月光集市到中国

从印度到中国？是到中国还是到日本？图中的人手中拿着日本刀，后面悬挂日本国旗，我真是搞不明白，这样的片的宣传者是脑袋有问题吗？

还是把中国妖魔化了……
撇开中国元素
就是一很俗套的印度电影
……
其实
即使有中国元素
还是很俗套
剧情太没遛儿了
不过带有中国元素的印度歌舞还是很有趣
哈哈
不知道爱国青年会不会将它定为辱华电影
另外
印度MM还是很有味道的嘛
尤其是穿旗袍跳舞那段

我对这部电影的总结是：
这是一部融古汇今，具有浓厚中国味道的印度歌舞兼动作的无厘头喜剧！

除去定语，它就是一部无厘头喜剧。
要以中国本土的人眼光抓它在中国场景内拍的疏漏，那多啊：机场指示牌上的字；洞岩里法师手上的经文写的慢慢的“通缉令”；本来在北京的长城上，突然晚上就在上海的剧院看京剧了，出来又居然是京字牌照的北京绿色出租车，再后来，从大楼跳下后，又在东方明珠前飘了。。。。。等等等等。

整部剧傻人成英雄又像级了功夫熊猫，连海报的感觉也极其相似，但我还是看完了啊，没有半点想关掉不看的念头，好吧，也许有人会说：那是你，你低俗！ 那我要说了，就算不看剧本身，美女你不爱看吗？同一个演员演的两姐妹浑然两种味道，多靓眼啊，还有那长得像王力宏的筷子大师，有尼古拉斯凯奇味道的男主！

看喜剧本身就是图个快乐，能笑就是它的本事，何况这部片子是面对全世界的，咱就不能以一个中国人自己的眼光去看去主观评论一个异国拍的主中国电影，黄金甲也好，杀死比尔也好，全球还有大半人没看过呢，谁会知道是山寨了啊，再加上人家赫赫有名的宝莱坞歌舞，那才叫味道，有喜感嘛，是不是？

当片中的主人公小厨子被老板一脚踢出去的时候，奇迹发生了，厨子像火箭一样飞向高空，空中还盘旋着一只老鹰。场景好熟悉呀，这不就是《功夫》中的那惊人一幕吗？但两者还是有区别的，《功夫》中周星驰凌空微步，轻轻踏在雄鹰的背上，然后发出惊天动地的如来神掌，那酷劲儿、潇洒不做第二人想。而倒霉的印度小厨子就没那么幸运了，自己也到了空中，老鹰也翱翔在左右，至此场景都靠谱，可关键的最后一下子却掉链子了：他没踏上鹰的背，而是一个倒栽葱摔倒地上，满脸花。
看来《月光集市到中国》的导演尼基尔•阿当尼必定是个近年来中国大片和香港功夫片的粉丝，没认真研习过许多中国电影，还真模仿不到这个程度，尽管本片山寨的不得了，很多细节让我们啼笑皆非。如大侠刘胜拿的武器是镰刀和斧头；印度的中国大使馆签证处挂的竟然是几十年前的“工农兵”大幅宣传画，恍若隔世；电影的场景飘忽不定，同一批人在短时间内竟然出入在似古代、民国或当代的区域内（又不是鬼片或穿越小说）；遇见寺庙，上面四个大字：“内地庙宇”，绝对和香港电影《鹿鼎记》中的“有家客栈”有一拼。不过导演王晶这么设置是为了喜剧效果、无厘头，而《月光集市到中国》显然是对汉语一知半解才闹出的笑话。
不知中国电影在印度有多大的知名度和影响力，但《月光集市到中国》既然敢以中国元素为中心拍电影，想来也必定会考虑市场的。导演等主创是印度人，不乏中国大片的粉丝，而制片商美国华纳公司显然看准了去年《功夫熊猫》、《功夫之王》的热卖，中国元素看来吸金能力可不小，不用一下可惜了。其创意果然独特，让印度导演和演员去“山寨”一下中国大片，够“雷”。但这是一个异形大战掠夺者，哥斯拉和侏罗纪恐龙对掐的电影时代，什么组合都不足为怪了。
于是乎，中国“古代”大侠投胎转世到异国他乡，印度“月光集市”上的一个蹩脚厨子就是伟大战士的后身，并在机缘巧合之下踏上了拯救中国人的旅程……没关系，在好莱坞片商和印度导演的合作下，“意淫”一下未尝不可，反正连我们的孙悟空、虚无缥缈的天庭都被糟蹋成那样了。又于是乎，“满城尽是黄金甲”的场景不合逻辑地突兀出现，不过这次波涛汹涌的已是印度美眉了，另有世界人民都很知道的歌舞场面，还有披着盔甲的厨子踩上香蕉皮的滑稽；女主人公穿着中国旗袍，在极似《色戒》中的老上海街道上且歌且舞，印度“王佳芝”才色艺俱全；另还有前面已说过的酷似《功夫》的一幕，以及《十面埋伏》《英雄》《少林足球》等均难逃我们的印度邻居“山寨”一把。
但需声明的是，这部电影在我们看来自然是“山寨”产品，大有恶搞嫌疑，但印度导演的初始意图却是对中国电影的致敬（说“戏仿”比较合适），态度并无不恭。具体落实到成品上，涉及到中国元素均漏洞百出，只是说明导演对中国是热爱的，但在认知上与此并不成正比。我们做人要严于律己，宽以待人，想想自己对邻邦印度又有多少认识，佛教发源地、甘地、泰姬陵、大象、贫民窟、有着虔诚信仰的印度人等等，恐怕也仅仅局限于这些符号性的标志罢了。如果我们以这样的认知程度去拍一部含印度元素的电影，敢说一定超过《月光集市到中国》吗？所以电影拍得“山寨”没关系，只要不同地域的人民可沟通的桥梁愈来愈宽，民族文化终究会为各方所熟知的。在此过程中，“中间物”的作用不可低估，哪怕“山寨”了一点，只要无恶意，我们笑纳即可。

从头搞到尾。

但是，怀念父亲的两场悲歌部分，倒是很感人。

片里唯一的熟脸，去印度请希度的两位中国人的其中一个，是《绝密押运》里陶涛的小白苦瓜妞的杀人越货的老爹。

看完本片，我彻底败了，败的如此彻底，以至于成为了“斯德哥尔摩综合症”患者，开始狂热地喜爱本片，最后决定给丫五星。

最后，阿三拍唱歌跳舞的场面还是不错地～～尤其是那段向黄金甲和功夫致敬的载歌载舞，确实很赞～～

偶然在网上看到这部电影，对印度电影基本上没有接触，所以当简介上说这片子有诸多中国元素时，就下载来看看。
　　
基本上，我觉得这是一部印度歌舞喜剧片，虽然大部分的场景都发生在中国，虽然长城在片中出现了太多次，虽然所谓的恶搞或致敬中国电影的镜头的确不少••••••

相比较于片中显得有些重复和用力的搞笑桥段，印度歌舞要更精彩些。我印象最深的还是sidhu在飞机上想像到了中国后的情景，导演Nikhil Advani用了连续的三场歌舞来表现。场景从满地尽是黄金菊的唐代宫廷到旗袍西服包裹的近代上海滩，再到满街嘻哈的当代中国都市，导演在向《满城尽带黄金甲》和《功夫》致敬的同时，可能也有展现中国历史变迁的意图。不过，由其它部分对比看来，这种展现恰巧暴露了印度这个邻居对中国的隔膜。
故事的核心地点是当代中国的某个乡村。村庄依山而建，狭小局促，路两边多是茅草为顶的屋子。更令人惊奇的是，村民们都穿着曲裾短衣，衣襟右衽打结，这种样式的衣服应该是古人穿的内衣，现代农人早已不着。相较于《功夫熊猫》，这部片子在对中国场景的细节刻画上可以说是近乎无知或者说根本没有做什么功课。大约正是因为如此，导演才将很多场景搬到了长城上，却又暴露了他的心虚。

不过，这并不意味着导演就一定对中国不敬甚至不怀好意。很多人可能对一个新德里贫民窟的小厨师拯救中国农民的主题感到不舒服，觉得是阿三兄弟在意淫。的确，这种好莱坞式的拯救主题出现在印度电影中让人有些匪夷所思。如果说山姆大叔的意淫是超级大国的底气所致的话，那么印度的意淫则多半是阿Q式的精神胜利法。不过，仔细想想，其实又没有什么。这是一部美国人投资的、印度人导演的糅合了中国和印度特色的商业电影。美国人喜欢什么？救世英雄，最近几年尤其喜欢从底层成长的无名小辈英雄。中国有什么？最熟悉的当然是长城和中国功夫了！印度有什么？当然是歌舞了，贫民窟眼下也很流行。作为一部商业电影，当然要集合流行与最具特色的元素了，同时要给人新鲜感——中国人拯救过中国人民了，美国人拯救过中国人民了，连熊猫都拯救过中国人民了，那这一回就让印度厨师来救中国人民吧！

还是回到了解与接触的话题。虽然我觉得作为邻居的印度，对我们还知之甚少，但反过来想想，我们对这个邻居又了解多少呢？除了释迦牟尼、泰戈尔、泰姬陵、贫民窟，还有什么？至少我是想不起来了。据说这是第一部在中国取景的印度电影。显然邻居已经迈出了第一步，那我们呢？虽然我们不能要求电影去独自承担文化接触的使命，但如今的电影早已超越了“小学生的玩意”的阶段，而成为一种具有独特的表达优势和易于产生巨大影响力的艺术形式，不仅是反映任意时空的社会生活的工具，更是展现民族文化的绝好介质。也许在这些方面我们的电影人可以做一些尝试。

       这是印度电影的大国心态，宝莱坞对于中国文化的消化理解令人敬佩。相比于《功夫熊猫》，《月光集市到中国》展现了它对东方文化共通性上的理解优势。

    看到最后我越发难过，什么时候我们自己才能有一部对于他国文化稀释消化基础上的真正意义的影片，不论是山寨或是恶搞，那都是好的。

    当我们还陶醉于唱晚渔舟、幽深竹林、大漠孤烟之时，当我们依旧花巨资停留在中国元素的单纯复制之上，影片的类型化在所难免。从始至终缺乏一种大国心态，以为oscar那尊代表最佳外语片奖的小金人就等同于中国经典元素的叠加叠加再叠加，华丽华丽又华丽，我们的大片就永远也不能称之为大片，中国电影依旧只能在自己的小窝窝里打滚和折腾。

    《月光集市到中国》不过是一部印度的山寨片，除了主题是中国外实在没有多少新意。但作为一部娱乐片，不论是对《满城尽带黄金甲》、《色戒》、《功夫》的致敬，还是对万里长城脚下那个英雄刘胜的恶搞，我们在淡然一笑的同时，还多了一份无奈与悲哀。