坚如磐石的张艺谋

对幕后工作人员的致敬

一直记得编剧老师曾经说过这样一句话：“以后大家看完电影，不要着急离席，记得去看一看电影最后的字幕”。 可能大家并不懂得其中的深意，当时的我也是一笑而过，可这几天，看完《张艺谋和他的影》这部纪录片以后，我对这句话更加铭记于心。

也许整部影片从头到尾你也不曾见到他们的面容，也许就是把他们放在你的面前你也不曾相识，但是没有了这些人，整个剧组一定不会像现在有条有理的进行工作，这部电影也不会按时呈现于大众的眼前，他们就是最辛苦，最默默无闻的幕后工作者，而他们的名字，只会停留于影片的结尾，甚至短短几秒钟……

以后看完电影，一定记得坐到最后，说不定有一天你我的名字也会挂在上面，哪怕只有几秒，也是最大的殊荣。

看完这部纪录片，格外期待《影》的正式上映，因为我从这部纪录片里，看到了导演的锱铢必较，看到了幕后人员的辛勤付出，看到了演员们的入戏至深，我想这些真的是他们对于影视事业的热爱，是真的想把一部好的一部足够优秀的影片呈现给大家。

浓浓的中国风，黑白水墨的主体色调，小到每一个道具，都留有中国独有的特色气质，地不平拆了重铺，色调不对熬夜重刷，也许这些镜头只有一个两个、或许在屏幕中只有几秒，但是为了给观众呈现上最好的视觉效果，他们不昔一次次重新来过。

副导演说一年回不去几次家，当他拿起手机我看到他眼中对孩子的牵挂，厨师们一年四季跟着剧组，道具组摄影师……他们说半辈子就奉献给了电影事业……心疼心酸更多的是敬意。

他们并不伟大，他们只是普普通通做电影的人，可是这里面分明多了几分热爱。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

这是一部充满中国元素的电影，山、水、雨、竹、琴瑟、太极、武功、书法、极权、权谋、杀戮、算计、背叛、傲慢等画面唯美，内容血腥的把矛盾演化到极致的电影。只有深谙中国历史，了解中国人性，热爱中国元素的人才能看出此片的好，感觉老谋子在拍这部电影的时候，想用小成本拍摄一个大电影，一改他喜欢用色彩，场面，恢弘的老习惯，全场只有黑白灰，暗红的血，寡淡的绿，几个场景，山水，房间，山洞，老屋，老街，没有过多的人物，没有其他的色彩，没有多余的语言，讲述一个三国的故事，也是中国几千年不变的宫廷，政变，杀戮，阴谋，阳谋，人性，争斗等。 也许老谋子想用极致的矛盾来体现自己也是极致的矛盾，唯美的画风和血腥的杀戮本身就是矛盾，邓超一人分饰两个角色，一个强壮，一个病弱，风云诡谲，不是很激烈的打斗场面，却刀刀见血，电光火石间，城池易主，江山易主，情感易主，影子与真身易主。 想起一首歌：你是个影子，我只是名字；你，是一个名字，我只是个影子。 看不懂中国元素的人劝你们别去看这部影片，你会觉得沉闷，郁结，缓慢，摸头不着脑的。但是，了解中国封建王朝几千年人性的，热爱中国风的人，建议你们去看此部影片，除了看到一幅幅水墨丹青外，你会发现，即使过了千余年，中国人还是那个中国人，此片非常值得一看。 所谓少不看水浒，老不看三国，这种片子真的要浸淫中国的老资格才爱看吧！ 看电影之前看过影评，说张已经老了，影片画风灰白，故事俗套。但我想说的是，大师必竟是大师，正是大师老了，功力更深，所以更深层次的挖掘中国的东西，通过纯中国元素的三国中的一则小故事，反映中国几千年的权谋，宫廷，内斗一直没有改变，每个时代都可以从中捕捉到影子，这才是隐藏在影中的影。 如果打分，我给9分。

从未对拍电影有过具体的概念，感觉剧组好像都很神奇啊什么的，但看过这个后真的对剧组和从业者有了更深的了解尤其是他们工作状态辛苦和更加辛苦！

我拍的不好！

哦对终于见识到了黄海大神的真容，还是很帅滴！

再有就是看了死士内块还是觉得鸡肋可能老谋是想体现东方女性阴柔之美，但怎么说就想一个铁逻辑就是这部戏基本还是写实较多的写意也有但也是写实为主嘛，那干嘛一定要长的像女人呢包括身形体貌也要像！啧啧啧感觉不好其他的点还是很赞哒！

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

认真，认真到纠结

集合最最优秀的团队

给观众呈现不一样的东西

极强的造型意识

风格讨论会

剧照师很重要；邓超的“影子”演员。

我只是个下雨的——赵小丁建议：针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。

故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。

你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。

追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

不是艺术成就了艺术家，而是艺术家源于心底的热爱和偏执诠释了艺术。

很喜欢来自剧组的每个人眼里透出来的那种光，大到导演张艺谋，小到剧组的厨师、漆工、群演，那是幸福充实的，不管再累再苦，他们一定发自内心的热爱这个工作。

邓超说他瞄张艺谋那把导演椅很久了，我把它理解成热爱的传递，他说那是一把有思想的椅子，我想也是的。

“我珍惜和电影的这点缘分，不敢有范进中举的想法”“我只是一个老老实实的拍电影的”“缘于喜欢，所以愿意付出”“我的女儿每次在手机里看到我，所以她以为爸爸是住在手机里的，她每次都对着手机喊爸爸”

拍电影就好像一次夏令营，途中大家拼尽全力，有趣而充实，但是或长或短，最终曲终人散，只留下音频和记忆，如果不是真的热爱，我想那么拍出来的东西是没有灵魂和诗意的，它可以宏大或凄凉，怎样都可以，就是不会“美”。

艺术不同于科学，没有对与错之分，这也是她的魅力所在，这也是我们无数人前仆后继想要去探寻属于自己的那部分的原因所在。

“下雨的”

不能回家的副导

真正的“影”，最后露脸演了一个报信的，巧合的是他曾经在《满城尽带黄金甲》中也演过报信的

电影是多么值得我们去热爱的东西 这部纪录片记录着整部电影(不包括后期）所有的辛苦，努力。大到演员，导演。小到厨师，道具制作师 无一没有体现匠心。对，这正是导演开头说的，中国不缺电影，但是中国缺好电影。好电影从何而来 对 制作团队。一个好的制作团队是怎样的。它有着责任心，有对导演的责任也有对观众更有着对艺术。 前前后后整整几年，从筹划到搭建再到付诸于实践，到后期制作。整整4年有着无数人的努力。其实想想为了电影，为了艺术的他们纷纷奔波，而我们却没有把电影当做艺术，甚至大量的水军去批评他们。真的会很让这些努力的人心寒。如今中国电影在渐渐转型，就像如今的烂片，小鲜肉演的电影，在渐渐不被观众买账，中国真正需要的电影，文化正在被一批一批的匠心制作团队创作出来，就比如天盛长歌剧组等等，我相信优秀的电影电视剧在如今总不会被埋没，它会带领中国的影视行业跨一个阶梯。 而我们作为观众来说，唯一可以做的就是多多支持优秀的影视作品。多多支持优秀认真的电影人，演员。前面一段时间杨超越的出现让我就觉得难道中国的粉丝效应这么的恐怖，她的出现真的反应出许多的问题，难道现在努力，和匠心就真的不那么重要吗？这些观众都是怎么了，为什么被带得如此的偏。我想了想我想想还是“生产”方面的问题，如果出现的人物少一点的偏或许市场会早日回归到正规。说到底还是不得不说制作团队真的很重要 。 我在有一些的评论看到如此评论“中国的电影真的让我失望透了，以后再也不会在电影院看中国电影了” “中国的电影真的差xx国家差太多了” 其实中国优秀的影视作品是非常多的，无论是第五代，第六代，还是如今的新导演，有一些的作品是非常不错的。不能这么笼统的说中国电影不行了，中国电影差怎么的。其实中国电影在整个世界来说也是非常不错的。你觉得电影院上的烂片多，其实说到底，是因为你在中国，如果你在美国，韩国。你会发现其实也有不少的烂片。可能比中国的更多。你在中国看的外国电影都是进行引进，难道会引进烂片？所以这样的说法是非常不正确的。 爱电影其实是一件奇妙的事情。