九州·海上牧云记

《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前，就完成了一项“创举”：几乎没人对正片质量充满信心。

也难怪，在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后，就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针：

今何在《写在海上牧云记开播前》节选

那天晚上，看完第一集的观众们终于打开了薛定谔的盒子，发现小猫还活蹦乱跳。也庆幸猴子（读者们对作者今何在的爱称）是个实在人，大部分人对这部剧的感受正如他所言，比较惊艳，缺点明显。豆瓣也赚取了一个不错的分数，这说明，对于这部剧带来的惊艳观感，观众还是很买账的。

这部剧最大的缺点是空洞。在精美的视觉、考究的细节、宏伟的世界观之下，是空洞的任务和故事，这导致它看起来像一部徒有其表的RPG手游。

RPG手游总是有一个看起来很宏伟的世界观，有着美丽的人物，酷炫的招式，五颜六色的画面和瑰丽的远景，但没有丰富动人的剧情。

《海上牧云记》也一样，这部投资3亿的剧，被许多观众赞叹“电影质感”，服化道与摄影后期已经达到国际高水准，但它的在剪辑问题、配音问题等等制作工艺方面的瑕疵之外，故事烂俗节奏拖沓，不合理情节硬伤过多，根本不足以撑起它苦心想要打造的世界观。

究其根本，正是过于注重“九州”世界观的建立，忽视了流畅完整的叙事，背后，是抢占“九州”先机的焦虑。

“九州世界”魅力何在？

架空世界设定“九州”缘起于2002年，在“创造东方奇幻世界”的宏愿下，以“九州七天神"（江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡）为首的创作者们共同创造了这个世界。

最初的“九州”以中国古代地理设定为蓝本，之后完全变成了独辟蹊径的幻想世界。“九州世界“有三块大陆：以高寒气候为主的北陆划分为殇州、瀚州、宁州；中原沃土东陆划分为中州、澜州、宛州和越州；充满热带风情的西陆则有着云州和雷州。三陆之外，是留有无限想象空间的浩瀚海。

“九州世界”还有详尽的天文历法系统。“九州”的星空被十二颗主星照耀，它们相伴相生，明月伴随着暗月，太阳背后是吞噬一切的谷玄……十二颗主星在占星家眼中能够指引命运，也是九州大陆秘术师能量的来源。九州的纪年方式是“星流纪年”，以主星为时代命名。

“九州”最接近西方奇幻的一点是它为不同的地区设计了不同的生态种群。除了顽强的人类能生活在大部分地区之外，广阔的冰原殇州居住着巨人种群夸父，宁州的遮天密林是背生双翅的羽人聚集地，越州地下的火山中精巧的工匠民族河洛日夜不息，无尽的海洋中有神秘的鲛人出没，弥漫在大陆上的精神能量，会在机缘巧合下凝结成名为“魅”的生物。

来自海上牧云记电视剧官方微博

而“九州”的东方文化血脉则体现在它的历史朝代设定上，“九州”力求再现中国古代历史那样的宏大叙事，创造了以“胤朝”和“端朝”为代表的大量历史背景故事，《海上牧云记》就发生于“端朝”时期。

“九州世界”在设定允许的范围内给予作者最大的创作自由，被丰富的世界与历史设定所吸引，很多作者都开始创作“九州”故事。流传较广的“九州”小说有江南《缥缈录》、今何在《海上牧云记》、斩鞍《旅人》系列、楚惜刀《天光云影》系列等，这些小说一度打破了九州所在的奇幻圈，让更多人通过优秀作品认识“九州”。

“九州”故事几乎都是大坑，完美结局？一个字都别信！

“九州”更是一个时代的全民幻想盛宴。“九州世界”早期宣布设定开放共享，除了那些专注于构建九州世界的作者们，还有更多人抱着对崭新幻想世界的好奇参加了这场狂欢，其中不乏夏笳、马伯庸、陈楸帆、飞氘等科幻奇幻成熟写手。

《九州幻想》杂志赠品书签，坊间流传大刘“一直欠着一篇九州”

15年后的“九州世界”不仅被广大读者的认同与怀念，也成为了一座拥有大量作品和明星作者的“金矿”，拥有“东方第一奇幻IP”的称号。

“我想给你整个世界” “那你整吧”

2015年开始，“九州”系列作品陆续传出要被改编成影视的消息，各大影视制作公司都在积极与“九州”创作者接触，更出现了专为“九州”影视剧成立的公司“九州梦工厂”（就是《九州·海上牧云记》的制作方）。“九州”作品受到影视投资人青睐的原因除了精巧的故事，还有“九州世界”带来的高附加值。

这个附加值就是“九州世界”下不同作品带来的联动收益，就像“漫威宇宙”。影视剧投资人与创作者迫不及待地想要复制这个“当代神话”，建立自家“宇宙”级IP，国内只有“九州”堪堪够上“宇宙级”的标准。很多影视制作公司都握有“九州”某部作品的版权，作品改编完成后的联动优势，能带来很多剧集之外的衍生价值。

“九州世界”，在粉丝眼中是集结的旗帜，而在投资人眼中是拥有高附加值的宝藏。成为九州正宗，其背后的收益不言而喻。

这部最早的挂名“九州”剧，并不被观众承认。

《海上牧云记》并不是“九州”系列作品中评价最高的一作，但它在影像化“九州世界”方面有独到优势，《海上牧云记》系列作品（包括今何在之后写作的《天下未平》、《彤云烈马》、《瀚海》等故事断章）几乎遍历整个“九州世界”，小说后期规划中，主角们甚至会在海上展开冒险，标题中“海上”就是这个意思。电视剧同样采用“海上牧云记”这个名字（真的到海上冒险估计还要再拍80集），不难看出他们想在这部电视剧中展现多宏大的“九州世界”。

《九州·海上牧云记》确实一定程度上再现了幻想中的“九州”，它绝美的画面、精致的细节和力求真实的仪式感，向观众真正展现了一个世界应有的细致。

《九州·海上牧云记》的镜头取景与场景搭建非常用心。导演曹盾专业摄影师出身，在寻找拍摄地点和配置布景方面有自己的坚持，也擅长使用独特的构图技巧拍摄画面，真实地呈现了包括冰原的辽阔与苍凉，竹林的幽静与隐逸在内的独特“九州”风貌。

主角牧云笙居住地，被竹林环绕的未平斋

以航拍呈现的雪原风景

世界观的真实性主要靠细节体现，为了让观众体会到“九州”是一个与中华文明类似又绝不相同的架空世界，剧组在服化道细节方面做了很大努力。可以用一句话总结他们对服化道的制作标准：向传统文化靠拢，但一定要与已知的历史刻意拉开距离。

本剧非常强调“纹章”，牧云皇室、穆如世家、南枯世家和草原上八个部族都有他们独特的纹章，几乎所有的装饰、道具、正式服装上都刻着纹章以表现其归属。而在现实中华历史中并没有如此重视纹章的时期，这些细节在承载剧情意义之外，也在不断提醒观众，这里是“九州世界”，不是既有印象中的中国古代。

墙壁、灯笼、笏板、铠甲……纹章无处不在

为了使“九州世界”更加可信，他们还增加了许多具有仪式感的细节，比如剧中硕风部落的战士在出征之前一定要在额前画出两道痕迹；

硕风部落主君硕风达

剧组甚至为不同的场合设定了不同的礼仪规范，草原的牧民崇敬天神，中原百姓畏惧王权，不同朝代所采用的跪拜礼仪也有明显差别。

端朝礼仪手心向下，以额触手背（左）；晟朝礼仪手心向上，额与手心不相触

这份构建世界的野心，用文字呈现尚且需要耗费众人十余年的心力，在投资和制作水平都有限的国内电视剧产业，则更需要用力。

用力过猛，事情可就不一样了

纵观《九州·海上牧云记》中一些问题，可以发现剧组对“构建世界”这件事情表现出了过分的热情。

大量“九州”世界观和历史细节，对“九州”读者来说这是彩蛋，但次数太多就会在无形中拒观众于千里之外。剧中角色不加解释地抛出一个又一个的“九州”专有名词，提到一件又一件电视剧没拍出来的历史故事，观众在弹幕中一脸懵：“是不是少看一季？”随便说两个就能知道这部剧要求观众“预习”要多仔细：

杀手组织天罗首领龙锦焕对硕风和叶说自己家主和牧云皇室有仇，这也是天罗日后决定帮助前朝公主复国的重要原因。但不熟悉“九州”的观众就不会知道，天罗和牧云皇室之间的仇怨其实发生在楚惜刀的小说《九州·天光云影》系列中。

“九州图书馆”龙渊阁的老先生提到的“天驱”也不会在剧中出现，他们是维护正义的武士团，也是很多“九州”故事的主角。“九州”读者之间流传最广的一句话“铁甲依然在！”就是天驱武士团成员互相确认身份的切口。

观众并没有“少看一季”，只是少看了十几年的作品而已

繁复且考究的细节设定确实能增加观众对作品的代入感，但每件事的细节都要拍得完完整整，就未免有些太考验观众的耐心。偏偏剧组对各种仪式还非常热爱，比如第二集的“草原葬礼”、第二十六集的“勇士之舞”都用很长的时间详细表现仪式，而第三集出现的“测星命选秀女”一节更是拍摄了足足18分钟的宫廷礼仪……

仪式感强烈的镜头一次惊艳便已足够，多了就有些吃不消

真正要命的，剧中上演最多的竟然是一些烂俗狗血的故事，降低了整个电视剧的审美水准。

剧中三名主角几乎每一位都有不同程度的三角关系故事，穆如寒江和牧云陆都喜欢女主角苏语凝，赫兰铁朵与牧云严霜都对硕风和叶有好感，就算是感情线最为明确的牧云笙与盼兮之间，也有牧云笙的黑暗面——悠游魅突然杀出横刀夺爱。

只有两个人怎么写三角关系？把一个人搞精分就好了

感情戏份本应为刻画人物而生，一味使用三角关系引起观众兴趣无疑是最粗暴的方式。根据目前的趋势可以预见，类似的情感纠葛戏份会在后面几十集中大量增加，而整部剧集的质量也会因此大幅下降。

完整的世界观和流畅有吸引力的叙事，二者本应相辅相成，但《九州·海上牧云记》却似乎完全放弃了剧情叙事，混乱且莫名其妙的剪辑火上浇油，彻底割裂本来就不精彩的叙事节奏。

不得不提到的一个剪辑问题就是大量闪回，一般来说剧中闪回嘛，寥寥几个画面，目的在于帮助观众回忆可能遗漏的剧情。但本剧的闪回则是高频次、长时间，一定要把来龙去脉都闪清楚，到后来闪回转场一出，观众就都知道接下来要演什么，却还要忍受几十秒甚至几分钟的重复画面。

而且大量的闪回问题和剧情之间缺少连贯性的问题居然同时存在。哪怕剪辑调整一下镜头数量，少一点闪回把剧情该交代的东西说清楚呢？比如穆如寒江初登场，杀完人之后马上就能开心地蹦跶到老师面前献上肉脯，前后反差没有一点解释。

少年你这心理素质也太好了吧

故事还频频出现一些基本的合理性问题，比如苏语凝被认定为未来皇后，遭遇的第一件事是被室友丢了行李赶出来，理由竟然是“怕做错事被未来皇后记恨”，难道现在做的事情就不会被记恨嘛。堂堂未来皇后，没人巴结也就算了，连个住的地方都没有，这种无视正常思维逻辑的硬伤比比皆是。

明显能看出，制作方对描绘“九州世界观”的过度倾斜和对故事质量的不够关心或者力不从心，已经影响到了整个电视剧的质量。大量“九州世界”的设定词汇堆砌，考验观众耐心的仪式感……其实都用错了方向。最能吸引观众的还是好剧情，然而落入俗套的感情线和割裂叙事的剪辑只能让观众更加抽离故事。

在世界观、道具细节、服装甚至是武器方面下了那么大功夫，但它的剧情与叙事却是拖累整体的短板，这样的制作思路，与其说是在拍一部电视剧，不如说它是在做一部手游，如果有“跳过剧情”这个功能就再好不过了。

九州兵器，点击就送，极品装备，一秒刷爆

说到这里，想起电视剧真的开发了同名手游，还因为游戏里使用了另一部“九州”作品《缥缈录》相关素材而被原作者警告。虽然说手游的锅扣不到剧组头上，但要全面开发这个IP，还真的要对内容多上点心。

《九州·海上牧云记》的根本问题，是太着急

对故事的改编者来说，呈现好故事才是吸引观众的基础。一部优秀的小说并不会事无巨细地描绘所有设定，优秀的电视剧也应当把世界观做到够用就行。繁复多样的设定能让读者感觉“九州”世界更加宏大，但只有故事里丰满且有血有肉的人物，才能让读者感觉这世界确实存在。不只是“九州”，所有重点在剧情的娱乐作品都应该如此。

可这样一部大制作，剧组里没一个人明白故事有多重要么？那为什么电视剧宁肯牺牲叙事也要精细地构建世界观？

回答这个问题之前，不妨先看看“九州”影视作品在国内发展的现状。知名“九州”IP几乎被各家影视公司瓜分殆尽，但相关影视产品的制作才刚起步：前段时间上映的《鲛珠传》和《九州·天空城》没有在观众心中留下“九州世界”的印象，只有已经传出筹拍和制作消息的《缥缈录》和“暗月纪”故事在原作体量上都是《海上牧云记》的有力竞争对手。

《九州·缥缈录》拥有更完整的故事，和更大的粉丝群体

手握“九州”IP的制作方清楚，谁首先在影视剧中描绘出“九州”世界的样子，谁就拥有绝对的主导权和粉丝数量。所以剧中对世界观和细节的过度刻画反而体现出他们的焦急，作为最先上马的几个“九州”影视剧项目之一，他们非常急切地想让自己剧中的世界，成为最令人印象深刻的“九州”。

确实是一箭双雕的想法。

但本来有机会做成十年经典，却做成了一个绚烂瑰丽内容空洞的昙花手游，只能说太可惜。

如果他们能像对待“九州”画面和细节一样对待故事，这部剧可能会呈现完全不同的风景。

能理解他们对一个庞大九州世界的期待和急于建立文化大品牌的焦急，这和他们投资人对快速回报的渴望一脉相承。而正是这种焦急，让这部本来可能抢滩登陆成为“九州”正宗的作品，现在只能寄希望于同行

首先要说一句最重要的话，千万别在爱奇艺看！经本人对比，腾讯和优酷画质差别不大，都甩爱奇艺十条马路！对于一个爱奇艺会员充到明年8月份的我，真的是无语啊！！爱奇艺不知道在搞什么鬼，这奇葩的压缩率！说回剧本身，摄影很赞，质感很强，我老公昨天跟我一起看，看了开头几幕这货为了不辜负画质还特地去把灯关了……服化道都是没得说的五星，剧组诚意十足，光看三个男主角，少年演员的人选，和本尊有多像，就能体会到剧组的用心了。节奏其实不慢，一个世界观的铺陈是需要循序渐进地推进的，但这个节奏确实芒果台退片不奇怪，有问题的不是电视台，是这个唯流量和卡司是从的市场。全剧演员的演技，包括现场收声，我个人能打到5星，尤其要赞下3个男主的小演员，都真的是演技爆表啊！说说不足，剪辑算一个，略显乱啊，好几幕都是很突兀地切出切入。第二个，剧本，剧本是先天不足，不能说差，但也谈不上多好，3颗星吧，剧情略老套，发展不够流畅，政斗太弱，故事也没啥高潮。人设方面，最出彩的是寒江，六皇子和皇后也不错，其他人不能说差，有些人比如皇帝塑造得也挺用力的，但就是不得劲儿，让人没啥触动，还是太过脸谱化了。总体还是惊喜+失望，制作之精良很惊喜，失望就是对剧本了，这个班底如果剧本上档次完全可以成为爆款和经典啊，但目前来看不可能了。感觉国内现在好的制作班底越来越多，但剧本方面，大ipo虽多，基本都是草流量的，真正有深度又引人入胜的剧本太少。

看到14集，深深为南枯明仪（皇后）这一角色的设计感到惋惜，她原本可以成为瑟曦这样的角色-一个打破传统束缚，超脱儿女情长，玩弄权术的大反派，而不是一个攫取了最高权力后，依然沉溺于情情爱爱的小女人。

她对皇帝的狂热和拘泥于情爱的复仇让人觉得太过失真---一个宫廷里摸爬滚打数十年的贵妇，身上沾染了鲜血，踏过累累白骨登上后位，她真的还会对一生一世一双人这样的爱情童话如此狂热吗？她应该是理智和现实的，她也许依旧渴望爱情，但那一定是算计过得失，利益相互渗透的爱情。

直到今天，国产剧里的女性大反派依旧是男人的附庸-她们作恶的动机是对男人的爱，是儿子的前程，这是让人最惋惜的一点。这种刻板印象在这部如此宏大的剧集里，依旧没能有所改善。

这是我对整部剧目前最不满的一点，但这不影响我对这部剧的喜爱，国剧精品，跨时代的里程碑，我觉得这部作品担得起这份赞誉。

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。