9位角色的日常剧情和感情线是每周的热点,5位戴拿队员通过dynazeon走出了自己的imperfect,学会拥抱现在;无法接受现在的怪物优生主义则注定无法胜利。 战斗方面也有着超越一代的更宏大变身场景和战斗场面,核心厨有了更多底气去吹爆。
安插的彩蛋和世界观暗线也得到了考据党们的每周好评 在第十集,圆谷系编剧对于梦的传统艺能依旧发挥良好,算是本季度剧本的最高峰,也获得观众们的认可 不过不足的地方还是肉眼可见的:
1.战斗和日常之间的割裂感并没有解决 2.战斗虽然画的更加壮观,但是由于战斗走向基本没什么起伏,观众对战斗part更没有什么兴趣(dynazeon怎么可能输)
3.变身兼用卡和爆炸兼用卡占据大量时间,艺术就是爆炸啊,怎么能这么敷衍爆炸啊雨宫导演! 4.剧本硬伤:安奇组的中途加入(太考验路人),五千年前的人物服饰过于超前,以及简单粗暴的千世线
5.挖了不填的坑:沉的经历,五千年前的罗生门,撒怪兽种子的人到底是谁
最后总结:梦芽千世可爱,电光机王超帅,金龙之盾超酷,龙王骑士好挫,山中历罪孽深重
--------------------------------------前面是之前的观感,完结观感往下拉----------------------------------------
作为一个看过旧特摄看过三生三世古力特的观众,由衷担心这部还是犯了上一部的缺点
一部12集的动画,现在播放到第7集了,观众们一知半解的地方包括但不限于:4个怪物优生主义的存在原因目的以及背后的团体,男主单亲一直努力存钱想独立的原因(如果制作组有意解释的话),失马背景以及给他戴拿机王的女孩?飞鸟貌似被欺凌导致没上学的原因?历和前学姐的冒昧关系?学姐约他出来喝酒的原因??? 甚至作为主线梦芽姐姐的死因 这个世界与古力特的联系...
头四集最让我无法接受的地方,就是主角们对这个城市他们所在地方的冷漠以及毫不关心,抛开主角们毫无动机以及其兴趣登上电光机王扛上对抗怪兽的使命(我不觉得他们有这决心和责任感),居然可以毫不关心怪兽出现的原因,在日常多次碰到对面怪兽优生主义四人对他们的目的什么的居然没有任何问题以及在意!!! 大哥,你们居住的城市被怪物袭击居然连最基本的了解主角团们居然像日常一样毫不在乎,更别说多次驾驶电光光机王居然像上班一样日常.....而且主角甚至给人的感觉像是城市被怪兽破坏甚至还不如打工重要,反派过来学校找我?不好意思我赶时间打工有什么快说....看得我真是醉了...直到男主多和女主接触后,他终于从一个什么都不关心的打工人变成舔狗,怪兽袭击的原因?哪有女主姐姐去世原因重要啊!....囧
还有第一集四人成功合体并且成功消灭怪兽,突然后面几集又补充如果四人不是一条心的话就无法合体??????看到七集了这四个人到底有啥羁绊?女主不太想男主管她姐的事,历和学姐喝酒的事没没怎么和其他人说,伽马也没怎么提他如何叛变的事情,而主角更加没和其他人谈家里事,请问这四个工具人一条心在哪里???一条心在怪物来袭的原因毫不在乎吗??这设定到底一个屁用??他们到底在哪里表决过一起守护城市的决心?? 甚至我看来女主只是因为开飞机方便出行才驾驶电光机王的理由都比守护城市强烈我真是醉了!!!
许多关键的背景交代,你分不清只是单纯致敬还是有其交代意义的,比如失马作为一个4000年的僵尸,被复活的原因?和组织背道而行的原因?这僵尸背景只是为了随便致敬特摄版存在还是有其交代的意义?不知道....失马口中给他机器的女孩只是单纯致敬呢还是会说明是谁以及帮助失马的原因?不知道.... 最大的问题是,作为主要是机器人打怪物的剧情,一部只有12集的动画,你看到第7集还没知道怪物的目的,存在和破坏城市的原因是什么....
上一季有过这样一句话,真正的人类是不会睡觉? ? ? ?这是什么意思? ?这集真正的怪兽使是不会睡觉是什么意思? ?对解释故事有什么作用啊!!! 制作组是用了一句不明所以的话直径之前的一句不明所以的话啊! ! !囧 我也很想不带脑子去看打斗,但是每次制作组很用心让角色们说一堆屁话我就按耐不住想吐槽啊! !你认真想想要是奥特曼人间体时不时说一句真正的奥特曼是不会困的然后又不再多做解释你能想象这剧观影体验有多糟糕吗...
以动画前作古力特交代故事的套路,这扳机社的制作组能在剩下的集数在这机器人打怪兽的世界讲种解几对CP含糊不清的爱情以及女主姐姐的死因顺便交代失马复活的原因连同飞鸟历之前的遭遇加上怪物优生主义的目的顺便谈谈古力特骑士和怪兽OL他们更详细的地方吗?? 我深深感到怀疑
这剧最大的问题就是无论制作者多有爱多用心,但是一些简单的设计以及叙事逻辑存在严重问题,故事的逻辑就像高架桥的支柱,JK大腿机器人设就像高架桥上行驶的车辆,你可以明显看出行走的都是高级的跑车好车,但是呢这由于支柱的简单架构问题搞到上面的车看起来不像正常行走而且像飞起来了一样让人看得血压高涨...
留给制作组的集数不多了....希望到最后不是又一部为了致敬而致敬的作品,除了老观众的感动剩下的只有含糊不清的故事背景和一脸懵逼
说真的,如果只是一部奥特曼简单明了的子供故事,我当然不会太纠结里面的故事对白以及其逻辑,但是这动画明明是想往深的画但是却在很多地方止步而且搞得不明所以,其逻辑缺陷让我无法不吐槽....
-----------------------------------------------------以上是前7集的吐槽-----------------------------------------------
第8集,男主不知道是从怪物还是哪里的同情,战斗中无法杀死怪兽而产生了怪兽也有情感的同情心,制作组貌似又想在种貌似有深度的话题进行探讨......而且在制作组的努力下,展现出:怪兽我没办法杀掉,它们万一有情感呢?我下不去手啊...什么它要快要杀掉我喜欢的妹子?吃我一炮戴拿火焰炮ε=ε=ε=!!! 威胁其他民众的生命时,和你谈怪物情感。涉及到妹子,吃我一炮....主角真的是应该去当反派,而且是个反派舔狗
--------------------------------------------------------12集完结总结 ---------------------------------------------------
作为一个特摄古力特粉最后一集没看到古力特有点失望,但是看到结尾有第三部才明白原来是压轴,而且作为玩具考虑为了把卖点集中在古力特骑士和电光机王还是可以理解的
首先和上一部古力特比较,打斗体验我觉得各有千秋,可能比上一部逊色了一些,但是在和古力特以及和各个部件组合分体体现机设作业上对比上一部有更好的体现,而且玩具的架构比起上一部也更加稳固...尤其是这部有致敬勇者系列的倾向,对90大叔确实是情怀满满。CP部分也有很好的改进,男女主在TV里发了糖而不是像上一部一样靠广播剧补完。再加上古力特骑士的加入,各方面其实还是做得挺不错的
那为什么我会给三星这动画?因为3星豆瓣默认是还行,4星才是推介,以下是我不推介的原因
首先如果你是一个喜欢奥特曼喜欢合体机器人的爱好者,这部动画还需要别人推介吗?这基本就是必看的范畴的
问题是这部动画在普通受众里,缺点真的很明显,我8集前的评价某些吐槽点在完结还是受用的,比如貉到最后一直说讨厌历恨历的情感,完全只能靠脑补。飞鸟说煌翼炎龙的情感,说是她最好的朋友...然而剧情根本不够笔墨表现出来。失马到最后离别时,没有和飞鸟道谢,问题是没有煌翼炎龙根本和古力特骑士组合不起来,更别说飞鸟前期有作为候补一起训练吧?这类的小瑕疵其实是多不胜数
整剧的伏笔全靠第10集填补,4个角色的故事伏笔完全是点到即止,男主的背景故事是解释的最少的,当道出心声说如果当初拒绝妈妈和新的男人约会就好的原因没有解释,一开始非常努力打工也没解释,感觉就像这里本应该把这些联系起来的而去丰满男主性格的东西没有足够的边幅去点缀...个人对第10集一笔带过4个角色的背景其实是不是很接受的,只能说勉强合格比上一部没说要好
对于剧情的抱怨目前是无解的因为制作组释出了第三部制作的意愿,但是大多数的细节坑个人觉得完全不会补完,第三部估计是对大的古力特电子世界背景的补完以及结合
有第三部我还是会看的毕竟这类的动画是见少卖少了....还有就是我喜欢这部剧不代表我会盲目吹这剧和无视它剧情叙事的缺陷...即使是扳机社的天元突破和KILL LA KILL的故事完整性和收伏线也是做得比古力特系列好...
如果你想找一个想附和你想法盲目吹这剧看爽看打斗就行你就看别的影评,如果我是真的抬杠只需要简单写一句这剧除了打斗什么都垃圾就行了而不是花几小时去写影评和去复查第几集某个角色说过什么话存在的意义为什么对普通观众不受了解
一部圆满的作品,收束了所有的伏线,呈现出人类最美好的种种情感,或许人也因情感而无往不在束缚之中,在情感的挫败波动中孕育出怪兽,怪兽饱餐以人类之情感,转而赋予人类以无比自由,但蓬最终作出了他的选择——“今后我想伴随着喜怒哀乐、伴随着悲欢离合活下去,去收获那无可替代的不自由。”
怪兽是人类理解不了的存在,人类的选择亦不被怪兽理解,又如怪兽团vs主角团之间中心对称图般相左的观点——怪兽的破坏不为杀一人,乃是为毁灭全人类vs守护的意义不在于全世界,仅在于她一人。
所以,那些久久萦绕的过往心结是疏解或抛却?重要的是捍卫住了彼此陪伴走出阴霾的当下;那些不寻常的机甲战斗会否终结?重要的是寻常的生活点滴已经牢牢系住彼此。电光炫目,目光只停留在他和她微张的手掌,牵手,放声大笑,他慌乱又怦然地改变对她的称呼,她笑说表现不错~那么,这世上身为人应当遵守的东西有三样,约定、爱,还有...
1-7集:
你不能説這是形式精美的快餐,因爲從製作上來講,分鏡人設都夠水準,OPED也還行。上色、背景、靜止幀也都有特色。就像你去 M 記點一份麥辣雞腿堡套餐,它不可能給你少杯可樂少只漢堡,誠然它花里胡哨的包裝紙也確實經常玩出點花活來,就像大家關心 JK 裙子的長短遠高於關注怪獸的招數一樣,你説它特別討好你似乎也不公平,因爲觀衆已經喜歡這些東西很久了,而業界也已經爲你們殺必死很多年了。但你就是覺得哪裏不太對是不是?
是啊,一部怪獸特攝片居然沒什麽人討論怪獸能力和變形機器人的絕招,反倒是關心邊緣人設的主角群光怪陸離的日常生活。你們看,身爲主角的五人,男主在不受理解的家庭生活中渴望自立,於是天天沉迷於打工,甚至怪獸出現了都想向失馬先生請假。女主好奇姐姐是否死於霸凌而陷於疏離和模棱兩可的人際關係之中。失魂落魄的歷在死宅生活中重遇成爲現充人妻的初中同學,卻不敢直面。 年紀最小的飞鸟川千濑不去上學卻看起來最成熟。唯獨失馬還保留著正統怪獸片正角的熱血,卻在五人組中顯得格格不入。而從劇情有限的展示來看,你又很難去深究他們各自的故事動機和背景。再看反派,沒有一個是傳統意義上窮凶極惡面目可憎的樣子,反倒是長腿御姐、時尚型男,褐皮正太,眼鏡暖男... 作爲主角的五人并沒有什麽明確的目的和敵人,身爲反派的五人好像也沒什麽宏偉的邪惡計劃或驚天陰謀。設定解説的跟棒讀差不多。怪獸和 DYNAZENON 每集的交戰更像是一種例行公事,仿佛是走一個過場一樣。事件解決后每個人一幅社畜下班收工的樣子然後繼續沉溺在各自毫無生氣的日常之中。甚至從細節上也是如此,怪獸出場,沒有什麽危機或恐怖的音效,DYNAZENON 戰鬥,除了失馬一個人在那狂呼呐喊外也沒什麽特別熱血激動人心的 BGM,甚至很多地方根本就沒有BGM。於是這樣一部怪獸特攝片變成了徹底反中心化,反主流的後現代片,它既不歌頌正義、也不渲染邪惡,因爲在刻板平庸的現代化社會中,它們都喪失了活力。正邪善惡都失去了主體性,也沒人關心這玩意。怪獸和戴拿則昂這種違反生活常識的東西出現也不會改變各自的日常生活。除了失馬外的四個人,年齡/性格迥異卻都缺乏融入社會的能力和意願,做著和自身年齡/身份不相符的事,有意無意地違反著社會化的標準模式,各自活在自己的世界中。所以你看這部片會覺得好奇怪,那些期待熱血戰鬥炫酷特效的觀衆或許會期待落空。當然,扳機社還是很照顧觀衆的,你們關注的美型人設、褲襪的勒痕、嘴邊的唇彩、JK 小裙子的褶皺,人物瞳孔的色彩,甚至怪獸複雜的結構,DYNAZENON 各個零件還原等等...都還是滿足各位的。雖然在我看來扳機設透著一股非常勉爲其難為觀衆服務的味道。所以你點了一份 M 記的麥辣雞腿堡套餐,它的包裝沒變,也有跟上潮流的廣告牌和包裝紙,只是打開後你可能會看到肉夾著麵包,蔬菜被油炸,醬料凍成塊而已。
我認爲後現代是一種飲鴆止渴而不算是實驗。DYNAZENON 打怪獸的橋段觀衆早已審美疲勞,那些心心念念期待熱血戰鬥的觀衆只是甜食上癮而已。邊緣群體可以成爲主角,反派可以是長腿御姐、時尚型男,褐皮正太,眼鏡暖男。傳統特攝不會安排這樣的設定,但這種設定仍舊包裝在受衆喜好的外殼中,無非是這個時代的受衆而已。無非是漢堡肉、蔬菜、醬料和麵包的排列組合稍加改變罷了,它敢不敢在漢堡包裝上寫著“這是一坨屎”呢?它不敢。所以這種後現代的解構沒什麽意義,對此感到興奮的人我只能説是你太匱乏了。不斷用後現代解構傳統經典題材的做法只是給觀衆換口味,然而排列組合是有極限的,下次觀衆對後現代也審美疲勞了怎麽辦呢?後後現代嗎?人的本質真是復讀機。我并非批評它標新立異,而是它抛給觀衆的問題是無解的。
對這個片來説,前因後果不重要,動機陰謀也不重要,背景交待更無所謂。戴拿澤昂和怪獸就是個强制催發劇情的道具,構建出這種傳統的特攝片框架而已。你説CP之間有什麽感情也不至於,人際關係本來就複雜而難以言明。這就是保留了固有形式的後現代主義片,演完了你也搞不懂主角們各自在想什麽。出現怪獸這件事仿佛不是很重要,頂多是你早上上班/上學晚點的一個藉口而已,你打得贏怪獸,卻逃不出生活。即便是怪獸這種超越常識的東西出現,也無法打破日常循環,打完怪獸,大家還是要面對各自生活中的困境。所以既沒必要陷入 EVA 式的腦補非要探究追尋某種心理成長青春意義,也沒必要一廂情願地認爲看動畫就是找樂子。
當然現在這麽説爲時過早,我個人很期待劇中對 “怪獸” 的解釋,究竟什麽是怪獸呢?怪獸的定義決定了這部片的水平高低。另外,分鏡的敘事能力真是厲害。
第八集終於開始解謎了。跟我前面預測的差不多。(這也是我唯一感興趣的設定)
對怪獸的定義跟本片的核心主旨有関。
怪獸有發生源,發生源受人類内心情感影響。這樣一來主角們所在的城市這種略帶超現實的舞臺感就説得通了(比如在本集之前從來不描寫媒體報道、群衆恐慌之類的,只影響主角群周邊),怪獸成了内心情感的具象化體現。私以爲,所謂怪獸優生主義,應該是有一絲打破日常世俗生活困境的解放意味在其中。按照這種思路,五個反派跟五個主角應該是有對應關係的。這集有意思的地方在於,反派覺得無聊乾脆休假一樣去玩樂,主角們找到小怪獸卻發現沒有什麽戰鬥的理由,居然把它當寵物飼養。所以正如前述所説,怪獸出場搞破壞是劇情的催發器,沒了這個雙方甚至連戰鬥的理由都沒有了。主角們滿大街找怪獸,其實就是在尋找理由,就像一個荒誕的存在主義怪圈。(因爲如果你去同情怪獸,試圖理解怪獸,那麽主角這一派的存在意義就會變得奇怪)在上一步古利特曼中,奈特實際上是個被當作怪獸培養的超人英雄,而這部中,似乎戴拿澤昂是個被當作正義使者的怪獸。那麽爲什麽本集會罕見地描寫恐慌的群衆和陷入危險的南呢?因爲麻中蓬陷入了怪獸是否有心的猶豫。事後可以看出,反派五人組根本就沒有參與,怪獸的發生源十有八九在幾位主角身上。(千濑可能是特殊人物,而男主擁有發生源這件事則再次模糊了正反的立場)
雨宮哲似乎打算用存在主義去解構正反派的立場以及怪獸和英雄之間的關係,不過我依然覺得這種探討略顯多餘。因爲本集特殊所以我多廢話了點,再觀察後續吧。
第九集這個開頭真是唬人,很有超現實主義的味道了。千瀨的問題似乎是缺乏集體感。
反派:你不講武德,連怪獸你都合體!這還玩個毛?再次心疼反派。片子的基調發生改變,南夢芽的鴿子病和對人的疏離感來自於對人的不信任,尤其是姐姐疑似遭到霸凌自殺的事件。(跟姐姐交往的男友都可以對霸凌視而不見,那麽還有什麽是不冷漠的呢?於是用放鴿子做人間觀察)男主越來越勇敢地約妹子,(現充了起來)。歷和人妻什麽問題仍未知。千瀨這邊也還留有伏筆。雖然屏幕上充滿了歡樂的氣氛,但剩三集,不知道解不解得完。
第十集
上來就超現實玩法,從製作技術角度來看的確質量非常高。好歹第十集,深入解謎:
這幾類似於橙汁化,但是意義不同,
英雄主義是什麽呢?是可以挽救後悔之事嗎?是可以實現願望嗎?是可以改變既定事實的結果嗎?
南夢芽後悔于還沒來得及與姐姐処好關係便迎來了姐姐的死亡,所以才會一邊模仿著自己認爲的姐姐(比如放鴿子,墜樓體驗等)一邊查尋姐姐的死因。山中歷希望學生時的自己可以跟妹子撿了意外之財遠走高飛。失馬渴望尋回過去的記憶和自己的使命。最有意思的是安奇,居然見到了新條茜...
答案是不能。但男主喚醒了其他人。所以這回打起怪獸來大家就很來勁了。
(這集倒是本片目前最簡單直白的一集)(劇中姐姐那首歌,頗有“少年維特之煩惱”的意味,强調當下之重要性)
十一集
怪獸使失去怪獸就會變成普通人,跟第八集的存在主義討論相通,沒有了怪獸,超人英雄也只能變回普通人,各自面對生活中的困境。怪獸使作爲輸的一方還專門跑來親口認輸,有夠後現代。失馬聽了居然還痛扁對方一頓,主角群也多少有些失落。
本集同樣也有一些超現實的手法很值得玩味,比如歷準備投簡歷,背景的電視裏説的是大熊貓繁育成長的問題;夢芽在家跟母親說要去給姐姐掃墓,電視背景裏說的是從不撒謊的戀人。象徵各自問題得到解決。南夢芽對男主說自己開萝卜的時候反而比較正常,探病、去泳池、看烟花,其實可以認爲是怪獸的出現幫忙疏通了原本閉塞的情緒。
沉則終於做了回正經的反派,偷襲主角,擊中失馬。怪獸爲什麽不可以是人呢?所以自己變成了怪獸(人形使徒?)。爲什麽奈特一個人組的合體就打不過對方呢?因爲由人心製造的怪獸也必須用人心壓制啊。所以對怪獸的定義很清楚了——人即是怪獸和英雄的混合體。
十二集:
到最後一集,怪獸也終於不再是之前的過家家。不會死人也沒有傷亡的游戲結束了。雙方互相尋求存在意義而激烈交戰,男主用實例控制證明,心中的怪獸還是要靠人自身來壓制。正像前述所説,怪獸的出現不會改變日常,但是戴拿澤昂的出現帶來了約定和愛。
山中歷穿西裝真是跟流氓一樣帥,文化祭還有cyberpunk2077的海報...
總之主角四人都解決了各自的問題。女主性格變正常走出姐姐的陰影,男主接受了後爹學會了約妹子,歷變成社畜,千瀨似乎也將回歸學校。
怪獸的定義果然來了。怪獸是不受束縛的情感爆發,超越生死輪回記憶空間,隨心所欲的絕對自由。不過男主還是選擇了有限而不自由的活法。(這段算不算抄EVA真心爲你?怪獸=人類補完)
我前面就説,對“怪獸”的定義決定了這個片的水平高低。現在看來還行,但也不算多有新意就是。
整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界,大鬧一番以後各自回去了,留給主角們一些難忘的青春回憶。故事挺簡單,不複雜。我覺得比較遺憾的一些地方是,以扳機社的能力,已經有了很强的分鏡敘事,甚至象徵手法和超現實主義都能多少運用一些,何必要拘泥於這樣平常的主題呢,是不是殺鷄用牛刀了?
前兩年有個叫 ID:INVADED (異度入侵)的動畫,扳機社應該向那種作品靠齊才對。
話外音
其實我更想探討的是爲什麽這樣的片子會受歡迎。人物的設定尤其是主要人物是要一定程度符合觀衆口味的,沒人會跟錢過不去。本片的幾個主角身上帶有强烈的閉塞感,看他們的臺詞對話你會覺得好悶,大家各自沉浸在自己的世界,仿佛被生活所吞噬。南夢芽一遍又一遍地放人鴿子,麻中蓬不知疲倦地沉迷打工,山中歷過著封閉的死宅生活,千瀨反復無常地介入于他人生活。各自的名字仿佛暗示著各自的困境,他們我行我素,對外界沒什麽攻擊性,仿佛怎麽樣都無所謂,就像村上春樹筆下的主人公。這些無聊、孤獨、閉塞的青年卻讓觀衆產生共鳴,而前面説了,人物的設定是爲了觀衆的喜好。 現在的小孩看番,看的是角色。只要那些角色够靓够酷够有型,故事多無聊荒誕邏輯不通都可以接受。他们不在乎情节,只在乎人設:那个男主角,身高多少,血型是什么,星座是什么,抽不抽烟,有沒有超能力?那个女主角,是长发还是短发,是可爱型还是御姐型,有什么特别的小癖好,穿的褲襪是否過膝?不僅如此,他們也沉迷於角色,通過 Cosplay 做角色扮演,收集模型手辦,進行同人創作,還有組CP之類的行爲。今天這個時代的青年,他會覺得生活是被安排死的,自己的身份是被分配的,所以對人生沒有什麽參與感。於是年青人沉迷於角色,沉迷於人設,年輕女孩穿上假髮、戴上美瞳、穿著日本高中校服,自稱JK,甚至有些男性也會扮成女裝大佬,仿佛自己可以選擇變成另一個角色。另一方面,中國社會瘋狂的内卷文化令人卻步,在這樣一種不允許退出的競爭機制下,人們迫切地希望從游戲中、電影中、動畫中逃避這種過酷的競爭,作爲内心投射的審美意識也由此發生變化,年青人對熱血澎湃的奮進型角色不再推崇,卻更能從那些閉塞、無聊、孤獨的角色設計上找到共鳴。製作動畫的人也不傻,所以現在的動畫越來越强調人設,他們會不惜重金請那些原畫師繪製炫酷的反差的造型,强調人物細微的神情變化,身著衣物和細節裝飾,而邏輯縝密的、高明的、能夠震撼人心的劇本卻乏善可陳。再看看近幾年各種多如牛毛的異世界穿越片,現實世界究竟是有多痛苦才讓人天天想著去異世界?或許這樣就不難理解爲什麽會有人期待“怪獸”這種非常規的事物出現來打破生活,也就不難理解爲什麽電光機王這部片(人設)會受到歡迎。
不過我看,無論是怪獸、古利特曼還是戴拿澤昂都救濟不了年青人的孤獨。
綜合評價:
整體來説就是古力特世界的機甲英雄和怪獸配套地來到了主角們所在的世界,大鬧一番以後各自回去了,留給主角們一些難忘的青春回憶。故事挺簡單。但是有意思的是扳機社的製作質量很高,凌厲的分鏡敘事,象徵手法甚至超現實主義。成功地將高中生的日常生活以極其後現代的手法融入到了特攝片框架中,以怪獸作爲一種宣泄象徵,來打破庸常生活中處處壓抑著人們的社會規範。本片的中心不是如何打怪獸拯救世界,而是主角群各自面臨的生活困境,所以它在劇情結構上呈現出一種極度反主流反中心主義的姿態。其背後反映的是現代化社會中人們渴望突破同一性社會規範的不自由,是人性和現代性之間劇烈衝突的隱喻,而這種暴烈的衝突化作了“怪獸”。另外劇情中段也試圖以存在主義去解構英雄與怪獸關係。表現手法足夠優秀,但劇情内核尚屬平庸,後現代風格是亮點。3.5星差不多了。下次再這麽玩最多只有三星。
闲谈SSSS中的“JK感”
随着最终话的放送,今年四月新番《SSSS.电光机王》(SSSS.DYNAZENON)TV动画也落下帷幕,暂且不评论全片表现,所谓仁者见仁智者见智,但其中塑造的角色南梦芽确实引起了不少回响,个人非常喜欢南梦芽的人物塑造,在这里稍微谈谈自己对于这个角色的认识理解,闲谈分析一下《SSSS.电光机王》是如何塑造出角色的“JK感”。
均为主观分析,并且可能会提及其他动画进行比较,如有疏漏冒犯之处,还请多多包涵指出
一、真实感
其实谈到扳机社雨宫哲监督的JK,大家说的最多就是“真实感”,从2018年《SSSS.电光古利特》里的宝多六花到今天要谈的南梦芽,“真实JK”这样的说法便在向我们揭示:其实所谓“JK感”在某种意义上就是一种真实感。
首先,真实感来源于逻辑性。真实感是建立在符合逻辑上的,宝多六花和南梦芽其中一个共同特点就是:在对待与男主的感情上,行为是理智且真实的。
不同于某些动画中,整部动画的角色似乎都由于某种神奇力量围着主角团转,SSSS 中的人物角色更多的是克制与真实。
并没有因为你是女主,同学社团就都围着你转,同学各自都有各自的心思,于是不擅交际的你只有唯一一个知心的朋友;并没有因为你是男主,女主一开始就一见钟情,而是认为你只是下一个被自己放鸽子然后和自己吵架的男生罢了。和男主的邂逅,只是因为DYNAZENON,只是因为偶然的机缘;和男主的相知,只是因为人生轨迹的不断交织,只是因为男主一点一滴温情的陪伴。
南梦芽和蓬一起所编织的恋爱物语是慢热的、是真实的,不得不佩服脚本长谷川圭一对于感情戏节奏的拿捏,通过绝佳的情节安排与节奏,我们可以明显地感觉到南梦芽和蓬关系的一点一点的改变,从最初的欺骗、试探到后来的信任、依赖,再到最后的心灵相通,其实这样真实但又浪漫的恋爱物语从另外一个角度让南梦芽这个角色变得更加立体而又生动。
其次,还有含蓄细腻性。含蓄性其实也是逻辑性在一个方向上的延伸,但是SSSS在中此部分刻画处理地非常出色,不妨单独一说。
东方整体上本就是含蓄的、以含蓄为美,更何况大和民族,更何况正处敏感的青春期,更何况正在恋爱中的男女。
在SSSS里面,南梦芽和蓬很多对话都是没有说透,都是话中有话
比如E1中南梦芽在被质问为何爽约时,南梦芽冷冷地回答道“我这人 不太正常”。
其实这冰冷的话语是面具、是盔甲,在这冰冷之下是无奈、是歉意、是南梦芽脆弱的心,南梦芽因为姐姐的事故一直难以忘怀,想要向人倾诉却又害怕这颗脱下盔甲的心再次受到伤害,于是一次次约人,又一次次故意失约。
这句话的潜台词其实是:“抱歉,我心里有事,失约是无可奈何的事情”。
单单就是这一句简单的话,让初次邂逅南梦芽的蓬开始理解并走进其受伤的心灵,也让观众对于南梦芽复杂的内心世界窥见一斑。
同样,比如在E8中,虽然蓬从怪兽的手中保护了大家,但是因为其他的可能性,蓬在返程的公交车上稍显失落
南:“感觉你有点失落?” 蓬:“没 没那回事” …… 南:肚子饿不饿? 蓬:饿了 南:要不要绕路出去走走? 蓬:去哪? 南:哪都行 蓬:嗯
虽然这一段台词只有短短的几句,但是南梦芽适时的停顿,浅浅的微笑,夕阳的余晖,再加上这一句无比温柔的“哪都行”,原本心里一团乱麻的蓬找到了依靠,从懊悔与自责之中释怀,片刻,用一个饱含感情的“嗯”作为回复。
“哪都行”,这样简单、有限的三个字,其中所蕴含的感情却是无限的。这样的语言是含蓄的,语言的含蓄性所带来的便是朦胧、便是情感的无限性。
不止在语言上的含蓄性,在画面、动作的配合上,SSSS处理地同样非常出色。比如自认为的神回E11中,在墓地里的那段欲言又止。
这里,蓬突然加快脚步,向前刚要追上南梦芽,正想要说些什么时,南梦芽突然止步,“我把桶还回去”
蓬已经到嘴边的话被打断,化成一个颤抖的“嗯”,欲言又止,然后南梦芽转身离开。蓬稍后回头,南梦芽站在远处树下,看着稍显失落的蓬,一个温暖的微笑,轻声说道“谢谢你”。
蓬此时应该已下定决心,鼓足勇气,想要说些什么,南梦芽同时敏锐地察觉到了蓬的心意,她明白蓬想要说些什么,但是她知道现在还不是最恰当的时候,于是不失时机地打断蓬已经到嘴边的话,让那些温热的话暂时先留存在两人心底,并用一个微笑化解了蓬此时心中的五味杂陈。
此处对于空气的把握、CV的演出非常非常出色。画面分镜也故意让镜头避开面部,画面停留在两人的下半身,让观众自行想象两人此时的眼神、表情,非常精彩。
同样,E11随后在河边上告白前的那段沉默更是出色。
首先恕我先贴上告白前的那段教科书般的前摇:
蓬:“寻常?一点都不寻常吧” 南:“虽然驾驶机器人并不寻常吧” “但是去探病 去泳池” “赶不上庙会所以和大家一起放烟花” 蓬:“确实有过” 南:“现在不会再出现怪兽了” “所以也用不到DYNAZENON” “于是和大家见得也就少了” “之前那些寻常的经历也不会再有了吗” (沉:“心里或多或少还是想跟怪兽战斗的吧?”) 南:“阿沉说的话 也许并不全错……” 蓬:“南同学” “就算怪兽不再出现” “我们不再驾驶DYNAZENON” “我也想见到你” 南:“嗯”
随后是类似EVA中的一段静止画面
我想已经不用再多说了,静止画面在此处其实就是在引导观众将自己带入角色,切身去体会,去体会此时此刻的气氛,去感受静止画面之下两人无比汹涌的情感。
这样画面的含蓄性让情感的无限性更进一步。
本部动画中CV的处理同样也非常细腻,E7中南梦芽谈到她姐姐香乃和她的关系时,是这样说的:“我和香乃【停顿】【轻轻吸气】和姐姐 小时候关系还挺好的”。
南梦芽本来在小时候和姐姐关系很好,但是随着逐渐长大,南梦芽被姐姐香乃逐渐疏远,产生了距离感。而这里的处理非常细腻,因为长大后的疏远以及事故的阴影,产生了一种距离感,于是南梦芽已经习惯称呼姐姐为香乃,似乎一个与自己交集甚少的人但是当南梦芽回忆起小时候和姐姐的亲密关系时,距离突然被拉近,用香乃这样一个陌生化的称呼似乎很奇怪,于是南梦芽,停顿片刻,轻轻吸气,改口为姐姐。
就是这样一个语言上的很细节处理,便非常生动地表现出南梦芽和其姐姐香乃之间复杂的感情关系:想要去和姐姐和好,但又碍于这遥远的距离感。
还有一个关于画面含蓄性的细节,在E9中,众人因为拯救世界没赶上庙会,所以大家一起放烟花时,南梦芽回去换上的和服是牵牛花浴衣,而牵牛花浴衣其实象征着恋人。
这一点动画并没有在明面上点透,但想必蓬和南梦芽对此其实心知肚明吧。
二、反差萌
其实很多角色的塑造都是利用了反差萌,比如绫波丽类角色,像《重启咲良田》中的春埼美空、《凉宫春日的忧郁》中的长门有希、《樱花庄的宠物女孩》中的椎名真白、《家有女友》中的瑠衣等等,都是初印象性情冷淡、不苟言笑,但是随着剧情的发展深入,观众会发现角色冰冷的面具下其实是无比温热的,这种前后印象的巨大差异会给观众以极强的冲击感,就像绫波丽那个最经典的微笑。
南梦芽初印象是绫波丽类角色,高岭之花,冷淡忧郁,不苟言笑,只有唯一一个知心的朋友
但是看过几集后,你会发现南梦芽其实又不完全是绫波丽类角色,其实她心思很细腻,很懂空气,只是因为被过去的阴影所束缚,内心世界复杂而又敏感,只是需要这样一层冰冷坚硬的外壳保护那颗脆弱的心,刻意与世界拉开距离。
像在E2中,南梦芽和其朋友鸣衣“老妈”,两人之间非常亲密的互动。
其实这里就是在向观众传达:其实揭下面具的南梦芽是炽热的、是感性的,内心世界是复杂敏感的。
包括之后多次出现的那句玩笑话“骗你的”。
还有像E12最后,文化祭上蓬去找南梦芽时那个片段
恕我再次贴上这段超甜的对话
南:“那你带我去”
(蓬拉起蹲着的南梦芽) “表现不错” 蓬:“南同学你还挺爱开玩笑的呢” 南:“你还称呼我南同学啊” 蓬:“大家等着呢 走了 梦芽”
你会发现,包括E11在墓地的那次打断,E7在河边安慰流泪的蓬,还有E12这里南梦芽主动让蓬直呼自己的名字,南梦芽其实在感情上也是很主动的,主动而又细腻。
这便产生了一种反差萌,让南梦芽给观众的感受正所谓“外冷内热”,让人物形象更加复杂立体,更接近现实中的真实JK,从而塑造出一种“JK感”。
三、其他方面
其实还想说说一些其他零碎但是很重要的点。
比如我认为之所以本部《SSSS.电光机王》的人物角色塑造比上一部《SSSS.电光古利特》更加深入的一个重要原因还在于其人物关系的设定上。本部《SSSS.电光机王》男主与女主的地位和其他角色划分地很清楚,而且两人是完全一对一的关系,两人的感情戏上也专注于两人,这样安排以后,让动画有更多的篇幅去表现两人的互动,从而使形象更加深入立体。
上一部《SSSS.电光古利特》就是因为人物关系上的主次不明,导致镜头脚本的分散,从而导致两个女主宝多六花、新条茜的人物形象,刻画深入程度不及本部。同样,本部关于萝卜、怪兽打斗的部分也明显较上一部体量大大削减,这样处理之后便能将更多宝贵的篇幅留给人物情感塑造。
还想说的一点是,如今动画的感情线都似乎喜欢走冈妈式,或者白学式,那种多角色、爱恨交织、有向有环图的人物关系,但此次的《SSSS.电光机王》其实向我们展示了,其实经典一对一式人物关系也能有很好的观众吸引力。
将感情的刻画不再关注于“谁爱谁,谁又不爱谁”这样剪不断理还乱的人物关系,而是着力刻画最根本的“她和他如何相爱”这样真正的恋爱物语,我想,这样的动画大概更能引起与观众的共鸣。
看之前完全没想到这么好看 虽说扳机社的机甲打斗非常在线的,但过了那个年纪了,不管怎么看都会觉得有些子供向,不能说这是缺点,如果这样能吸引到年纪较小的孩子们看,并且引导他们思考这个故事背后隐藏的哲理的话,也就非常具有教育意义。 机甲与突如其来的作乱的怪兽战斗是这部番的战斗部分内容,明明是灾难片的题材,但是却没有灾难来临的感觉,没有逃跑的人群,也没有疏散的警报,被毁坏的大楼战斗的街道 好像没多大事似的,生活还是正常继续,战斗也没有非常大的紧张感,战斗中像闲聊一样的对话,城市中的战斗也好像不在意对周围建筑的破坏,弱化了灾难带来的沉重和伤痛,也不去过多议论失马的过去和怪物优生主义,将描写的中心放在了主角团上,虽然说格局小了,但是却将日本动画最擅长的人物成长上。也就将人物的成长和心境的变化,男主女主的感情历程描写的非常细腻,以至于将这部番好评为恋爱番 所以给我的感觉,就算不以机甲战斗为题材,也能将主角们的故事讲得很好,机甲战斗就像一个可有可无的背景,更像是纯粹的校园青春剧场,无可挑剔的就是人物的成长和羁绊了。 冲着机甲战来的,能看到扳机社秀技术力的制作质量,冲着主角团来的,也能看到完美的塑造和成长,满足各方面的要求可能就只有纠结世界观设定的观众会受伤了,当然这优秀的制作还吸引到了,很多像我这样跑去补古利特的人,只能说是非常成功的续作了。
3.5,前半3星。每集ed的最后,蓬背身从分屏的左侧迈入了右侧,在回归人群聚拢的拥抱后,留下了另一边空的含混。含混自然是本片一种着意的打造,以此完成对被混淆的生活空间进行浅淡的分割与笼统的归类。理想情况下,比起明确的文本对比,本片更想是一种混杂的故事扩容。但是,只有在男女主能真正利用堤岸的宽阔行走后,含混才不是失去边界的代名词。
好久没看萝卜头片了,现在敌我双方已经发展得这么和谐了么。
如果能接受里面中二的设定与儿戏的战斗,你会发现蛮好看的。并且扳机社属实玩明白了,掌握了财富密码,那就是:南梦芽!
炎热的夏天,凭空出现的神秘机甲和被风吹动的女子高中生裙摆
保守、平稳、安逸,既没有一路下跌的危险,但也同时失去了新的突破的可能性。要说不满在刚开播时候就有了:少男少女的细腻日常被安排在这种对现实的破坏与刻意割裂中,然而在如何协调的问题上却一直逃避。于是想要彻底共情浸入却隔着一层窗户,于是在彷徨间不得不在意这作品一直不想让观众在意的东西。不过说归说,我还是很喜欢这片的,在缩小了叙事范围的大前提下,对生活感的抓取比前作更甚,这也给现实里焦躁的盛夏增加了一点清新通畅。
贡献了在个人动画观看史上最震撼的单个镜头,以及,对这种调子的作品非常缺乏抵抗力。世界需要更多雨宫哲这样的创作者。
长谷川圭一和雨宫哲此次的表现都不太令人满意;本身即是93年特摄版中古立特的辅助兵械,这次也是满满的对“ssss.古立特”演出的模仿痕迹;脚本布局失衡,最后三话突然加速收尾导致叙事超负荷推进,当然还是得说第十话真的太棒啦,长谷川圭一最拿手的如梦境般朦胧与破碎的单元回;怪兽设计虽仍然是原班人马,但是否因主角由超人换为“萝卜”,故怪兽的设计也往金属与人造感靠拢,生物感被降低,艳丽的色彩失去了威慑力;巨大战缺乏“古立特”的节奏感与魄力,战斗变得更加唯心而失去对决取胜的快感,更因空战镜头过多而让特摄感尽失,很难想象是同一班底;当然最大的败笔还是人物,复刻“古立特”群戏,从造型到性格,仅更换了功能与身份,却有近半角色是残缺的,尤其是怪兽优生主义四人组与本应承载更多的古利特骑士,让一切都成了空中漂浮的云。
作品处处都满溢着青春臭,这青春臭并不指向和世界的对抗,而是选择了与世界妥协,将矛头移向了自身。这是缺少了“不成熟”的部分,在大人以大人的视角去刻画着青春,于是这种青春就带上了被观赏、被迷恋的气质,成为了一种引导,而不是一种反抗。
扳机社强势续作,八集之后皆神回。雨宫哲没去学校蹲JK我都不信,每一个动作和语气都是细节,致敬一般的特摄动作,甜度极高的恋爱CP,连正反派都能一起玩耍喝茶,确实是梦幻一般的设想。斩断过往潇洒泪,浑身颤抖给五星!
8/10。竟然能从ACG中找到‘‘幽冥影像’’的观察视角:大量对家庭空间的平面俯视,如蓬和梦芽家收拾碗筷的空间井井有条、被方形物品分隔,家里蹲的狭小房间,床和书架上散落杂物,这种非人的观察视角铺垫异物(幽灵/怪兽)对日常空间的入侵,灾后的都市景观(被辗轧的破雨伞、砸中坟碑的起重机),不会影响学习和打工生活的正常进行,怪兽优生主义正是希望把人解放出事不关己、庸碌的日常牢笼。四台机体缩小到掌中之物的构图表达四人的战斗和生存信念。蓬等待失约的梦芽,背景是梦芽姐姐丧生的水闸,失马逮住失约的梦芽、驾驶训练的地点都和桥有关,桥象征穿越此岸和彼岸/生死境界的渡口,梦芽尝试解开姐姐的遗物安卡符的涵义是死者复活,被怪兽吸入内部空间、现世仅存倒影的梦芽穿越后果然获得复活姐姐的机会,结尾失马的幽灵也在曾经暂居的桥上闪现。
明明第一集就开始有意与《古立特》区别,对家庭、外部环境的描写呈现一个开放的具备真实感的世界,为何又走回了老路,对现实的情况故意略去,让青春救赎与战斗如同油水不相融?只能说在中间如此割裂的情况下,还好结尾算是回归了初衷的概念上。本作中巨大怪兽的破坏也意味入侵,迫使家庭、学校等私人空间公共化,对于成长物语来说,这种曝光无异于麻中蓬选择的长大成人这种“不自由”的活法。如此坚持诠释这种青春与恋爱的老套命题,固然是造成本作割裂的原因之一。难道说这也是魄力?
还是熟悉的味道,特摄机甲的夏日青春物语。
【B+】《电光机王》在剧作上的起承转合基本与《古立特》无异,分镜演出上的日常纪实感也依旧保持着高水准,但最值得肯定的还是随机四人小队开机甲的设定,因为角色间的互动在战斗中仍能持续进行,甚至可以生成自然的笑点。反派四人组同理,上班打卡摸鱼的设计实在是高明。正是因为强化了情感羁绊,才让ep10的观感更加接近《天元突破》ep26而非《古立特》ep9。而长谷川圭一的脚本也更加精明,他太懂如何利用社会元素来加深观众对某段剧情的印象,之后再借由各种青春恋爱/怪兽乱斗来顺理成章的把观众注意力引导至另一条线上,口号与气势可以看作是《天元突破》的变体,当然要更加内敛。不过最赏心悦目的,还是五十岚海负责的原画卡,通过形变与惯性来生成画面张力!
年度最讨厌女主参选作品
古力特这种莫名其妙又不需言说的调调还真的蛮带劲的。
渐入佳境,扳机社开窍了,我一个不喜欢特摄的,也被南梦芽迷得死去活来,第十集神回
和隔壁哥斯拉比输了一大截,故事走潮流文青臭不走传统剧情,现在是流行低能人设觉得不好好讲人话很酷还是怎样,思春期中二忧郁屁请到其他话题放。萝卜设定也是我最讨厌的勇者特急风格,比上一部古利特差太多。当然单纯的运镜和作画还是非常有看头,也算是扳机最后的底线了。本作到现在最打动我的地方果然还是(以恶臭意识流为代价的)青春恋爱,第9话的ed含蓄优美的点到为止的青涩终于找回了一点扳机应该有的醍醐味
好看吗?好看!有多好看?继宝多六花和新条茜之后,老婆人数再+1. ? 说点正经的, 你永远可以相信扳机社. 没有一帧多余的镜头, 短短几个片段就把主角们的个人问题,家庭问题全部铺垫展开. 说说女主吧, 梦芽的姐姐因为被霸凌而自杀(开头桥上的对话暗示), 家庭不和睦, 父母也不是很喜欢她. 她想要被他人找到, 想要被爱被关心, 继而以放鸽子来试探对方是否会努力去找到她, 这是一种典型的心理创伤自我保护行为. 而从ED看来, 男主最后从画面的左侧走入右侧, 跨越了中间的壁垒, 应该是HE了. 扳机社是真的是很用心, 期待后续…
如同现在仍然有爱好者纠结EVA算不算机器人动画一样,DYNAZENON算不算特摄动画恐怕也会争议不小吧。老实讲我不大能肯定这条令和感十足的道路正确不正确,不过现在还是结果论一下:你奔着名为“青春”的高飞牺牲打挥了棒,也许反而成了本垒打了呢?
为了柔软的香喷喷的安产型女子高中生,干杯!