她的敏感和自卑。其实她是个有两个梨涡的漂亮女孩，她内心真的就这么甘心吗？

电影尾声的花絮里，教练问正在拉器械的贾玲：

“要是瘦了一百斤，你打算先干什么？”

她一边艰难地拉器械一边说：

“烫个大波浪，穿礼服裙子吧。”

多么真实啊，多么直接啊！

最后的最后，镜头里的贾玲穿着漂亮的白裙子站在海边。哎，你真好看啊！

而对观众如我来说，大年初一看到这样的电影，也是一生一次的经历。我既惊叹又振奋，电影里的乐莹/现实中的贾玲，这个榜样是多么真实可感，我们眼见着她一点一点变化，直到发生巨变，从体型到精气神，都宛如新生。这是一部充满人性的善意、如纪录片般真实、让人会很想在低谷期一看再看、很想和所有人分享的电影。

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

咱这的商业片导演们怎么了？贾玲这部翻拍的日本导演武正晴的《百元之恋》，宁浩《红毯先生》抄的奥斯特伦德的2017年金棕榈奖电影《方形》（宣传都刻意回避这点）。导演原创能力直线下降，靠着别人玩剩下的东西来撑面子挣钱，然后整点噱头来制造话题营销，重视真内容的导演越来越少，这种操作是在很难说是有导演创作能力。哪怕在铺天盖地的宣传里，你诚实地说自己翻拍（哪怕说成“借鉴”呢）了别的电影，都还有救……

照这样下去，确实要全部玩完了