是的,第一时间去看了《爸爸去哪儿》大电影。花30块钱到电影院看综艺节目从前确实难以想象,并且因为银幕太大、剧情为零、熊孩子太多,智商一度归零,笑到流眼泪。 可是又绝对不能说这次的观影不痛快,至少比看春晚痛快多了。
刚发了一条赞扬的微博就有人特高瞻远瞩地表达了对中国电影市场恶性发展的感叹。大抵是这种制片方式前所未见,制作周期之短简直狠抽王家卫之流嘴巴子,并且只要和湖南卫视、天娱传媒沾上边,就一定是“娱乐至死”的垃圾产品。我们真的有过“娱乐至死”的时候吗?可能连最基本的娱乐标准都从未达到过。
《爸爸去哪儿》从严格意义上来说更像是综艺节目的衍生品,但放眼全国,这个产品在市场上是独一无二的;特别是相对于传统的亲子综艺节目,《爸爸去哪儿》借助韩国的模式开创了先河。有人问,为什么《中国好声音》的电影口碑票房双失,其实很简单,歌唱选秀类综艺节目总体上处于下降期,不管是更早的《乐火男孩》还是《中国好声音为你转身》(如果在07年《加油好男儿》之后马上拍一个《倾城四少》会很有市场,但那时候完全不可能做成),都在沿着一个下降的路径前进。并且,先前这类的电影皆渴望做成一部单独的影片,脱离了原本的综艺节目,并且根本没能在该综艺节目最火爆的时候推出电影,导致人气和票房脱节。歌唱类节目本就不是全民娱乐,即便固定观众的年龄段都与主流电影观众年龄段一致,但这个年龄段的观众面对的选择更多,消费行为也相对理智。
综艺节目《爸爸去哪儿》本身就带有一定的戏剧性,和韩国综艺节目在“故事性”上保持了一定对接。综艺节目的“故事化”在韩国屡试不爽,早年的《情书》、《X-man》,最近的《running man》……国内的综艺节目普遍依赖于“人情”而不是“剧情”,倒是许多新闻类节目为了追求效果刻意放大采访对象的表现。
电影《爸爸去哪儿》只是产业链上一个小小的零件,背后还有更大的产业有待挖掘。电影说白了也只是娱乐产业链条上一个小小的零件,根本就不是什么单纯的艺术产品。和《小时代》一样,也只有《爸爸去哪儿》能做出这么漂亮的成绩,因为他们都有一个好“爸爸”。化用“火车头理论”,它们的车头牢固,原著小说和综艺节目的强大影响力足以带动后续的车厢,并且,列车长头脑清醒,知道该拉着乘客往哪里开。
今天到电影院,方知贺岁档刚刚开始,观众对《爸爸去哪儿》的热情不亚于对冯氏春晚一窝蜂吐槽。是的,摄像机可以撒谎,评论可以撒谎,媒体可以撒谎,评分更可以撒谎,观众却是不撒谎的。他们只求娱乐,不求节操,前提是必须要达到他们心中的娱乐标准,方能成事。
要想制造另一个《爸爸去哪儿》,首先,你得有个好“爸爸”。不幸的是,我们这边声讨着“娱乐至死”、“天娱滚出电影圈”,那边的韩国踏踏实实践行着观众的娱乐标准,创造着一个又一个令人感叹、伤怀、羡慕嫉妒恨、怨恨怒恼烦的娱乐精品。我们的整个娱乐业,其实跟《私人定制》、冯氏春晚都是一个思路——明面上时尚化,私底下还惦记着《红色娘子军》露出的半截大腿;面对汹涌的资本浪潮,尚不能分辨出何为娱乐、何为愚乐,也难以接受完全资本化运作的电影产品。但这才是刚刚开始,未来会有无数的“不像电影”、“侮辱电影”甚至“侮辱艺术”的产品出现,它们有的是资本的孤儿,有的是故事的孤儿,有的则像《爸爸去哪儿》一样,有一个在其他媒介站稳脚跟的好爸爸,加上电影市场这个宽容的母亲,诞生出一个媒介混血儿,摇篮就是各位观众手中的电影票了。
复制一个成功的节目,在中国非常困难,大多数“单性繁殖”诞生的怪胎最后硬生生毁了好不容易建立起的节目品牌。这就和电影市场盲目的投资一样,因为种种原因,我们的电影市场依然不够开放、不够透明、竞争并不激烈、计划经济的余毒仍未排清,好莱坞的进入,并没像法国新浪潮对新好莱坞的影响那样,一半是警醒一半是突破,反而和审查制度一样成为不思进取的借口。 许多时候,并不是没有故事可讲、没有钱来砸,而是守株待兔,拿着“电影艺术”的斧头,等着观众撞上木桩。
《爸爸去哪儿》是个绝对灵活主动的项目。你可以说它不是电影,但绝不能说它是个失败的项目。 与其让民间的同人视频占领网络播放的高峰,不如直接“官方逼死同人”,节目组自己制作一部电影画质的番外节目,一则亲民,二则卖钱,三则继续培养粉丝,为下一季做准备。
最后的最后,很想引用《电影市场营销学》里的一段话——
“所谓‘火车头’理论,是指电影业应以电影的影院收入为‘火车头’,以此带领电视、音像、网络、电信、音乐、玩具、服装、主题公园等相关产品和产业的综合开发和销售,实现电影产品的多元化发展,将电影的品牌价值扩大化。‘火车头’理论所强调的就是电影产品的多样化……
首先,‘火车头’理论非常重视电影的票房收入,认为电影后续产品价值能否产生,产生的价值量有多大,主要取决于电影票房收入的多少。从好莱坞的经验来看,往往只有那些获得了巨大票房收入的电影,才能带动其后产品的热销。
其次,‘火车头’理论在强调电影票房收入的重要性的同时,也强调了其他形态的电影产品的重要性。该理论认为,一部影片的赚钱的方法绝不仅仅局限于电影票房收入,其相关产品的收益占据了很大的份额。电影本身可以不赚钱,但是在进行其他电影产品销售的时候则必须产生利润。而这也正是‘火车头’理论具有突破性的一点。
……
可以说,好莱坞电影业的成功秘诀就是利用了‘火车头’理论,它充分发挥了电影票房的示范性引领效用,以电影票房收入为‘车头’,通过采用产品的多元化形式,带动电影相关产业共同发展,有效延长电影的生命时间,形成了强大的经济纽带,显示出无限的发展潜力和强劲的发展势头,促使着电影产业经济走向良性的发展循环。”
打一星是纯为这部电影,不,确切的说,它连被称之为电影的资格都没有。电影是是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征——————————————而这部DV亲子纪录秀跟这一点也不搭边。
作为一个普通喜欢电影的观众,一直觉得电影是生活的最高艺术,它应是将一切事物动用成为感情的载体的结晶。可是中国的电影,却由于特殊的条件背景诞生了一种“综艺放大版”的DV式电影,唱歌的记录下来,拍个电影;走台步的记录下来,拍个电影。。。照这个节奏,大厨做个饭,拍个电影;剩人相个亲,拍个电影;喵酱卖个萌,拍个电影。。。。摄影师统统改行拍电影,反正各位大腕们觉得老百姓人傻钱多,是吧?(说的就是你,那个把段子当电影拍的!延参法师的微博都比你的电影有深度)
但是抛开它作为电影的身份来看,我还是会看的,毕竟孩子们的纯真无邪的卖萌秀要比名为文艺实则洗钱的那一大批和它同期上映的爱情喜剧片好多了。
为什么会有这么多爱情喜剧片?因为《北京遇上西雅图》的大卖,让什么火就拍什么的电影圈子笑了,成本低,剧本快,帅哥美女谈恋爱,傻瓜送钱滚滚来。反正拍不了政治拍不了科幻魔幻也拍不了恐怖悬疑更毋谈人文剧情就拍时下最廉价最无耻的爱情吧。反正什么火又能拍就拍什么,多拍没坏处。
再说《爸爸去哪儿》,前些时黑小胖妹的事件终于让王导爆发了,间接揭示了我国娱乐圈对儿童保护的缺失。在韩国的同样的节目,人家用中国最擅长的方式:敏感词封锁,屏蔽,过滤让孩子父母上网都查不到差评。拍摄中也不让孩子知道那是为了在电视上播的,而是父母给孩子记录的写真。
中国防火墙这么完美,敢说大人物细碎小事的帖子没几个还频频删除,肆意辱骂一个4岁孩子的帖子却疯狂转载上头条一开电脑就看到,这,就是“舍小家,保大家”的中华民族精神。
说到孩子自身,当拍完这个节目之后,他们就不再是父母的孩子星二代了,而是童星。童星,意味着他们已不能,或是短时间都不能领会真正的孩童生活。他们上学,会有丧心病狂的粉丝借着母爱泛滥的名义要求媒体报道他们的近况从而让媒体拍他们吃饭游玩睡觉上厕所挖鼻孔--------------而眼前,他们的爸爸和妈妈,正马不停蹄的带着他们飞奔在一条又一条捞钱的康庄大道上。
再伟大的父爱,都会因为金钱的扭曲而变的荒诞可笑。
接下来,商家将源源不断的涌入这五个家庭。
手机电商及车行将与林志颖洽谈关于开发他儿子周边产品的事。
郭涛将接下大量片约,制片方要求他儿子出演或是片花里出现他儿子。
张亮将收到卡尔大帝的邀请作春季开秀,条件是他要带着他儿子。
田亮将继续之前的代言并拿到新的代言,他女儿将向好莱坞进军。
王岳伦将制作几档新的节目,他女儿做主持并成为快乐大本营第2个常驻嘉宾。
《爸爸去哪儿》此后每季都会请这五组原班人马来个“温情鼓励”。
如果观众喜欢,电影版明年还有第二部(名字取为《爸爸又去哪儿》第三部《爸爸再去哪儿》第四部《爸爸还去哪儿》)
觉得我写太长了吗?好,以上全是碎碎念的废话,你可以直接看这一句:
能别去电影院就别去电影院。
我觉得喜欢这群孩子们最好的方式就是让发行商赔的血本无归。
(我知道就算这么说了你们还是会去看的)
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鉴于某些热血粉丝不理解我隐晦的说话方式,我再强调一遍好了。(我特么真的写的让你们想不透吗?)
我们喜欢五个孩子,有很多种支持方式,不一定非要去电影院花这个钱。你把这笔钱留着给你自己的孩子买个礼物不是更好吗?
你不去电影院看在家里看不是一样吗?不还有家庭影院吗?
而且你以后还有很多机会看到他们。
(好吧我知道就算这么补充了你们还是会去看的卧槽)
PS:原话其实不是这样,但是鉴于太多热血青年和无脑喷和水军借题发挥我支持盗版我不爱国我缺乏民族精神我内心黑暗思想肮脏平时生活中一定是个厌世的人blablabla,玻璃心脸皮薄受不了妈蛋我改了看你们怎么喷哼哼
吐槽恒久远,一星永流传
(预计还会有更多的脏水泼在我身上,哎其实我更想写《论一个混豆瓣的普通青年如何被水军脑残训练出强大的身心》。拿好小雨伞,勇敢向前看:就不改分就不去电影院看气死水军)
2014年1月30号
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第二篇:
http://movie.douban.com/review/6531226/-----------------------------------------------------------------------------
到今天为止,我已经见识了一大帮的人,带着五四运动的激情,留着伟大使命的热血,散发嫉恶如仇的精神————来告诉我《爸爸去哪儿》票房大卖,仿佛它成功的不仅仅是它的票房,还有它的表现形式。接着他们认定我一定会吃惊,愤怒,疯狂,抑郁,接着在气死,吊死,跳死,溺死中选一个结束我逼格过高的可耻生命。
可惜我决定老死。
一部娱乐节目的放大版,我说了它的不是,于是我触犯某些人的软肋,在他们眼里,看它不是单纯的低俗的只是消遣和娱乐,而是带着见证与审视的眼光在看一种创新,一种新观念与旧观念的对峙,一种新的艺术品形式的,诞生!
你妹啊!创新两字度娘还有呢!你把乞丐装硬说成人类服装学的飞跃进步洪帮主知道吗?!
而且这对世界对中国来说都不是创新,它又不是第一部。以后每部综艺上映你们都要说一遍创新吗?
再有者,说这就是一部电影,我无权决定什么叫做电影,电影的概念谁都不能定。
什么是哲学,这才是哲学。
怎样才叫做衣服?有人用塑料泡泡做出衣服,且有着超越湿身和透视的朦胧美。
怎么样才叫食物?贝爷吃了一条活虫子,鸡肉味,嘎嘣脆,营养还是牛肉的五倍。
那么怎样才叫电影?管它呢,VIDEO=MOVIE。这是哲学,不懂的都是装逼犯。
我突然想到一种可能。
假如有一个很受欢迎的偶像(比如李敏镐吧),他拍了一部互动片,没有剧本没有剧情,全是即兴发挥,内容就是他的一天生活,只不过他会一直假想一个女友在他身边(女友不露脸,镜头就代表她的视角)。他会对着女友说早安,煮早饭,带她去玩,陪她逛街,甜蜜约会,浪漫告白,最后一起安然入眠。这种新型手法,叫做互动电影,是女粉丝们纯爱版的A片。
这样一部电影只用1天完成,但是算上李敏镐的造型团队经纪人等等整个剧组超过600人。然后铺天盖地的宣传。
上映后,全国的女性都疯了,票房一片大好。
评价却是两极,有人认为这根本不算一部电影,有人说这是在圈钱。但是有人说一个愿打一个愿挨,有人说电影本就不分形式,有人说赚钱才是电影的根本。
最关键的是批评这部电影的任何一个观点都额可以被一句话反驳:《爸爸去哪儿》还不是一部电影,主演还是小孩子呢。
我能想到别人也能想到,这种形式也早晚会出现的。
想到结束还是觉得一星是对的。
原本是给两星的短评,结果被删;怒改一星,又被删。写长评,辱骂一堆,真能推翻我理论的没几个还被我反推了。电影上映了,还是围绕着它的快乐说事,没有人说,我看了,它具有电影的画质。没有人说,我看了,它确实用心做成了电影。没有人说,我看了,我将会永远记得它,它将会成为一部经典,以后的以后,不断被人提起。
只有一群认为我逼格够高自己才是最聪明的看透了一种新物种诞生似的
我原本只算是铁了心的打一星,现在则变成金刚石都切不动的打一星了。
最后再次感谢支持我的人,也许我自己不算够冷静够客观,但我会感激你们带给我的温暖。
另外给“确实不是电影,但我看得很开心”的普通群众表一记,承认事实,不优越不装逼,遵从自己的本心,才是最难得。
2014年2月2日
已经成为现象级电影了。第三篇:
http://movie.douban.com/review/6539094/不知道会不会有人看。发现很多人连看完一篇文章然后思考的耐心都没有却可以花很多时间来反驳别人。不管你是正方还是反方,这样都不是我的目的。作为影迷,你应该冷静反思它的意义。作为观众,你应该多学会理解电影。
另外,我还会再写第四篇专门针对《爸爸去哪儿》的内容来评价。
2014年2月8日
《小时代》上映时,我压根没关注过。对于这种片子,如果注意到它的存在,是一件很尴尬的事。打一星吧,喷它吧,显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言,碰上这种电影,最好就是无视,当不存在。
但是现实中总有一些人,自己掏了几十块钱,屁颠屁颠跑到电影院里看完,然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映,这些喷子们又出现了。我向来很困惑,这需要闲得蛋疼到什么地步,才能做出这种花钱找气受的事情?
像《致青春》这部片子,我喷它,是因为它装逼,装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下,发觉上当了,这片拍的不是一般的烂,我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影,也没装逼,既然有人喜欢看,碍着你什么事了?你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染,然后去豆瓣教育脑残粉,这是一种什么样的装逼精神?今天《爸爸去哪儿》上映后,一帮喷子们又有新的说辞了,“娱乐节目也能进影院,中国电影完全毁了”,一幅痛心疾首苦大仇深的样子,仿佛他们是中国电影的救世主,众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉,为中国电影的未来发展指明方向。
我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理,有人爱看,这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由,有谁规定娱乐节目不可以进电影院了?我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑,居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。
换一个更形而上的视角,也可以看出,经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质,乃至艺术的规律,核心就是自由。导演有拍电影的自由,观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们,指手画脚,动辄指责这个是文化垃圾,那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了?
前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时,怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了?我所看到的现实是,听王菲的还是听王菲,听周杰伦还是在周杰伦,听重金属的还是在听重金属,听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。
道理其实很简单,林子大了,什么鸟都有,不同的人,精神需求不同。你不喜欢没关系,但是你摆着一副高姿态指手画脚,是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了,那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了,因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们,应该做的是发起一场“新文化运动”,来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影,这难道不是舍本逐末么?你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。
何况,有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在,中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作,把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些?这些电影不好,问题是还有更好的选择么?中国电影什么时候没烂过?这时候出现一部大家喜闻乐看的电影,难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些?
如果一部电影明明拍的很烂,但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包,比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了,当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术,人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房,这碍着您什么事了?
你要追求阳春白雪,没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反,那些稍微看几部艺术电影的货们,倒是很喜欢出来卖弄格调,显摆品味,教育他眼里的“下里巴人”。
我就纳闷了,这些人到底有什么资格去教育别人,干涉别人的自由?这是要幼稚和无脑到什么地步,才能做出这种“五十步笑百步”的事?我绝对不会看《小时代》,但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。
大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心,他说:“有人觉得SM特别不能接受,但有人觉得被抽鞭可爽了,关键是你看站在谁的角度上,所以人没有底线之分,只有角度之分。”这么简单的道理,可惜很多人不懂,这些人总觉得自己偏好的才是唯一的,正确的。别人跟他不在一个队伍,就是垃圾,就是低俗。
即使这些电影真的很脑残、很垃圾,但国外的暮光不也大卖,加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数,这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了,都需要你去拯救?你特么是不是感觉太良好了。
法国人勒庞在《乌合之众》中写道,如果没有女人,这个世界或许就不会有商业广告。说白了,这个世界很多人都是非理性的,很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高,你批判的过来么?是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消,每个人每天都精研佛经、哲学,你这个装逼货就满意了?
往往这些货们,连基本的辨理逻辑都没有,数学考30分,世界观价值观尚处于构架期,看一本《天才在左,疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片,便迫不及待地跳出来指手画脚,要指摘超度那些他看不起的脑残粉。
但其实就如冯小刚在微薄上说的,这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂,就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没?是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌?你了解电影史吗?你丫看过几本电影理论书籍?你知不知道有相当部分的“CULT”类型片,在当时是很烂的片子。
什么是艺术?王侯将相宁有种乎?逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式?你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾?二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比,还有什么逼格可言。我相信,当上个世纪古典音乐式微,流行音乐取而代之时,肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。
费里尼曾经对斯皮尔伯格说,你是幸运的,因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国,恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子,就不可一世了,觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好,“当你觉得你开始理解这个世界的时候,世界才刚刚原谅你的幼稚”。
一瓶不满,半瓶晃荡。依我看,当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人,也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道,诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。
所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人,当一头猪也有猪的幸福,《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人,稍微知道一点东西,就觉得自己理解了全宇宙,觉得自己高贵典雅,高人一等。
就像一句话说的,你永远无法战胜一个纯傻逼,因为他会把你拉到和他一个层次,然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。
今日《爸爸去哪儿》上映,又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动,故作此文。文字里出现了一些不雅词汇,那是因为——这些词汇再怎么不雅,也是对这帮货们的真实写照。
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PS:本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的,里面说的一些东西,也是长久以来,豆瓣这些装逼货们给我的印象。
有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑,那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由,所以我也有骂你的自由。
话说回来,电影美学理论一直在发展,当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟,不管什么学科,当一个人知道得越多,了解得越深入,他下结论反而越谨慎。很多问题到头来,其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满,半瓶晃荡”,我始终觉得,乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。
批评一部片子剧本空洞,演技有瑕疵,镜头语言不纯熟,这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时,这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题,这些货们居然能洋洋自得地谈个不休,还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人,我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。
应该能大卖,虽然这不是一部电影。
作为综艺节目五星妥妥的 但是电影 呵呵 一星都嫌多 好意思这么圈钱么
我想为之前骂过小时代像MV或者贴吧动态签名说句对不起
救救孩子。——鲁迅
大银幕看“爸爸”的心情是:片头刚出来的那一刻,就像第一声音乐响起时的偶像演唱会现场,心跳加速。片子太短没看够,也许是脑残粉儿的心理作用。
很久没在电影院里看全场观众一起笑作一团的片了。看在电影版的反响的份儿上第二季就原班人马吧,找得着比Kimi还萌的吗,找得着比天天还暖心的吗,找得着比Cindy还可爱的吗,找得着比石头还懂事的吗,找得着比angela还甜的吗?就算找得着,不是他们几个我也不看╭(╯^╰)╮
忘评论了!真的笑点很足啊!!我锁的美貌值在大荧幕上又up了!天儿永远那么美不说了!恬锁大血红!!
电影广告捆绑十几条,票价和3d电影一个价,综艺节目剪辑版就成电影了?这部电影和私人订制一样没上映光广告费就翻利了,靠人气圈钱之作,孩子成了圈钱的工具,呵呵。中国已经忘却了电影的含义,简直是侮辱电影,估计这电影票房不会低,总是有不差钱的人,拿着3d的票价在电影院看着脑残综艺节目。
粉丝向的产物,人家圈钱观众买单买的high,影院里欢声笑语都挺开心的就够了,用影评人的深度来评论大众趣味就不太讲究了。天天给张亮洗脚真的看泪目了,我泪点果然奇低。
完全符合对这个节目的所有期待~
为了钱,下限永远能比你的想象力再低一点
我是脑残粉 掏点钱从头笑到尾总比看笑不出来的电影强吧
冲着观众的感情看的吧,真人秀和电影结合不是一般人能弄好的吧
我为什么要花钱去电影院看你们逛动物园?
不知道在影院看的话,会不会有种在看1000吋大电视的感觉?
“玩不重要,朋友才是最重要的”影厅里好久没这么欢乐了,就像去年的《泰囧》《西游》一样,从头笑到尾…Kimi萌点、石头笑点,森碟酷点,天天嗨点,Angela治愈点,真实的生活与情感交织,既搞笑又温暖,结尾观众竟跟着合唱起主题曲…这虽不是一部严格电影,却是一顿适合老百姓的美餐。
年初一影院人山人海,一大家子凑数看了场免费;因一万年不看电视,萌点笑点掐不到,只能昏昏然;如果所有综艺节目都能拍成“电影”,那中国无疑是第一电影大国了!负分滚粗!
看完点映还有大长腿本尊可以撸诚意十足啊!从头笑到尾整个影院洋溢着一派欢乐祥和的逗逼气氛!心情好你们还可以在最后来一次全影院卡拉OK!为他们13亿票房的目标出一份力吧!
想着“能从一大堆素材中剪辑出有开端冲突结局的电影来应该还是挺腻害的吧”所以去看了,看完才知道人家根本就没把它当做电影来做!完全是综艺节目的大屏幕版而已啊!
我已经分不清自己的智商 是不是适合在这个时代生存了!