花咒

记得看过好莱坞恐怖惊悚片《招魂》，没有过多的信息注入，把一件事讲得透彻。相较国产的恐怖片，大部分都打着无神论的旗号，最终全是人吓人的伎俩。而《花咒》同样此类货色，虽然画面唯美，但却有颗惊悚的心，虽然剧情设置有些小心思，但却未能掀起大的风波。
影片卖点较多，唯美的爱情，偷窥狂的纵欲，私家医生的奸情，养父与养女的乱伦，似乎富裕的家庭都有不堪的秘史。影片开始虚张声势来个鬼魅出动，继而私家侦探（好像是捉鬼大师）介入，正儿八经办案的侦探却隔岸观火，如此的剧情设置似乎还可以通畅，但仔细想想，却有些不伦不类，无非就是一个富裕家庭糜烂的生活隐私大窥探，看得人乏味异常。
再说影片设置的悬疑点是豪宅别墅人口的莫名失踪，但最大的怀疑者却被蓄意淡忘，最终又一点点的剥离带出，如此的先否定再肯定的推理方式固然很新奇，但没有更多实质的意义。因为作为观众来说，早应该猜到俩姐妹争一男人的结果，不是你死就是我活。编剧逗了个圈子，才慢慢的旁敲侧击引出更多命案中的失踪人口的下落。最终大玩一把易容术，让人更是啼笑皆非。看来这易容术技术含量也不高，什么人都可以玩几下。
影片最不靠谱的就是特效的制作技术含量很小儿科，鬼魅的形象想必来自日本的鬼怪片，看起来不中不西。还有在酒窖发现的陈尸完全就是电脑制作出来的东东，没有一丁点真实的影像，不知道这是怕吓坏观众，还是根本就没有努力还原陈尸原貌的技术，总之这点粗制滥造让观众感觉很离谱。还有曲燕敏易容成花匠老袁，最终镜头一闪，就进行了互换，老袁作为一个粗农肩膀比较宽，而伪装的曲燕敏身材根本就和老袁不搭，如此唬弄观众，真是毫无诚意。从这就可以看出，影片投资成本之低，以假乱真就想蒙住观众，看来观众未必都是傻帽。
影片片名取得很有诗意，但整个故事毫无诗歌的韵味，除了那一片薰衣草的花海，还有那套洋别墅，其实这套洋别墅感觉也是假的，无非是利用绘画将其促成出现在镜头下。最终导出为爱复仇的女子曲燕敏通过栽种醉心花也叫情人花来酿制毒药陷害贺书明和曲燕贞，爱情可以让人发疯发狂，影片本来可以升华一些正能量的东西，但最终还是被古话杀人者偿命所害。贺书明死了还和曲燕敏会心一笑，这种笑泄露了谜底，他们生不能比翼双飞，死也要做地下鬼。原来贺书明所有和曲燕贞的柔情蜜语，都是虚假作祟，看到最后，剧情如此一次次的自我推翻，我们都不知道该相信谁是真还是假？
本来影片开始恐怖惊悚气氛还是比较浓郁，通过音效的帮助，再加上化妆技巧的给力以及背景的设置，但随着故事的逐步推进，就渐渐发觉，这仍然是一场人吓人的作梗，当然影片首先采用筛选法将凶手一个个否定，最终居然被一个出师不久的小妍识破，这让人大跌眼镜。原来人家什么都知道，就是观众最愚昧，这不是逗人玩恐怖游戏吗？整部影片粗制滥造，让人哭笑不得，看了真是会瞎自己的眼睛，太侮辱观众智商。（文/温翔）

很久以来，国产惊悚片的最大功能不是把人吓得心惊肉跳，而是提供着哄堂大笑的笑料。演员夸张的故作姿态、故事情节的漏洞百出，以及制作上的粗制滥造，总是能引发影迷对国产惊悚的吐糟。新锐导演李克龙执导的《花咒》，却没有出现上述三种情况。这部打着“醉美惊悚片”旗号的电影，不仅成功地编造了一个吓人故事，演员的表演也较为自然，且在制作上十分精良，在摄影、剪辑、美术、音乐、造型等多个技术层面，都显得非常考究。
《京城81号》的票房大卖，驱使越来越多的惊悚片选择以民国时代为背景。《花咒》也是如此。故事发生在上世纪的三十年代，貌美女主人燕贞离奇坠楼身亡，白衣鬼影时常在夜晚飘荡在古堡别墅内，活在惊恐中的丈夫书明，重金找来灵异探长上官飞来当驱魔人。而在上官飞的调查过程中，诡异的惊悚之事接连出现。影片有着内敛的精髓，用一种沉稳、冷静的笔调，不紧不慢地营造气氛，铺垫情节。它的恐怖不在喷薄而出的一刹那，却像黑夜暗流，慢慢渗透，直入骨髓。剧中的上官飞的调查，起到一个侦探推理的作用，让故事的解谜具有抽丝剥茧般的层次感。虽然影片也是玩着装神弄鬼的把戏，但贵在一系列出色的细节铺设，让故事不断地呈现吓人的态势。而月黑风高下，鸟群直飞别墅的上空的画面，更是带出一种哥特式的黑暗华丽。
在本片中，悬疑情节峰回路转地转折了三四次之多，而影片扣人心弦的吓人冲击力却丝毫没有减弱。。而影片始终是在借助复杂的人物关系来制造重重悬疑。剧中人都有着不可告人的秘密，漂亮女佣夏荷的鬼祟行为，面丑花匠老袁的口不能言，男主书明的沾花情史，私家女医生苏崇的神秘失踪，姐姐燕贞离奇的死亡，妹妹燕敏的下落不明，他们之间的关系像多米诺骨牌，环环相扣又相互倾轧，让观众看起来如坠云雾。影片另一个让人称道的，便是美色众多，不但演员养眼，场景和道具也非常漂亮。漫天遍野的薰衣草和马鞭花花田，呈现一片紫色的浪漫唯美，巴洛克式建筑的古堡别墅有着优雅的外观，内部陈设精美异常，演员的服饰一个个时髦洋气，尽显中西合璧的民国最美惊悚风。可就是在这样的美景之下，却潜藏着杀机四伏。这种恐怖与美丽镜头的相结合，正是该片的独特可观之处。
影片在实质上讲的是一个女人为爱残杀情敌的骇人事件。片名之所以叫“花咒”，即是指出剧中紫色曼陀罗花为杀人药物，更是暗指女人因爱情得不到而心生的怨恨与歹毒。燕贞和燕敏两朵姐妹花，都爱上才华横溢的帅男画家书明。可这个男人选择了姐姐，面对姐姐的捷足先登，为爱痴狂的妹妹燕敏因爱生恨、因恨复仇，小肥皂暗中实施着残忍的报复行动，最终害人害己。由此想到莫里哀说的那句话，“女人最大的幸福，是让人爱她。”而很多女人的不幸，就在于爱上不爱自己的男人，并为此而飞蛾扑火，直至酿成自己的人生悲剧。细想想这是何苦呢。而《花咒》这部唯美惊悚片在贺岁档的上映，不知它的阴风阵阵会在票房上收获几何。
  

 
从70年代惊悚题材影片再度抬头，到新世纪以多元化的方式呈现的新惊悚题材电影，它已然与繁荣经济下的商品娱乐本性思潮紧密相关，并成为反映市场与文化的晴雨表。电影史上像希区柯克的《后窗》、《精神病患者》、《西北偏北》，迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》，乔纳森·德米的《沉默的羔羊》的经典悬疑文本，早已被人们所瞻仰。而近期活跃在大银幕上的惊悚题材电影不在少数，但总体上却表现平平。此次，由李克龙自编自导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的电影《花咒》，将人物的情感充分融入其中，利用更加戏剧化的手法表现人的欲望与魔性，可谓是当下中国内地对经典惊悚影片的一次尚可的致敬与突破。

美国心理学家马斯洛说：“一切不熟悉的、朦胧感觉到的、难以理解的、隐蔽的、意外的东西，全都是有威胁性倾向的东西。把它们加工成为熟悉的、能断言的、易处理的、能控制的，即不可怕的和无危害的东西的一个方法，就是了解和理解他们。”作为本年度唯一一部具有商业潜质的类型片入围浙江青年电影节且被誉为醉美惊悚片的电影《花咒》，一开篇便采用悬念的手段引领观众进入惊悚的世界，更是利用观众的“会吓人”的期待，故意设置一种“独特罕见”的神秘东西，以此满足其心理期待，获得美感。

电影《花咒》以唯美的画面，错落有致的故事节奏，将惊悚元素处理得惟妙惟肖，并呈现出一种新恐怖类型。片中，以私人侦探上官天（齐志饰）和中药铺的小研（廖蔚蔚）被动介入贺书明（罗彬饰）与燕贞（张晓燕饰）、燕敏（田雨晴饰）、夏荷（杨紫彤饰）、苏岑（张梦恬）的爱情纠葛的故事。影片用非理性的刺激来制造观众观影时的快感，并充分调动音乐、光影和声音等元素来渲染出“鬼”的神秘气氛，从而带给观众无法期待、不可设防的感官刺激。片中，贺书明躺在床上，精神恍惚地看着死去妻子燕贞血色的模样与神情，以及侦探上官天看到飘忽不定的“女鬼”后开枪的举动，都将影片的悬疑度提升到了一个档次与深度。

近观最近上映的惊悚电影，《花咒》算是一部颇具意义的影片。影片的故事是围绕一片花海的别墅展开，又以爱情做叙事铺垫，以至于影片除了曲折多变的故事情节和扑朔迷离的恐怖氛围之外，导演还将爱情作为主要的“调料”不动声色地贯穿影片始末，因而更增加了戏剧性与观赏性。电影中，不管是上官云被抛弃后不相信爱情，还是几个女人纠葛在贺书明身边的爱情，都呈现出多线条的叙事模式。其中，每一个人物的消失（死去）与“女鬼”的出现，都在某种程度上满足了观众的求知欲与好奇心。电影人物与观众的距离，随着节奏一紧一慢地进行，由此，影片惊悚感在传播过程中，带给了观众强烈的生理反应和心理满足感。

编导李克龙能凭借相对高超的化妆术与强烈的节奏感带给观众非凡的视觉体验。无论是贺书明站在画前回忆与燕贞的浪漫爱情故事，还是夏荷讲述贺书明与燕贞、燕敏和苏岑的爱情，都具有一种唯美的情调。电影《花咒》中，上官天凿开墙壁看着一具具尸体的时候，导演创造性地运用了特效与音乐、敲打声等多种声音元素来烘托惊悚的气氛，并由人物的紧张表现的镜头，展现充满危机感的空间。而这种危险的空间，恰恰是吻合人物发展所引起悬疑的真实心态，它与本片的节奏是匹配的。

在国产惊悚电影中，《花咒》虽说只能算一部中规中矩的惊悚尝试，还有许多的不足，但其故事悬念的设置，镜头语言的多样化，还是在一定程度上为国产惊悚片的发展提供了一个范本。其实，电影《花咒》就是几个人在爱情火海中，利用醉心花来制造的一次关于爱情的“神话”，让人“伤”，让人“疼”，让人“惊呼不已”。

     华语影坛久乏惊悚之风，香港电影的那个时代已经过去了。且不用说香港，就是日、韩、泰晚近以来的恐怖电影也乏善可陈。这倒可能不是电影本身的原因，而与一个时代的整体风尚相关。经济学有个“裙边理论”，说街上女生的裙子越短，经济状况便越好;而经济危机时，女子们大多选择穿长裙。看似不相干的两件事，其实或许有着密切的关联。惊悚电影的缺乏，大概也因为今天的中国光怪陆离，观众们也不缺精神刺激了吧。更何况，既往的惊悚电影经典历历，从闪灵到贞子，哪一部都够几晚上睡不着，何必去看新片呢?


这实在是所有选择惊悚题材的导演，所首先要面临的困难。这一困难，可有突破的可能?《花咒》给了我们一个答案。

　　这是一部把故事背景设置在1930年代的电影，其间民国风范十足。罗彬饰演的上贺书明洋腔洋调，将早年艺术海归的爱欲与情感表现得淋漓尽致;而齐志饰演的上官天则一副军人派头，有板有眼。海归、军队、政府要员、贵族小姐与丫环、花匠不多的几个角色和寥寥几处场景，便一下使“民国范”呼之欲出。显然，那个动荡的年代，无论多少风流、阴暗，都已传作谈资，供后人发挥。因此，民国范恰使《花咒》的“惊悚”有了一个历史的限度，其间出乎常理的演绎成分也在观众的包容之中。本来，惊悚电影不同于生活电影的地方，就在于它的“非日常性”。正是怀着“生活在别处”的愿望，导演带我们走进了一个薰衣草的世界——那真是不食人间烟火的浪漫，或者与浪漫相勾连的情欲。

　　电影最引人注意的画面，莫过于那片极致浪漫的紫色薰衣草花海。这在密云的薰衣草庄园被建构成一处毫无衣食之忧的世外桃源，而桃源里的人们却无一不被情欲所煎熬：贺书明与曲燕敏、曲燕贞姐妹三角恋爱，又与私人医生越界，燕贞有难言之隐，燕敏因爱生恨，甚至连花匠老袁、丫环夏荷都被情欲所控制。漫漫花海包围的古堡，成了被情欲逐渐扼杀的孤岛。如果不是上官云和小妍的介入，这个孤岛就将被情欲的爱恨所彻底吞没。可是，就连这两名侦探，也各自带着情感的伤痕与忧虑。这浓烈而又潜在的“情”成了惊悚之外最大的看点。它与唯美的影调合在一起，让观众的“惊悚”情绪有了极大的缓冲。

　　如果说《京城81号》赢在大腕明星的加盟和现实流言的风传，那么《花咒》就恰走了一条迥异的路。它的出色点不仅在于故事讲述得婉转到位，或者时不时来一个插科打诨的无厘头——这本是导演李克龙的长项，关键的是导演在惊悚之间用了大量的唯美元素，包括浪漫到令人陶醉的薰衣草花海、月夜下的德国古堡，精致的上层生活细节，还有注定要受争议的情色片段。试想，一片花海间的情欲，会是一种怎样的视觉冲击?《花咒》就做到了这一点。贺书明和苏岑之间的不伦之举，被大片紫色的、耀眼的薰衣草包围，很容易让人想起当年王小帅导演的《左右》片末，离了婚的肖路与玫竹在刺眼的大红被单下重新结合。强烈的视觉冲击，同样也降低了惊悚与推理在观众心间造成的紧张感。

　　于是，一部以恐怖为题材的电影，出现了类型的位移。它既是一部爱情片，也是一部侦探片。“一只披着羊皮的狼”，引诱着你步步进入故事之中，让惊悚最终只是观影的视觉体验。换句话说，导演并没有想让《花咒》只是一部惊悚片，他所做的这些“手脚”都是为了让惊悚不那么惊悚，或者说，只是成为一种“轻惊悚”。他的用意，当在别处。

　　轻惊悚，是指惊悚电影中混杂着其他电影类型，这些类型使惊悚效果得到缓减，观众从而把目光放在了惊悚之外的另一些元素中，获得更多观影体验。《花咒》就是如此，既“花”(唯美的浪漫与情色交织)且“咒”(恐怖的鬼魂与推理并在)，“花”在“咒”前，先“花”后“咒”。比如电影中的血腥场面，多为特技动画替代，可一些流畅的特殊机位镜头，如越轴、翻转、俯拍、侧拍等，却突显了视觉对心理的压迫之感，使人无由地紧张、害怕。这当是继承了自《闪灵》以来恐怖电影镜头语言的优秀传统。限于体制，中国电影的恐怖片很难有实质性进展，但以“轻惊悚”为突破，《花咒》可谓先驱。

　　民国范、浪漫调与电影中处处隐匿的“美”，无不构成了对惊悚视觉的缓和。剥去惊悚的外衣，《花咒》娓娓道来的那个故事，把看似甜美的爱情和暗藏危机的诱惑摆置在观众面前，他们终将思考的，不是“鬼”的有无，而是如何面对自己的内心，如何面对那极易受到引诱而丧失自我、伤害他人的人性。用惊悚片来讨论人生，本就有些圆凿方枘，“轻惊悚”更殊为不易。对于这一点，《花咒》是否做足了呢?答案大概因人而异吧。

  如今民国题材的故事是越来越受欢迎了，尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民国时期的电影，尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道，《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影，在贺岁档如潮的大明星大制作中，或许市场前景不佳，而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机，《花咒》这部电影究竟如何呢？这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
   
   作为一部惊悚恐怖片，《花咒》片如其名，或许有些提前剧透的嫌疑，想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片，在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透，片名很贴切，可以这样理解，花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座庄园的名字，因周边无数美丽的玫瑰花而得名，却因自建屋起就灾厄不断，不仅多名建筑工人惨死，落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影，基本还原了小说的精华，但就是太长，足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像，同样是一栋西式庄园，本片则加重了“花”在电影中的比重。



   茫茫无际的花海，一栋美丽的洋房，电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用，远近景切换之下，清风中的花瓣如波浪层层涌动，几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同，起初电影的美景还以为是布景甚至画布，但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头，能看到电影场景的全貌，本片完全是实拍，在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗？其实电影正是要的反差效果，虽然电影如此美丽，却不是浪漫爱情电影，秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



   作为一部悬疑惊悚片，文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里，本片算不上突出，但信息量很大，从故事层面来讲，一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件，古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众，关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择，这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定，花海和古宅构成了一个天然的密室，看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是，对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士，本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说，如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情，因此电影设置了两位外来人士，侦探+小弟，男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。而且作为外来人士，进入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。



   《花咒》的虽然是民国时期的故事，但价值观依然是现代的，而且是最炙手可热的噱头，渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中，选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”，在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起，也因错爱而结束。



  由此可见，《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强，可以做成3D，却没有做。