1 ) 残酷血肉下掩埋深情
与其说这是《太平轮上》,不如说这是《太平轮前传》。
电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理,看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱,故事松散。但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳,而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来,一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接,电影总体呈现出的风格,就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。
残酷下却掩埋深情,是我个人深深喜欢的风格。
若你是纯粹战争片的爱好者,那你可能会觉得这部电影莫名奇妙,丝毫不过瘾。如果你是纯粹爱情片的爱好者,那你就更会吐槽,电影中有三段感情却都是平缓前进,生死离别不痛哭,悲欢离合不咆哮算什么爱情片。可这部电影给我的感受却是刚刚好,刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受:如鲠在喉。满满的情绪堵在心头,最终导演也没有好心得让人释放,只能随着叹息慢慢发酵,电影所带来的酸涩感久久不能消散。
电影的宣传语是,与其把生命交给战争,不如献给爱情。可惜的是,这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底,电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现,反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中,脆弱无依。
电影上部将六位主演分为三段主线故事。
(一)黄晓明 宋慧乔——忌讳。送别,送了就别了。
可能是因为下部中只能活在回忆里了,黄晓明在上部的戏份尤其吃重。比起他在前半段和宋慧乔的感情戏,我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。
一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色,我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。宋慧乔美归美,但口形和台词的违和感贯穿始终,和黄晓明的CP感实在是不强,这个角色的演绎终归有一点遗憾。
而黄晓明饰演的雷义方,叼着雪茄,推开舞会的大门,一身军装,拄着拐杖步伐奇怪,嘴角带着邪笑,眼神不可一世。浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息,制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。我个人,最喜欢的黄晓明的角色,就是《风声》里的变态军官。而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装,当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时,我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉,吓我一身冷汗。
前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏,但后半段战地上的他却深深触动人心,将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。他的戏里也出现了我最大的一个虐点。军队被困在暴风雪中,士兵饥饿寒冷侵袭,军心涣散,他牵来与自己在沙场上同生共死的战马,深情告别之后一枪结束了它的生命。
战场上军人和马的关系相附相依,生死之交,却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时,却不得不成为牺牲品。这一段,结结实实得戳中了我的点。
电影的最后,雷义方在战火纷飞中走回战营,炮火轰鸣,他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞,让我想到电影开篇时,雷义方与周蕴芬初识,蕴芬光着脚两人起舞,雪花被风吹着在裙角飞舞,长长的走廊,两人旋转,雪花围绕。
雷义方最后淹没在炮火中,随后切镜头,周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸,岁月静好。
他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了,可对周蕴芬来说,这只是一个无尽等待的开始。
(二)金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情
金城武老了。
这是我的第一个感受。
可美男子老了也是美男子,金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样,虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。
对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战,而电影中的她戏份微少,可活在回忆里的她依旧清新温婉,她的一颦一笑足以说服我,看,这个女孩被金城武爱着呢。
金城武饰演的严泽坤,有一个时间跨度。回忆中的学生时代,带着黑色的报童帽,在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子,青涩害羞的少年略有违和感。到了后期与爱人分离,记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生,沉浸在对爱人思念中。戏份足够但发挥甚少。
经得起镜头大特写考验的侧脸,长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们:要想看金城武?敬请期待到《太平轮下》!
(三)章子怡 佟大为——你要活着,别死。
自从和汪峰的恋情曝光以来,章子怡经受着无数嘲讽,不管在哪里,大花旦一比起来,章子怡总是被嘲讽的那一个,可真正电影资源,镜头感比起来,我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。
我万分喜欢章子怡在电影中的感觉,可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡,可真要说起来不是章子怡又能是谁呢?
章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆,两人的感情戏很微妙很有趣。
两人并非相爱,于真心念自己曾经的爱人,孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识,与其说他对于真一见钟情,不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望,于真为他擦筷子为他撒盐,在他眼里心里,都是家的温暖。两个初识的人,却在街上分别之时,说出了最深情的台词:“你要活着,别死。”后来在军营中,他给兵友讲述自己臆想中的爱人,同时穿插大上海于真的生活,导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。
章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。她世故世俗但又心地善良,外貌柔弱但又坚强倔强。若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入,那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真,章子怡太适合这种倔强的女性人物了。章子怡就是有那种劲儿,坚强倔强里戾气十足,我觉得这很好。
两段弄巷的戏,把于真这个人物推到高潮。第一段,当舞女赚钱的计划被打破,她失落回家,在长街弄巷里,路过一个个站街的妓女,当她站定在一个街角,照着窗户的玻璃,画上廉价口红,口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。第二段,她站街卖肉的事情人尽皆知,在房间里,被嫖客欺辱之后,她额角带血,镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言,明知对方已知晓所有事情,可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。太太的门关上之后,她松了一口气,摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门,找寻自己的下一个“恩客”。
小街弄巷里,章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何,她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想,因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票,乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性,对女人来说太悲哀了。
电影中浓烈的爱情,却被导演讲述得平缓温柔,温柔下的残酷却又暗自涌动。
这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色,他在电影中有一段独白,大意是:曾今在这片土地上,我们与日本人厮杀,如今又是这片土地,我们的同胞死在这里,早知道如此,就该死在和日本人的战场上,也死得光荣。
吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中,吴宇森表达的是他的老式的情怀。这场战争没有对错,战场上大家都是军人,对战争无可奈何,只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。
这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫,但若脱离太平轮来看,这也是一部可以细细琢磨的佳作。唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。
看完之后意犹未尽是我最大的感受。就我而言,如果能一口气看完,哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。
期待《太平轮下》。
2 ) 打三星总还是可以的吧
本人现在山西南部一小县城出差,拜社会主义经济繁荣所致,这县城居然也有电影院(虽然每天只放2场……)。机缘巧合之下,昨日获得赠票,遂去看了《太平轮》。
现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹,我也就先不说缺点了,说几个优点吧:
1.本片对各种方言表现得十分到位,什么人说什么话,在什么地方说什么方言。国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现,甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川(湖南?)口音,更是起到了画龙点睛的效果。尤其是在台湾的一段,大部分对白是闽南语,照顾宋的老妈子国语会得不多,一着急就说出了闽南语,让人感觉十分真实,非常有生活感。还有金城武回家那场戏,一样的闽南语、相似的家庭陈设,顿时就有了《悲情城市》的感觉(在此再怀念一下女神辛树芬)。更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员(貌似演的是金城的舅舅)。不能不说,吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范,配合上字幕,丝毫不影响理解,加强了代入感。(还有一点不吐不快,语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。国语配音里,大家都是一口正宗国语,梁朝伟那口型明显对不上,东北人啥时候一点口音都没了……;粤语配音里,好么,这下梁朝伟口型倒是没问题了,但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍,二位都是双语侠是吧,在那里炫技呢……)
2.实在想不出来了……
缺点嘛,捡两条实在不能忍的说:
1.战争场面实在不好,明显不如集结号。这不是拍动作片,冯导当年请了韩国团队,不知吴导怎么想的。有一点令我印象很深:表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近,而且明显呈直线排列。这可是炮弹,哪有那么整齐的落点?
2.章子怡定位不明。抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽,黄、宋明显出身较好,官面上的人物,国语说得好可以理解。但是章是怎么回事?她明显是穷人出身,怎么会说那么好的官话?难道是大老远从北平跑来的……还有,章是到上海找男人的,结果却做了妓女,你确定这样你男人还会要你?而且,俞飞鸿是出于什么心情租给她房子?楼上的动静楼下都能听见,俞可是有两个小孩子的。
其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了,我就算看出来,也不能提供什么可行性意见。
观影之前看了下豆瓣评分:6.3,顿时就有不好的感觉;看完电影再看评分,已经成5.9了,顺便打了个三星的评分;今早再看:5.6……
长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……
最后,祝大家观影愉快!
3 ) 《太平轮(上)》:爱情绝于战火纷飞时
PS。由于笔者很忙,故最近几部电影均不做长评,能抒胸臆即可。
白鸽,教堂,冲锋枪,亦敌亦友搏杀,往昔吴宇森电影中常见的符号,在本片中都能找到。无论是动作片,还是战争片,亦或是史诗片,吴大导演都曾涉猎,而本片确实参杂了前述所有类型元素。但本片更为主要的,还是爱情与灾难。
提到灾难爱情,尤其是船难爱情,所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。那让我们先来看看该片的模式和结构。首先是上船前,各人物的因缘际会和众生相,然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开,并且让二者逐渐交汇。最后当爱情来到之时,变故开始发生,灾难也悄然临近。最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥,生离死别是必然结果。
而本片,显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片,虽然纯粹一点也许收效更好。但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前,如果本片也是这种模式,势必会被人说成是抄袭和模仿。
这部《太平轮》的背景更加复杂,从1945年抗战末期到1949年解放前夕,跨越了五年时光,而这五年恰好又是中国最动荡的时期。片中共有三对男女主角,具有不同的背景身份,有富豪女,有高级将领,有基层士兵,有底层妇女,有殖民者女孩,有被殖民者医生。这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇,恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。本片就从这六个人切入,以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相,以及这六人的命运纠葛。
虽然电影分上下集确实是个不好的习惯,并且有圈钱的嫌疑,但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。三对“情侣”两两分散,实际形成了六条故事线索,于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。我们能够看到,随着剧情的推进,一些本无联系的人物出现在了同一个场合,并且因为特定剧情命运产生交汇,同时又有更多的配角加入进来。
所以,本片的线索从整体上看,有些繁杂,虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循,并不会导致凌乱。但由于剧情过于分散,使得人物的刻画,人物符号背后含义的表达,都缺乏力度,该有的深度没有体现出来。单从人物上来讲,笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点,确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。
而就整个电影的剧情来说,一头一尾的两场大战,是全片的亮点。开头是抗日战争的最后阶段,电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。本片站到了国民党方面来看待历史,视角谈不上新颖,但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。笔者倒觉得电影没有丑化日本人,没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。金城武的角色比较特殊,他是台湾被殖民者被强征入日军当军医,并且爱上了一个日本女孩。他的故事和遭遇,毫无疑问成为了导演自我表达的工具,只是缺乏深度效果不够理想。片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待,倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来,而他对战争和政治的态度,笔者觉得很有思考价值。两场战争表现的异常惨烈,画面几乎都是冷色调,突出了肃杀与残酷之感。
电影中的三对男女,均因为战争而相爱,又都因为战争而彼此分离。即使抛开“太平轮”和即将发生的船难,将本片作为一个独立的战争片来看待,电影的故事和情感都是完整的。然而这毕竟不是剧情的主题,讲了这么多人物和故事,只是在为最后的生离死别做铺垫。我们也只能期待《太平轮(下)》能带来不一样的精彩。
4 ) 吴宇森的华丽与笨拙
当初听说吴宇森要拍《太平轮》,心里一沉。这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤,它具有抗拒被消费的严峻一面。
带着不高的预期,坐在影院,心态倒有些像在审片:一幕一幕,一格一格,逐个场面看下来,渐渐有了敬意。当看到第二次战争大场面,感到意外。2007年,《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”,我记得那里面只有一场战争戏,后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思,这是对的,战争戏太烧钱了。所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱,而且花得非常慷慨、有诚意。给你足够还不行,要奉送过量。
看电影前,想象这样一个大题材,要从什么小角度切入,才算巧。不是。吴宇森的长处竟在用大场面,大架构,不像切入,简直是剧烈撞击这个题材。因此电影拥有一种恢宏气质,是美的。但反而细节有些地方不够细腻,比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女,看看她那张秀美的脸,哪里像不识字妇人。既然说到这里,就顺便说说导演对演员的调教。章子怡最失败的角色是《梅兰芳》,那里面整个是一北京大妞,哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。最好是《一代宗师》,王家卫拍了八年,我在一篇文章里说,时间都用到哪里了?就是拖到演员们身上有了功夫,而不是去演一个功夫。但现在我又想,其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。每个演员尤其是明星,都有壳,在一部电影里,他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色,如《太平轮》中,章子怡展现出的欺霜傲雪的气质,这是她的壳,在这里面,演员是自在和舒服的,但不是最好的。
我们普通人,在面对世界时也有自己的壳,它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。所以,我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意,神经裸露在外必然是疼痛的,但体验更多,表现更多。如梁朝伟,如金城武。金城武是这部戏里表现最好的,他是一个日本军队中的医生,医者,仁者,注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。其次,台湾人被日本征兵,加入侵华战争,这段故事,《大江大海》写过,是台湾历史上既痛苦又沉默一段。这个身份设定本身已有极大的张力。我最喜欢的神来之笔即出自其中:他饰演的严泽坤自上海返回台湾,关卡工作人员问哪里人(工作人员说的是国语,是大陆来的接收人员),他说我本地人,“那你怎么会讲国语”,日本征兵,我作为军医应招入伍。“那你在东北战俘营呆过啰?”“嗯。”讲完这句,两个人都不说话,静止一秒钟——大陆被日本打了八年,工作人员翻涌的国仇家恨,蔑视中兴许还带着怜悯,严泽坤的沉默又是什么?不敢想。一秒钟后啪地盖章放他过关。停顿这一秒,历史的湍流奔涌而至。
金城武在剧中,有一种旧旧的悲哀,钝钝的光芒。在日据时代,台湾人是二等公民,国民党接收台湾,旋即发生二二八事件,枪毙本地精英无数,侥幸无缘政治逃过的,也噤若寒蝉。这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。可是他还保持了一位医生的职业尊严。到他的戏份,电影的角度往小里走,往生活里走,吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。
结束时,首映礼主持人问吴宇森,为什么想拍一部爱情电影,我愣住了,这怎么会是一部爱情电影?它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。爱情反而是当中比较不重要一部分吧,再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑:他根本不懂女人啊,另一位男性导演对片中男主角们的评价是:一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。
那为何我在结束时又怅然若失?打动我的,不是爱情,是战乱、战场上男人之间的感情。《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格,在本片既有继承,又突破昔日类型,而上升至国仇家恨的更大的战场。电影一进入战场,立刻就活泼泼起来,不仅特技真实带感(“爆破专家”外号不是白来的),而且,他真的讲明白,为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋,拿肉身赌博,理智地玩命。除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感,在战场上,还有下级对上级无条件的服从,谦卑里带着爱意和敬意的服从。我愿为你去死,这真是一种强烈到近于爱情的感情。我因此怀疑过吴导的性向,却是李安更懂得他:“男性到了极端就可能变成Gay,吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。漫长的战争戏,场面大,却不显空洞,男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。想起“岂曰无衣与子同袍”,真的就有那种既残酷又温暖的柔情。这是男人的世界。
两段战争,层次分明,场面宏大,但作为一部大片,它想表达什么?有的大片,只是用大明星大场面来赚票房,不负责内置价值观。它呢?当国民党将领雷义方看到共军部队,前仆后继地冲过来,当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死,双方的尸体垒满战场,对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面,引爆自己和坦克同归于尽,身为抗战英雄的他喟然长叹:我走进了一场错误的战争。作为一部大片,他的这句话就够了。它点出了一个时代背景。
1948至1949年,太平轮驶向台湾。它的背景,是共军在北方战场连连大捷,国民党节节败退,逃难船应运而生,一票难求。它的背景,是国民党如何失去了大陆:通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼,警察随意抓人打人。贫民窟的另一端,是衣香鬓影的夜上海,站在文化和财富累积的顶端的精英阶层,没有听到大地深处屁民的哭声,对财富及这份文明的原罪毫无了解。这部电影之所以通过审查,也跟它描写的是那个阶段有关,那是共产党形象最清新的时候,大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。终于,大地被撕裂,内战不可避免。这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙,离乱。电影拍贵族,有贵族沉沦前的回光返照的光芒,很稳很美。大家聊天,有人说国军不敌共军,大资本家蔑视地:也许换一批人更好。这是何等气概;拍底层,说服力稍显不够,除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳,去演一个不识字的底层。还有共军为何人心所向。小兵说:从来没人尊重过我爹娘,他们做到了,经过我家门,从来不进去打扰,也不拆门板。这当然取材于可信的素材,但略少生活的质感。大概如今的九零后演员,已经很难真正理解穷的煎熬,理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。不仅许多老兵一去台湾,与家人终生未见。进军西藏的十八军,又有多少人进藏后,终生未回老家,未曾见到为他哭瞎的老母。贫穷与战争对人性的煎熬和试炼,揉碎了人性,也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。在盛世看来令人心碎之事,在当时都是平淡而又平淡。而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐,这种光芒,在《黄金时代》的左翼战地服务团,在丁玲身上,是有的。本部影片,以国民党将士视角刻划战争,对共军的刻划,稍显面具化。
内战中,各种交通工具告急,火车顶上都是人,船舱里坐不下都到甲板上,在船上生产的,孩子一出生就死了,就用军毯包住仍到海里。1949年1月27日,在小年夜起航的太平轮,因战争的逼近,而承载了太多人的希望,原定上午出发,一直推到下午四点半,卖出五百多张票,实际上船的超过千人,超载严重,摇摇晃晃出发。七个小时后,与货轮建元轮相撞,近千人遇难,仅三四十人生还。
这是太平轮海难的背景,它不是《泰坦尼克》,后者的背景处理的油光水滑,只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾,富家女和穷小子的爱情。作为中国1949年的这次海难,它承载的东西更沉痛复杂,电影居然拍出了这份大时代与离乱,作为一部电影,它展示了自己的诚意。
PS:写完这篇文字,发现已经有了许多影评,批评者语气之粗暴,令人心惊。可以不喜欢,讲道理就好。粗暴刻薄文风貌似是当下风尚?但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。吴宇森说现在的电影太浮躁,少了太多情怀和文艺气息。他想拍一部优雅的电影。
暴力美学大师,拍优雅爱情片?但细想,他之所以开创一派风格,不正由于他将暴力定格、静止,“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分:通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间,进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”(《艺术评论》)。归根到底,仍然是浪漫化的。只是,八九十年代,我们欣赏这浪漫,是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带,这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。如今,把这份浪漫放大一百倍,在IMAX几十米的大屏幕上,这份浪漫就显得过分华丽……有些地方,我也暗暗担心,害怕过火。《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材,但《太平轮》还好。鸽子出现时大家都笑了,这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸,鸽子相当于吴宇森的作者签名吧,倒还蛮亲切的。
看电影时,暗暗猜测吴导的星座,大概是土象星座。这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重,换一位导演,也许会拍得更巧,而他,是用要一奉十,是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。后面的分享会,他出来说话,不会表达到了分分钟冷场,这也像土象星座。滞重,木讷。如果网上资料确实,他生于9月22号,正是土象处女座。这解释了他何以要拍“优雅”的电影,虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。我认为,电影中有些东西,与其说是优雅,不如说是笨拙。但在普遍都太聪明及灵活的当下,我愿意给这老派的、落后的笨拙,给我少年时的偶像一些掌声。
5 ) 不会讲故事的人
两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话,给全世界人们做了个获奖感言,题目是《讲故事的人》。而随着自己读过的书越来越多,看过的电影也不那么少以后,发觉能把故事讲好的人真的不多,书和电影都是一样,电影的故事就是所谓的剧情。
刚刚看完太平轮,总的来说三条线很清晰:主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡(剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知)。
主线非常简单,黄晓明在抗战中立攻,回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。然后就是内战打响,宋慧乔被迫前往台湾“避难”,双方彼此思念的故事。线索很清晰,导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲,欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。男方是结婚相片,女方则是那首尚未谱写出的曲子。
主线剧情简单介绍完了,那么这影片为什么我觉得差呢?电影题材是战争爱情片,那么就是一部分战争一部分爱情,而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱,把场面搞得宏伟壮观,机位的选取与移动都十分考究,大量的战争场面无疑是在告诉观众:战争伤亡十分惨重,让人渴望和平。但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面,不停的炮火与冲锋兵手榴弹,没有剧情和对白,电影时间已耗去大半。相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影,虽然没有爱情,但影片中还是存在短暂的爱情,而战争时的场景在不输太平轮的同时,它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。
回到太平轮,黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间,还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活,附加医生金城武对初恋的回忆。这就是两个小时电影的全部内容了,剧情进展缓慢。
吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景,我承认这些是可以为电影加分的环节,但都不是必需品。
金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声;长泽雅美家门前的风铃悠扬;宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等,导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情,可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去,觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。
爱情的不够动人,就无法衬托战争的险恶残酷,哪怕画面再炫,花更多的钱,做更好的特效还是不行。
现在的国内大导演似乎都在本末倒置,一个有历史背景,很好口碑的体裁,拥有强大演员阵容的合作支持,当然还有大把的钱,他们所追求的是最初期的视觉感受,要把画面做好做美,而再美美不过好莱坞,对于内心的感受,剧情的叙述却又输的一塌糊涂。
整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕,人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。手段之粗鄙,手法之低劣,只能算是糟蹋了演员吧。
不得不提,影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上,中日韩三大女星的合作确实很有嘘头,而且她们的演技算得上一流,只是这不是一个好的剧本,好的电影。
最后,还是衷心地希望国产影片越来越好,从最基本的讲故事做起,讲一个好的故事,完整的故事,比什么都重要。
6 ) 15元一样,样样15元
刚看完电影,算不上什么评论,单纯写点感想吧,要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮(上)的影片质量在我而言,写篇长评到顶了,没有要我为他回来修改的价值。
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吴是什么样的导演,大家当然都知道,他不服气地说我要拍部女人戏,要拍个浪漫的爱情故事,一部十全十美的影片!然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。
啊!这是一片海!在开头。啊!这是一片爆破!在前戏。啊!这是不拿群众一针一线!在结尾。啊!这TM不是邪魅厂长爱上我??这不是纯爱日剧心口难开??不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩??那么船呢??船在哪里???回:你TM不是看到了么,和鸽子在一起啊~~~哦,原来我走进的是个大卖场,15元一样,样样15元!各种标签,各种桥段,吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡,拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜,你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着,你还有什么不满足!!!!
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平心而论,不能说是烂片,最大问题是浅浮。吴对感情的刻画真心不行,想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏,不仅郝蕾,连张译也是!更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样,完全挑不起人兴致,或者感觉冒了个头就下去了。不过戏大概从一个多小时之后好看了些,黄真的吃不住戏份,一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏,直到侯勇出来,短短几个镜头,军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题,但也不能说他全程违和,杀马那一段及格,不过他连死都要在阳光下吟诗啊,好想说李煜你好!笑尿[献飞吻]
全片最出彩绝对佟大为,扎实不抢但出彩。章的表现只能讲正常,唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。然后俞飞鸿真美啊!!!是在吴宇森的片子里边,还是酱油,都那么美!带光的!!!宋慧乔还好,安安静静当个花瓶不过不失(吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么)
最后说下总结,优点画面还是不错尤其空镜头,芒草还有太平轮航海画面挺美,结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺,就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。最大缺点就是浮,节奏不好,真心没必要剪成上下集,上集就是一铺垫的超长预告/MV,完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很,怎么讲,单一吧。同样是感情朴素,有些人拍出来是天真美好(不是被用滥的那个美好,是你心底有暖流缓缓流淌那种美好)有些人拍出来就是浅或者说客套,浮于表面不深交当然是你好我好大家好。白瞎了一个笔功那么好剧本。
所以,我觉得吧,情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。佟的空间不错自己也扎实就出彩。然后,金城武。戏份很少,不太让人记得住。唯一吃惊点是说台语,低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。三年没看他的作品了,上次的武侠感觉突破挺大的。他的表演是稳的,但他是个慢热的人,之前在伤城有个花絮,他和梁朝伟喝酒,酒难喝,同样几秒钟,梁的过程很完整感染力很深,他是蹙蹙眉不浓重,这跟他本人比较克制有关。如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分,而陈可辛拍他会浓缩他的过程。他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面,但刚冒个头就掐掉了,甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位,而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面,也是不知道该改怪导演还是自己了。
海上灾难前充分的情感铺垫,悲戚厚重却不失浪漫色彩。极力弱化暴力的战争戏份营造出一种庄重的美学氛围,与各级主角情感体验的部分相得益彰,节奏铺展与转接做得异常舒适,显然由吴宇森扎实的技法与王蕙玲细腻舒展的剧作共同成就。唯美的影片本身使3D效果显得多余,期待下集。
不知道吴宇森所说的终于拍出了想拍的电影是什么意思,我只知道两个小时内我如坐针毡。主线模糊,剧情冲突缺乏,演员演技平庸,毫无想象力的战争场面……我明白上集导演和编剧的思路,但大量情绪化段落和泛滥的配乐只能让观众觉得疲惫不堪,体验重复。也许下集会精彩,但我也不再关心后面的故事了。
时而是日本小清新幻想片,时而是韩国公主病意淫片,时而是八一厂抗战历史片,时而是赵宝刚谍战爱情片,类型多元主题多变,看一部顶五部不费劲儿。普通话、东北话、上海话、四川话、闽南语、东洋话,对谁都公平轮番练听力。这样宏大的跨语境文本,这样敏感的党际历史区域,恐怕还真得是吴宇森拍
如果吴宇森还有那么哪怕一丁点的顾惜名声的想法,他就该把这所谓的第一部立即免费放到网上,作为大家去看第二部的背景资料。另外,黄晓明真的不打算去找个配音吗?
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
“老板。把这几张照片接在一起,要唯美的那种”。吴宇森:“没问题!”
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
上确实是铺垫,但是整部电影来说也还是不错的,豆瓣给的分着实低了些
其实比较散,更像是序篇,战争并没有将这些集中起来,依这个势头下部会更好看。我好像能在吴宇森导演的镜头下看到了他的触觉,他抚摸过的这个面对生死的在挣扎的生命。章子怡和俞飞鸿演得尤其的好,我觉得她们对这个世界的观察是非常惊人的。我没办法去断定这部电影好不好,因为它是有生命的。
固执的吴宇森将其典型元素和个人偏好集结于此,这么多年他仿佛憋着气,不管外界如何变化或评论,意欲拍成史诗片最终不可避免滑向悲剧,可叹;战争场景冗长且平庸,爱情段落稍好,画面太远离尘嚣;教主和宋慧乔过于美貌,重见金城武真好,长泽雅美的背影;演员调教颇有问题,看看章子怡吧。
上部是战争片,下部应该就是灾难片了,画面超赞,又见吴宇森的白鸽,情感刻画和上海滩的浮华阴暗描写的比较细致,书信体叙事足见功力。三对恋人重点讲了两对,其中一对还跟太平轮没关系,还挺期待下部,想知道金城武为什么会回到船上,我大麻酱上部几乎没戏份
战争场景很不错。国际章演技牛逼,如果没有黄晓明+乔妹那段,专心写国际和金城武2条线,绝对是部好片
开头的那间光明照相馆,其实是三对恋人生离死别的起笔。三组合照,一张真婚,一张假意,一张是合成未完的夙愿。吴宇森在上部抛撒一地杂乱线团,各奔东西零碎铺洒,影响整集叙事,但上部只是国共之争,下部应该才是巨轮沉浮中的大灾难大悲喜人性刻画,愿他下部能好好绣出一朵惊心动魄的乱世浮生花。
问题很多。全片给人一种往《建国大业》里塞三段爱情戏的感觉。生硬的转场破坏好不容易铺垫出的一丁点感情,导致最后三段爱情的刻画都不深刻。几位大牌显得束手束脚,黄晓明拗造型不亚于《狂怒》里的皮特。多余的慢镜头、做作的台词...即便又现白鸽,即便很有美感,但这样的美感极大破坏了电影的历史感
小明,你本不该来的。
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
把教主换成张震就完美了
1.开场战争戏的两块五特效和镜头运动就奠定了难看的基调;2.这片调色是个大问题;3.黄晓明满脸写着自恋两字,那下巴是要翘到天上去; 4.宋慧乔的韩剧演技也是蛮出戏的;5.章子怡全片除了帮伤患抬抬手什么也没干,哦还被干了两次;6.一星给金城武,一星给长泽雅美,好歹养眼;7.期望有点大,失望也蛮大
看了首映很失望,电影主线凌乱,剧情滥俗,转场更是生硬。黄教主犹如许文强上身,端着脸耍帅扮酷,台词也造作,表现太差了......就这水平也好意思弄上下部,3D IMAX圈钱,对导演失去尊重。