流水落花

心中最真切的感受，两个字：感动，这部作品令我感受到了导演满满的诚意；感受到了演员赋予故事的美好心意；感受到了作品伟大的善意。每一分每一秒都深深戳痛了观者的心。 郑秀文饰演的天美姨和陆骏光饰演的彬彬叔，给予了每一个临时寄养的小孩家庭的温暖，因失去家庭的关爱，性格抑郁、不爱说话，被学校训导主任和同学欺负的哑口无声的森仔；因外婆住院，被生母抛弃，看见生母身边有比她更小的妹妹，没有哭泣，性格依旧坚强的箐箐；做过多次兔唇手术，在学校没有同学陪她玩耍，亲子运动会上失落的小花；善解人意，明事理懂礼貌的明仔；不受家人爱戴，喜欢玩闹的李家希、李家郎两姐弟，还有即将迈向高考，走向成人礼，却怎么叫不上名字的孩子。幸好他们遇见了天美姨和彬彬叔，教会他们迎难而上，面对挫折和逆境勇敢站出来，走出阴霾，每一段故事都能真实的感觉到赋予了真感情。这是打动我之一。 结尾有场戏特别令人感动，情不自禁流下眼泪，当这些临时被寄养在天美姨和彬彬叔家里的孩子回来找天美姨，瞬间眼泪绷不住了。是呀！人不是货，他们都是有感情、有血有肉的动物，电影让我最大的感受就是温暖、善良、关心、爱护，就好比他们的孩子滔仔年幼因心脏病离世，却换了另外一种“活法”留在了这个家，而不是变成星星飞向远方。这是打动我之二。 电影名叫流水落花个人感受是十分很契合的，让人感慨临时寄养这项规则或制度为什么不能变成领养，没有一丝人性化，对于孩子们的离开，对于这个家庭，这将造成多大的打击和冲击，深深戳痛了我的心。还有片中多次出现流水落花的场景，寓意极为深刻。这是打动我之三。 总的来说，故事的完整性是很高的，不过挺压抑，叙事很“平”，但它又用一种“沉寂”的声音给予社会“当头一棒”！小编挺喜欢这种现实题材的作品。片中有两点令我不太接受，一是片中临时寄养一个孩子之后就会出现黑屏，给我感觉就像是故事完结了一般，紧接着又出现另外一个故事；二是强行加入彬彬叔“出轨”的戏码，着实不太接受，如此善良的一个人，怎么希望他受到伤害。满分10分，我会给电影8分，不错的电影，难得郑秀文能凭借此片提名今年香港电影金像奖最佳影后，不得不说，实至名归！

由贾胜枫导演执导的《流水落花》，剧情描述 3 年前丧子的夫妻陈天美（郑秀文饰）与何彬（陆骏光饰），困窘的经济状况与无处发泄的母爱，让天美决定成为寄养父母，重拾做母亲的心愿。 虽然每个孩子注定都是过客，终有一天会离开，但天美仍在这样短暂的相处时光中，心理重新获得些什么。

一天天美发现老公在街上牵起陌生女子的手，回家后忍不住质问老公，老公这才说出觉得自己被天美冷落的感受，两人大吵一架后，关系渐形疏离，孩子也有各自的问题面对和处理，两人要如何走下去，而这个家，又要如何才能维持不坠呢？

《流水落花》经由片中 7 个孩子的来去，让我们看到社会中相当繁复的面向。 首先是这些孩子并非生来无家人，而是他们的原生家庭失去屏障的功能，甚至对这些孩子的生存造成威胁，寄养制度就成了一道让他们免于威胁也不致生活无着的防护网。

然而即便这样的制度出于善意，凡是人为的制度依然有他的局限和盲点，电影中第一个孩子的母亲怒气冲冲前来要回儿子，进而与天美发生冲突，冲突后社工「决定」为了避免天美再被找麻烦，将孩子托给另外一个家庭照养。 这样的决定看似为天美着想，其实依然是从现实的经济面去考量（对方的经济状况较好），而少了从人的情感面出发的温度，诚如天美对社工师说：

「你有问过孩子，你有问过我吗？」

对于什么是好，依凭第三者主观且理所当然的认定，去决定他者的幸福归属，未免太过专断，但电影意不在批判，而只是静静地呈现给我们看，让观者自行去省思。

其次，《流水落花》不集中在一个孩子与天美夫妻的互动，乍看无法经由更长时间的凝视、去汇聚他们彼此之间更深沉的情感，实则让这个看起来是「无血缘关系的人也可以成为家人吗？」 的命题，能因为个案的情况不同，有更多元不沦为单一面向的探讨。

如片中一对姊弟，姊姊很不以为然地对弟弟说：

「你以为他们[天美夫妇]是真对我们好吗？ 他们还不是收了钱的。」

然后佯装天美姨的声音打去学校请假，带弟弟出去玩却不慎困于深山，最后仍须仰仗天美夫妻的营救。

很多电影都带我们看到彼此无血缘关系的人也可以成为家人，但即便亲生家人亦需相处磨合都未必能相亲相爱，甚至时生嫌隙，何况是本来就无血缘关系的陌生人？ 《流水落花》中，姊姊起初认为天美的善意肯定非出于本意，这样的设定反而更写实，一如美片《速成家庭》被收养的女孩，即便被温柔对待她依然搞破坏且泱泱盼着生母的归来。

《流水落花》避免了过于温情的设定，甚至最后天美前来营救姊弟后也没一声责骂，只淡淡地说了一句：「没事了！」 两造间隔阂消弭的可能反而更大了些，彼此的距离也更拉近一些，远胜于惯常戏剧可能用「你在干嘛？」 「对不起，我错了」的对白去炮制不必要的煽情和剧力。

《流水落花》虽然是贾胜枫导演第一部剧情长片，但已看出他叙事的功力和未来的潜力，尤其对片中七个小孩的引导和调教，更呈现出相当自然且真实的面貌，相当难能可贵。 一般电影可能会以事件的设计、或让观众目睹事件的来龙去脉去凸显张力，但与其在事件的全景上着墨，他更在想《流水落花》中描摹出一种状态，呈现出人在失去生活中的事物后，要如何生活。

因此，他不用画面去勾勒天美夫妻当年的丧子之痛，他以时间为媒介淡化夫妻两人的疮疤，将离别这件事所带来的感伤降到最小，于是《流水落花》看到最后，我们能在孩子的目光上看到最真挚的反馈，天美这一生并未白活。

诠释天美的郑秀文凭着《流水落花》已拿到香港电影评论学会最佳女演员的殊荣，且今年第九度挑战香港金像奖影后，可谓是来势汹汹，她细腻自然，能收能放的演绎，确实饶富说服力，无论此次有无获奖，我相信这次的演出都会是她表演生涯的里程碑。

而饰演天美老公的陆骏光，虽然未获金像奖入围，其不着痕迹、极其生活化的表演，更深植我脑海，尤其最后和躺卧在病床上天美的对话，佯作坚强又不住哽咽的面容，令人鼻酸不已，虽是第一次担任电影的男主角，就已交出教科书级别的演出，更值得你入场观赏。

舒琪《如果有电影》用了三期讲流水落花，评价很高。

【只要有電影】第216集（2023-08-03) 我看了《流水落花》3次，不但耐看，而且感覺一次比一次好，是過去一年來所有新導演首作中成績最好的一部；但有點難以理解的，是一般輿論與網絡反應，對影片卻頗為冷待，態度相對其他幾部幾乎一面倒熱捧的作品，更顯得格外嚴苛。影片在各方面的水準和高度都相當平均，也許是導演相對平（誠）實，描寫對象雖然都是中下層，但卻「野心」不大，更無意以什麼宏大或重要的社會議題為旨，不論主題、劇力、鋪陳抑或表演都靠大量細節及點滴積累而成，所以便被急於表態和泛評論的文字作者口洙筆伐了。同樣被不公平對待的還有鄭秀文。她在影片裡飾演的天美姨姨（這名字改得真好！）雖然不是無懈可擊，但卻含蓄內蘊、層次分明，是她多年來刻意拋棄喜劇路線作多方面嘗試最圓滿的表現，堪稱修成正果，比去年任何一個資深抑或新進的女演員都強得太多了！

《流水落花》（中）：細析劇本結構精密、言簡意赅、和細節與肌理之豐富 【只要有電影】第217集（2023-10-03) 有說賈勝颯、羅金翡編劇的《流水落花》劇本單薄，故事空洞，故作留白，其實交代不足，關鍵的細節不敢直寫。都是一派胡言。恰恰相反，劇本寫的十分細織，紋理清晰，前後呼應含蓄微妙，肌理和細節都十分豐富，很多地方只有三言兩語，要求的卻是觀眾的主動參與，（根據劇本提供的線 索），以其想像力推敲简中因由，在新導演作品中，相當罕見、難得。我會覺得它與《毒舌大狀》是去年香港電影中最出色的兩個劇本，雖然風格與路線迥異（《毒》片採取的是峰迥路轉、大起大合、以情節為主的寫法），但整體成績卻各擅勝場、不相伯仲。

《流水落花》（下） 金獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 说明 《流水落花》（下）：金馬獎完全忽視，惟導演能力與表現手法皆勝過去年年輕新導演 【只要有電影】第218集（2023-13-03) 《流水落花》在去年台灣金馬獎中連一項提名都沒有，是一次嚴重的被忽視個案。最最起碼，是影片的（原創）劇本和女主角獎，都遠勝獲獎的《百日青春》和《燈火闡珊》的張艾嘉（簡直難堪死 了）。賈勝枫的導演能力和手法有很多新導演所沒有或 handicapped 的優點，包括選角準確（所有大小角色沒有一人是失手的，尤其是用了陸驗光演鄭秀文的丈夫，其平實和相對上陌生的外型，大大地幫了鄭秀文洗盡鉛華的演出一把）、調較小演員幼細入微、對日常光線變化的敏感（場景變化不多， visuals 上卻不覺單調）、和對複雜場面（如親子運動會一場）駕駁有度等。很多人很輕易（懶惰？)地便把他標籃為日系風格、有是枝裕和 feel ，又質疑他有高人（如張叔平）出手相助，其實都有點無聊．.

《流水落花》未在内地公映而打破我从不事先看评论的习惯，看过各路观后感大相径庭，却也第一次让我依靠想象“画饼充饥”了一小段时日。 当它悄然点映，竟有如家人见面，提前假想过一千种预判，仍然料不到会被什么击中。 意外的是，预知“评价”的观影，比预想中好看。 人们太习惯“人物弧光”的感动，为“高潮”震撼，为“炸裂”演技叫绝，为“讨喜”的角色共情。 这一切，郑秀文饰演的天美姨姨身上似乎都没有。不好不坏，半冷不热。——毫无崇高人设。 一个寄养家庭的“监护人”，不圆滑交际，待人硬邦邦，也不假装“善意”与任何人客气讨好。面对聚散无常，心里会脆弱崩塌，也能很快放下，没有苦大仇深。 天美甚至远不及彬叔的角色讨巧，更能与孩子良性互动，更有高光起伏。天美也像诸多母亲，家庭中黑口黑面，玩乐风趣则交由父亲。有观众觉得郑秀文“演”得没彬叔出彩，然而区分开“角色”与“表演”，“不讨喜”的天美，正是我认为角色塑造成功的地方。 天美姨姨，真的孤单啊。 张叔平的剪辑历来非我所喜，从《长恨歌》到《一代宗师》，反而《流水》令某些观众如鲠在喉的几处黑场，出乎意料戳到我。尤其全片唯一情绪高点，小花在运动会努力奔跑，与天美相拥感动时陡然中断，猝不及防后一阵鸡皮疙瘩，想起王小波那句：似水流年才是一个人所有的一切……其余都是片刻欢娱和不幸。 《流水落花》故事通俗，没有高明华彩，唯有蝉鸣雨落。看到有人质疑郑秀文是否完成不了“长镜头表演”，不禁失笑，三十年戏剧生涯，这点“基本功”无需证明。只是三十多岁的我，倒想感谢剪辑避开了所有冲突起伏，把长镜头留给了景象与人物白描。 我亦不觉得导演贾胜枫模仿是枝裕和，构图其实有点像纪录片，剥离时空局限，把人物重心放得很淡——场景是流水，人物只是不起眼的落花。 在快节奏的香港，格格不入的“慢”与“断”，莫不更像天美的执拗孤单。孩子们真挚可爱，又给了“硬邦邦”的天美额外的爱。 所有人生遗憾在结局处，以一幕想象的画面，恍如返璞归真的老电影桥段来圆满告别。 即使结尾每个镜头都意料到，但藏在天美内心深处那个孩子出现时，情理中的安排竟也害我莫名其妙泪崩。 没有煽情，用“美好”代替永别的伤痛，这是我喜欢这部电影的原因。 ——————— 写在41届金像奖颁奖前 谢谢新人导演贾胜枫，没有放大郑秀文的“爆发力”。无论任何演员，超过情节逻辑的拍桌子摔板凳，于我总会不适，何况郑秀文根本能量强大，过往被称赞的某种爆发，我却次次都想回避。 不明白究竟哪些声音在告诉她划分“正剧”与“喜剧”，哪些执念迫使她总要追求突破，追求表演“进步”。如同一些影评认为“影后”应该呈现怎样的高光“飙戏”，舍本逐末。 硬说的话，郑秀文从影之路还就是正剧出身，成败皆因千禧年票房之冠，在大众心里烙下“喜剧”印象。从那以后，谁在意她的“不同”。 一直以来我喜欢她表演的部分，恰是与对手行云流水的回弹，不去“夸张使相”扮喜剧，有独特的节奏，微妙的情绪转换。 比起爆发，我总被她不同层次的“沉默”打动——《长恨歌》有苦难言的沉默，《圣荷西谋杀案》心存歹念的沉默，《流水落花》不善表达的沉默。 她从起点就未被视为花瓶，开头就站上高高的台阶，仅凭“喜剧”与诸多文艺演员共同提名。在那个台阶上，她却不小心陷入求好心切的泥潭，丢失了一些平常心。 直到看过《流水落花》，我悬着的心也终于放下。可说是她喜剧之外，唯一让我全程对每个细节都没有产生“担忧”的一次演出。这次她放下了。并且我希望，今后她都不要再因“自我怀疑”而放弃表演机会，与“戏剧”变得生疏隔膜。 观众们期待说“金像奖”该给她了，其实我想说，金像奖不欠她，也不需要所谓“补”给她。 如果今晚得奖，只因她这次整体成立，且角色反差相较其他女演员更大。即使没有得奖，也祝福任何得奖的女演员，因为大家实力相当。 还是那句话，希望Sammi以后从容和松弛地，继续热爱“表演”这件事。 蝉鸣雨落，此刻又在我耳边徘徊。

Sammi郑秀文凭借电影《流水落花》拿了金像奖最佳女主角。很多人说，她早该拿了。当时我不以为意，直到看完这部电影。

故事讲述的是一个失去孩子的两夫妻，为了补贴家用开始接受问题儿童的寄养，但最后郑秀文饰演的天美却从这一个个问题儿童身上，获得了自身的救赎。

问题儿童的故事其实很常见，出没于众多亲子类电影中。作为一个普通寄养家庭，对小孩子的态度又善良得不像真的——可能我没太接触过香港家庭吧，反正内地是不可能这么温柔的，哪怕亲生的都做不到。

所以我想，真正打动观众的，是女主角天美从只为了钱，到付出爱，到救赎自己的过程。

郑秀文演技肯定是没话说的，她一直都很好。但为什么直到现在才拿奖呢？可能是因为这是跟她以前不一样的角色吧。一个更内敛、更靠表情和动作诠释人物的角色。金像奖评委会看到了她更大的突破。

非常好的电影，温柔、细腻，但不拖拉、不黏腻，比我近期看过那些很“爽”的港片要有意思多了。非常推荐。

全体在线的演技，简洁隽永的镜头语言，精心打磨的情节节奏，细腻克制的声音设计……优点不讲了。

我的一个质疑是转场生硬，导演解释：就像寄养家庭与孩子的关系，刚熟络，就分别，无法预期，戛然而止，这个黑屏的停顿带给你的感觉，就是你跟寄养家庭最接近的一刻。好吧，可以接受甚至觉得构思还蛮妙的，但是不是观众的感觉都能认可，见仁见智。

另一个同样精彩的导演自述是：把所有的孩子当成一个孩子来写，天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考，到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世，再到极度想拥有一个自己的孩子，再到学会保持距离和放手，这也是父母与孩子关系到发展变化过程。

但我觉得还是不够好的原因就在于，太小了，从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。

首先是电影的空间。导演说拍摄地在元朗，他刚移民香港时居住的地方。其实同一个香港，都市和郊野，港九和新界离岛，无论自然和社会景观还是人们生活状态，都有极大的不同。彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大，看起来像是新界的村屋，这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。但这样的大屋必定太偏远、太疏离了，因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。于是你看到，彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机，但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手；天美姨没有稳定工作，最远给士多送菊花茶不超过三回？就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次，联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。

所以，电影完全集中于家庭内部。导演自陈，想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁，谁治愈谁。很显然，这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。他们的问题不仅在于丧子的痛苦，还在于应对这痛苦的不同方式：丈夫希望再生一个、再赌一把（虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色），妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念，甚至把再生视为对死去孩子的背叛。这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂，然而，又像无数个稀里糊涂的家庭一样，把问题放在时间里，也就无所谓解决不解决了。

可是，只有家庭，只有治愈，没有向外的联系，甚至没有孩子的成长（只能把不同阶段的孩子连起来看作成长），我还是觉得不够。看这部电影的时候，总忍不住想到几个参照物。一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系，几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》，当然此片更为类型化，戏剧冲突和起承转合更鲜明，现实指向也很明显，甚至有表彰宣传之意了。一是《天水围的日与夜》，它们同样内敛平淡，但许鞍华以点带面，在集中于主人公的同时，还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络，更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。还有一个就是是枝裕和《小偷家族》，抛开戏剧性的部分不谈，无家可归者的另类重组，本身也像一个时代寓言，提醒着我们，如何在人的身份关系剧烈变动的今天，重新思考家庭的可能性，再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。

而这一切《流水落花》都排除在外了，也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事？可是它除了是内向治愈的，也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是，一个家庭如果申请成为寄养家庭，它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗？不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗？换言之，真的能承担这份工作的家庭，他们的想法会单纯吗？能够一以贯之的表现吗？如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢？除了内在的精神危机，他们又如何应对无限复杂的外部因素？

总而言之，《流水落花》是一部极其精致的小品，但也让我感到遗憾和不过瘾。