看了很多剧评,大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上,作为半个rapper,七老师这里也想写个影评,告诉大家,这个动画根本讲的不是哲学思辨,而是——
高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。
记得很小的时候,父母就在听邓丽君的老歌,我则是听着张学友、黎明。那时,父母常说一句话——
“老歌总有一种味道,会让人反复品味。”
如今我上了岁数,对这番话品来,真是百感交集。
时代不同,想起我大学时,刚接触hiphop和r&b的时候,那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。
听2pac、biggie、nas、nate dogg,如今说出这些名字,都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨,甚至名字也叫不出多少的rapper。
而我,时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。
想来,那时的人做歌,真的只是靠着一腔赤诚。
如今又是中国新这个新那个,我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀,大型唱片公司的军备竞赛,还有主流包装后,失去特点的艺人,却不见谁真的在诚意做音乐。
人们更多的是听电子合成的乐件,花哨的制作,单纯技术而失去感情的演唱。忘记了音乐,应该是在语言出现之前就用来表达的东西。
所以我说,一百个中国选秀节目,比不过一部日本动画。
在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱,变成如今遍地的小脏辫,高中校服式穿着,花哨的拼制作。
文化产业,在工业化在不成熟的道路上,朝着韩国和美国形而上学的模仿,音乐成为了单纯的商品,作为刺激人管能反应存在的产品,失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。
人心浮躁的背后,当我们打开这样一部动画,是否应该反思呢?
反正你乖我也不给你买该,你就不用在这条剧评下面喷我了。
看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。
这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种,无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。
中国这个自媒体时代,还多是噱头多于实际的东西,打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道,那些过万粉丝点击量的歌,有好多唱调和弦都不对。真丢人。
人家骨头社在做动画的时候,找了歌手亲自演绎,又找了制作人亲自弹唱,渡边对每首歌的运用恰到好处。
就这点来说,你都不如一群做动画的。
为什么人家日本人能说匠人精神,人家真的是在用诚意去做,你呢?不成熟的中国流行乐,你的rnb、jazz、hiphop呢?
精神何在?
得了,再给我国的主流文化五十年吧,希望那些有钱的老板们,不再是愚蠢的猪脑壳了。
ps.我看到有人说这动画低龄,人家可是连潜规则都没有规避,如果你真的懂流行音乐文化和圈子,你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。我跟你个外行弹什么琴?你小子没事多读读社会主义核心价值观。
音乐是世界共通的语言,因为它能跨越所有的沟通障碍,直抵人心。渡边信一郎,他的作品不需要任何观望,不看就是损失,他的作品故事总是很吸引人,不管多么超脱现实,你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。
渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味,每一部作品的配乐都是那么浑然天成,恰到好处,加之对故事情节的精确把握,很容易就直击观众的内心深处。渡边该是个多么洒脱浪漫的人,通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。赞美渡边,希望有生之年可以一直看他的作品。
熬夜看完了《C&T》的最新一集,果然没有让人失望,倒不如说远超所望,音乐一流,故事节奏一流,如同水一般流进心里,随后激荡,久久无法平复,以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍,简直爱到不行。
差不多半年前,《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播,作为骨头社二十周年的纪念作品,老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐,如此制作阵容到底还是激起一点期许。没料到从第一话开始,《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘,周围朋友坚持几话后纷纷弃剧,看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”,中老年人不禁双腿直颤:精子和卵子这么容易就分泌?这么容易就结合?
本剧设定大致为人类已移居火星50年之久,娱乐生活&文化活动皆由AI掌管,人类已渐渐忘却音乐的美好。这样的设定本来大有可为,比方说舞曲音乐人统统失业,AI批量生产用于健身慢跑的BGM,人类除了健身慢跑时听点BGM,其余时间根本不撩音乐。但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心,让人类想起音乐那遗失的美好。让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务,songwriting要强悍到什么程度?最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊!亲爱的老渡,请问如今的你认识这样的songwriter吗?你知道有这样的songwriter存在吗?
于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔:火星居然还有傻不拉几的EDM,EDM DJ居然还是火星的音乐主宰,两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌;两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌,隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台;火星不仅有选秀比赛,还有千古不变的格莱美;铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】,最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟,再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟,即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒,但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹,那曾经是老迈以《dark magus》,bill frisell以【throughout】掌管的天地,这一条界限不可让渡。没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹,但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】,直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。整整24话的《卡罗尔与星期二》,一水的赵雷和毛不易,一水的成都和消愁,最后以跟乃木坂齐平的作品收场,老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊!
前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场,老人家演奏起名作【affirmation】,当然想起混沌武士,nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。十五年后,老渡带着《卡罗尔与星期二》,杰伦哥哥带着【别让我哭】,终于坐在一起,他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》;同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》;同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯,西班牙和阿根廷让NBA望之一颤;连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》;iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3,vlog时代已滚滚而来……
老渡问杰伦哥哥:如今音乐的核心竞争力在哪里?
杰伦哥哥答:我要知道的话就不喝奶茶,不找三吉彩花了。我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。
B站链接:
//www.bilibili.com/video/av70153187/
音乐番最佳?连佐贺僵尸都不如好不好。
剧情不是白开水,是过期酸奶,有毒。
歌是真的一般好听,天天吹的是耳朵坏了吗??
豆瓣动画去是真的真的完了,各种虚高,而且一点反对意见都不让说。
日本动画药丸啊。
这剧情是无力的要死还难看。
都到火星了,文化科技还是那么底下。
搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
气死个人
1,宇宙观
在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候,有句话给我印象深刻。“做人要有宇宙观,我们都是宇宙的一粒尘埃。”
渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的,星际牛仔,太空丹迪,卡罗尔与星期二,都是跨越星际,以宇宙为背景。
不管在哪颗星球,是男是女,是老是少,是美是丑,孤苦伶仃,还是囿于家庭的压抑。生命的掌控仍然在自己的手上,宇宙那么大,你想去哪都是你的自由。想成为一个什么样的人,想以什么样的方式死去,都是你的自由。
没有什么,能够束缚你的灵魂。
2,梦想,目标
作为一个人活在这个世界上,你可以什么都不做,让生活成为一潭死水。
你也可以劳碌到死,却不知人生的意义。
可人生短暂,且于宇宙真的无足轻重。一辈子就那三万多天,过一天少一天,与爱的人见一面少一面。
梦想是使生命焕发光彩的魔法,而很多人因为别人的质疑,因为父母的反对,因为对财富的渴望将它抛弃。
那么为什么不去做你想做的事情,摸摸自己的心口,做的这些工作你快乐吗,将他做三十年,你愿意吗?成家立业生孩子,是你真心想做的,而不是别人这样所以我也这样的缘故吗?现在悲惨的生活,难道是你母亲操控了你,逼迫着你的缘故吗?不是,一切都是你的选择,没有任何人逼你,你的自由一直都在自己手上,是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活,造成现在这样空虚的状态。
渡边称颂梦想与自由,一遍又一遍的为它唱着赞歌。
就是因为它的难得与珍贵,在他人质疑的眼光中依旧做自己,认真的做一件事,做一件快乐的事情,是没有利益的。快乐充实的活着,不后悔满足的死去,才是幸福人生的真谛。
3,勇气
星际牛仔和太空丹迪最明显的特征,就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气,在周围人开始动摇的时候,他却坚定着自己的信念,这份坚定带给了所有人信心。
怀疑,质疑,在现在的利益至上的社会中,是一件简单的不能再简单的事情。它反应的是每个人对于自己的怀疑,自卑,压抑。
一个有勇气的,我行我素,不在乎他人眼光,坚定向着梦想迈进的人,真是让人羡慕的心驰神往。
4,羁绊
马克思说“一个人,是由她所有的人际关系所组成的。”
我们通过与他人的交往定位自己,然而一段健康的关系是很难得的,作为一个人充满着各式各样的问题,大多数人选择忽视和停滞,固执的用自己认为的“正确”伤害他人。然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上,丧失自我。
知音难觅,挚友难寻。但是如果找到了这样一个相信你的人,理解你的过去,支持的梦想,陪在你的身边,在你任何需要帮助的时候第一时间出现。
生命也就没有缺憾了吧。
星际四人团,丹迪的三人组,卡罗尔与星期二。伙伴,真的是一个人此生最重要的财富。
我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动,也渴望自己也能够拥有这样的友情。
以上就是渡边作品中最打动我的部分,纯属个人看法,见笑了。
初识Carole and Tuesday是在网易云上,被推荐了《The Longliest Girl》, 因为一支歌去追一部番,这是第一次。 从小失亲,在贫民窟长大的Carole; 不被理解的富家掉车尾Tuesday, 在大桥上结缘,从此一发不可收拾, 偷跑进大剧场,擅自使用昂贵的钢琴, 明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》, 就已经让我热泪盈眶了… 这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。 这是一部需要插耳机听的,甚至在吃饭的时候都不敢看, 因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。 “不用想着将自己的想法传递给所有人, 真正相传达的有一个足矣。 即使传达不到也没关系, 如果那是你的真情实感, 一定会引起许多人的共鸣。” 感觉好深刻,这似乎就是音乐的意义。 事后去查了这部番的制作, 全作有50余首原创歌曲,考量了大众接受度,所以全部用英文演唱, 感觉怎么说都说不到点上,好多首都好喜欢! 全部都加到了我的歌单上,烦死了!说不出来这种惊艳和喜欢啦! 就这样,bye
熟悉的转场,渡边式的浪漫,精细的作画(永远忘不了第一集开箱子的细节)和好听到哭的配乐,说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位,怕是连5分钟都没看到吧
说行李箱问题的,在星际牛仔里星球之间都能穿越了,还在枪战,你怎么不去喷喷?科幻只是故事的一个设定,导演的习惯,导演想要让观众明白想要表达的主题内容,需要很多方面,这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港,这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集,确实没有想象中的惊艳。。
第一集剧情可以说王道/老套,如同京紫一样。但是成片韵味十足,carole的哼唱真的是灵魂击沉,我给满分也不怕骨头社骄傲,而且我有预感,后期的剧情也会越来越强!
希望网易能够拿到版权,我真的不想下其他音乐app,但是这个拿不到,我真的就要叛变了。
玩过黑袍大河剧,大神这次搞养成女团赛博朋克,吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
什么年代了还有人偷旅行箱,什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成,内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事,就那么看不上2049年的东京、香港吗,非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性,和星际牛仔一样的老毛病。(科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观,嘲笑这个诉求浅显的人,追求的内涵,也太虚无了。)
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
吹爆!开口跪!求网易爸爸快买原声碟!
感觉风格有点过头了,反而显二。双女主总让人想起nana,但又全不一样。
画个纽约就敢叫火星,用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒,如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈,感动我的不再是创意,是细致的动态表情和流畅的动画线条,这是经年累积下渡边的只良不优之作
节奏有点俗套,原创曲也看得出制作成本的上限,希望能有点睛之笔,不论其设定、立意、音乐还是剧情,基于这种非常规题材的作品,但凡某处有能人之所不能,相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园,几乎无波。
可追,但没吹得好。清新甜美,同时俗套微腻。
哭了,指着这个活到了2019年。。。
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
追就完事儿,错过了星际牛仔、错过了混沌武士,你难道还想错过这部carole and tuesday吗?
13年了,终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭~
答应我,听下去!
竟然一路追完了,没那么大野心,是比较放松的剧
B站用户至于吗,前两集歌也简单,还算可以。有必要一直awsl吗,小学生可能真的太单纯了吧
太过失望再扣一星。第一话险些弃番,第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜,无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们,你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板,让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之,渡边,你要是被绑架了就眨眨眼。