蔷薇色之妻……真的是很贴切的名字。结婚之初美丽艳丽、如蔷薇般光彩照人的妻子,婚后逐渐成为主妇。 每天早早起床,为一大家子人准备早餐,等到所有人都出门以后,才有时间坐在餐桌边吃早饭、逗逗鸟。洗衣服、晾衣服、买菜、做饭、打扫卫生,小心翼翼看着丈夫的脸色问物价上涨,能不能多给点生活费。实在累到不行,才在椅子上打会儿盹。
两层楼的房子,上有两个老人,下有两个孩子,丈夫回家诸事不做,所有人都由她来照顾,指望公婆、儿子、丈夫搭把手,从来不存在。 她是某人的妻子、某人的儿媳、某人的母亲,唯独不是她自己。
想到《你好,李焕英》地开场白:从我记事以来,我的妈妈就是一个中年妇女。可是,中年妇女也曾是天真烂漫的少女,也曾有自己闪闪发光的梦想啊。那个史枝骑自行车去弗朗明哥舞蹈班的下午,街道两边的树木都闪耀着金子般的光泽。她去看舞蹈时,眼睛里有光。弗朗明哥舞奔放、热烈、自由,与她沉闷乏味地日常生活截然相反。女人还不是至死是少女。可她不能。
直到家里家中失窃,私房钱被偷,丈夫一句关心的话都没有,反而大发雷霆,史枝不得不离家出走。毫不意外,失去了史枝的家乱成一锅粥,婆婆腰疼不能干活,公公用洗衣机甚至不知道脱水,丈夫和儿子早餐就以香蕉和牛奶充饥。最后,她还是被一条丝巾打动,回来了。
回来了会怎样呢?大概率是以前的生活还会继续吧。毕竟,这是她选择的人生,也是她迄今为止全部人生意义。
不过二女儿和小儿子的婚姻生活还是很幸福的。
首先,我是抓着我家刘先森一起看这电影的,他却看了一半就困了,哦吼!
然后,我为啥要抓着他一起看这部电影呢?
因为,成为人妻还没有满百天的我,真的深有感触和感悟。
截止18年11月22日,刚为人妻58天,而厨龄差不多60天左右的我已经深深深觉得能逃避家务真的是太爽了!
山田洋次是继小津安二郎之后拍这样家庭题材剧情片最有功力的导演之一。他对现代社会家庭的细微描摹就像是在看发生在自己身边的故事。平平淡淡的家庭琐事看起来松散又不值一提,但实际上却因为亲情的羁绊让整个电影张力十足。
我经常教育刘先森,你肯定不是亲生老公,而我肯定是亲生老婆,我看到什么好吃的,会想买回去和你一起吃,看到适合你的衣服就会买给你,会把所有好的都给你,可是你,从来不会这么主动的作为,通常是我说要什么,你才磨磨唧唧给我买,甚至只是说说而已。闺蜜说啊,男人的脑回路是不一样的,我的感触是,男性的思维方式是单一的线程,通常不会发散辐射开,但是,女人的脑洞会有很多线程,也只有女人可以同时平衡事业和家庭,男人根本无法感同身受和做到女人这样。因为男人的借口总是,我要出去赚钱养家啊,可是现实是,这个时代,女人也在为社会做着贡献,也不是所有女人都是全职主妇。
日剧《逃避可耻但有用》就探讨了家庭主妇贡献价值问题。大部分人的价值观里,女人做家务就是天经地义的,但是gakki饰演的女主就提出了一个「爱的榨取」的概念,家庭主妇无偿劳动就是一种被“爱”捆绑的压榨行为,家人、朋友、同事谁也不能以关系好为理由去让对方无偿付出劳动,而劳动付出和劳动报酬必须等值才是真正的平权。
婚姻的维系是一门很有门道的学问,我也是跌跌撞撞一路前行,互相尊重互相理解是基础,当然,家庭的分工协作才能让一个家稳固的良性循环运转。人往往是很难站在对方的角度去思考和判断问题的,而主观意识却会导致人与人之间的隔阂和嫌隙,成年人之间的和解在山田洋次的镜头下就是相互妥协包容,当然,也有情感基础在里面。如果不能妥协,给对方一个台阶,也许,就再也没有办法并肩前行。婚姻夫妻双方是没有血缘的亲人,姻亲和血亲关系始终有别,就像是我们的父母从来不会有想要丢弃我们的时候,但是配偶却不一样,合则来,不合则去,劳燕分飞。如果维系婚姻的基础是爱,那相爱不易,相守更难这句话非常有道理。爱会随着时间推移愈加浓烈还是慢慢减淡?在我看来,感情应该是越来越好,如果是越来越淡了,只能说明你是不再爱了。沟通很重要,如果不把自己的想法表达出来,只能相互猜忌,互不信任,最后嫌隙越来越深。遇到问题,一起商量,共同面对去努力解决,即使失败了也是宝贵的经历经验,本来两个相对独立的个体要和谐相处就需要磨合和互相迁就忍让,这才是理智的大人之间的相处方式。
苍井优饰演的宪子在三部里的角色都是一家人的明灯,也许她还没有和壮太结婚,还不是平田家儿媳,所以可以站在旁观者的角度去分析问题,她说,大嫂真的是最了不起的,确实,每个家庭主妇其实都是家庭这片海的定海神针,照顾好老人小孩丈夫的起居,协调好家里所有事宜,桥爪功老爷子演的周造在代替儿媳操持家务的过程中也体会到家庭主妇的不易,你看一家人完完整整的时候,他的状态是多么放松安逸呢。
其实啊,我们柔软的内心都应该留给爱我们的家人和朋友,真的很必要。我承认自己做的很差,暴脾气随时说来就来,而且面对自己最亲近的人才爆发,因为我知道,他们不会生我气丢下我,可是这真是个坏习惯,我要改改改!
今年,生活重心的转移让我“懒”了很多,大部分时间都在恍惚之中,希望自己还能沉下心来,继续做自己喜欢的事情,最后,我真的很期待下一部吖!
山田洋次是拍家庭类型的顶级好手,从故事到表演,从小空间的调度到真实贴地的美术,各方面都可圈可点,但这个系列令我看到了这类型电影中不太凸显的群演元素的非凡之处。
一般而言,这样的家庭戏都是发生在家中,一大家子的人围绕一个议题,发生三三两两的关系变化,需要的群演少之又少,即使牵涉到也不过是简单的坐在视点之外,或者随便划过的行人。不过这部电影却在这里花了不少心思。
第三部“蔷薇之妻”是一部很有意思的女性主义电影,它不同于一般讲述女性独立、自主的追寻,它在这个剧作设置的过程里,同时巧妙的以点铺面说到了“妻子”这个家庭甚至是社会角色,例如平田家的婆婆富子不想和丈夫合葬一情节,这背后的挣脱和第一部的离婚主线显然是不同的。这一部里,平田家劳苦功高的媳妇史枝遇到了小偷,被偷了私房钱,非但没有得到理解,反而早遇到了丈夫一顿不理解他的辛苦的责骂,她悻悻然地回到自家老宅。
我最喜欢,同时也是觉得最厉害的便是弟弟庄太去劝说哥哥幸之助去老家找大嫂史枝的段落。他们应该是约在了哥哥工作附近的酒店见面,哥哥先是责怪弟弟插手他俩夫妇的问题,然后哥哥一路走在前面,上楼的过程里,后景的群演发生了变化。
当走到二层,咖啡厅时,这个镜头调转过来,原来这里在举行婚礼。兄弟两人落座时,前景的自助餐里发生了一个我觉得很有意思的小细节。这个细节生机勃勃。
看的时候我会想,你看主角落座后景,但前景这么的丰富,短短几秒还有一个“男性之苦”的小剧场,这些群演不是麻木的站在那聊天假笑,也不是行尸走肉的走来走去,他们各自分布,三五成群的呈现了一个很真实的场面,由这一块真正的进入了婚宴的热闹。
弟弟对哥哥的劝说刚开始是很失败的,哥哥不听,直到弟弟改变了技巧,他说自己和大嫂联系过,哥哥才真正的进入这次的讨论。这个过程里,后景中的群演非常流畅的展现了一个聚拢的过程,要准备合影了,也就是家庭的凝聚。
由此哥哥的态度发生了变化,这里的表演也非常的好,根据最当下的内容和镜头设计做出了很真实的很好理解的反应,把内心的变化体现在动作上。
很感动,这场戏拍得简直有覆海移山的气势,哥哥决定去修补和老婆史枝的关系。可能到了其它做得简单的电影里,他俩随便找个地方聊一聊,也能起到这个逻辑上的作用,但山田洋次用了这么一个群演构成的场面拍到了情理。看似漫不经心的凌乱,实则他们很有力量。再加上主线上的情节,整体就是一出非常好看的戏。
而前两部里也有一些简单的设置,管中窥豹,可见一斑。系列第一部讲述的是老年生活,和青春做了一个对比,再加上平田一家住着的区域有对白点明人越来越少,基本上群演都是老人和上班族(早上与晚上),映射出一个社区城市老龄化社会的样态。
如果说第一部是老年人如何面对老年,第二部说的则是年轻(的家庭成员们)如何面对老年。这一部社区内的主妇群演变多(也很好的过渡到第三部的故事),同时增加了宪子的支线,她的病房,第二部是老年人病房,第三部则是妇女病房。
比较有意思第三部史枝回到老家后,出现了元气满满的小朋友,可见小城市是多么的美好哈哈哈。
这三部系列之作有趣又生动,无论从哪个角度而言都是精彩的简单的电影,但这种简单实则包含着山田洋次大导演非凡的功力,即使是这种随便放个路人也没有不对的工作,也做得有声有色。
老山田宝刀不老的系列第三作,从标题就能猜到八九,但丝毫不影响观感。依旧是对一家人羁绊的考验,这次换成了夏川结衣饰演的主妇妈妈,因为遭贼被偷了私房钱(确定不是人间观察搞的鬼?笑哭)被老公迁怒出走回娘家的老套故事。就像好吃回味的菜怎么吃都不会腻,《家3》这瓶酿了三年的酒愈发醇香。大家子彼此的关系如故,而即便第一次接触这个系列的观众,也完全不会感到陌生——《家3》和前两部一样,真的是源于生活高于生活,那些家长里短鸡毛蒜皮跟发生在每个观者身边的一样,甚至都不会觉察到的稀松平常。最喜欢末尾家庭会议一场戏,纠结买几份鳗鱼饭的部分真是笑出腹肌,还有二女婿跟健身球的互动。再包括两兄弟见到妈妈回来的彼此反应,都挑拨着观者内心最柔软、毫无遮掩的对家庭的私密体会。结尾的悬念算是惊喜,多想这个系列一直拍下去,在漫改视效狂轰滥炸的今天,能每年看一次平田一家子的嬉笑怒骂实在幸甚。
最后PS:鹤瓶师傅的车开得还是那么稳哈哈哈哈哈哈。
《家族之苦》又出新作,年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。不出意料,系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。
有趣的是,电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”,《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子,则是成濑巳喜男合作最多的作家。相比小津的隐忍与非爱,成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。《家族之苦》系列发展至此,已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬,它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统,整体地进行当下阐释。
系列前两部的戏剧冲突,集中在桥爪功所饰演的平田周造身上,第一部主要讲周造和富子的老伴关系,第二部是周造的居酒屋老友记。到了第三部,矛盾转移到长子这一对,家庭主妇史枝(夏川结衣饰)私房钱意外遭窃,上班族丈夫幸之助(西村雅彦饰)对此大为光火。整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘,一大帮人又再次聚到一起。
所有角色聚在厅堂,为家庭纠纷一筹莫展,是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。谁坐在哪个位置,镜头给谁的反应,谁先发言,谁可以打断谁的话,叫他闭嘴,谁扮演滑稽的和事佬,谁控制话题走向,谁又在沉默时圆场?都有着微妙的设计和体验。
《家族之苦3》里有两场这样的群戏,依然都发生在这个厅堂。
在前一场家庭聚会里,幸之助提出“外人”这个词,演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性,经历从“外人”到家庭成员的转变,有着相似的心境。影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对,但角色间的关系其实是对照的。幸之助与周造一样大男子主义,史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。富子在文学兴趣班感到心灵自由,史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题,从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。
而第二场家庭聚会时,重点已经不在血缘不血缘,而是子女是否已经独立成立新的家庭。对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对,史枝能不能回来,实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助,却已经切身体会过了女主人不在的危机。史枝的存在与否,是这个空间还是否能称为家的条件。
同样的空间,同样的人物,因为处境的不同,而有着立场的划分,举出各异的支持或反对票。一个结构诞生多样变体,观众又可以从各种角度理解,简单的家庭关系也像是万花镜一般。这两场戏在故事中的位置,又分别相当于剧本的中间点和高潮点,它们的出色发挥,直接带动全片节奏,以至最后升华主题。
庶民剧的主题核心是一个家字,它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系,所可能组建的状态、产生的效果。和小津成濑许多电影相似,山田洋次这一系列的场景空间,始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。居酒屋是不变的,邻里街坊也是熟悉的。偶尔在工作地点,角色往往还在说着关于家的话题,或者通过电话在和家里联系。所以孩子上学,镜头不会去学校;幸之助出差去香港工作,镜头也不会跟到香港。
在这个意义上,《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族,就已经弃用传统庶民剧的叙事模板,它们更在意探讨人与社会的关系。在社会这个更大的单位面前,家庭的概念正在溶解与漂浮,今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。那么,《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时?保守说教?新作既然重新触碰女性独立的议题,故事的落点是否又意味着革命的不彻底?
是的,或许相比是枝裕和,《家族之苦3》延续着固有类型,算不上有什么突破。但系列这三部下来,可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度,与小津安二郎根本上不同。尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》,但小津更多时候在冷眼旁观,山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。
在《东京物语》里,女儿(繁/成子)一对被描写成薄情的商人,到《家族之苦》系列,他们尽管滑稽多嘴,实际却出于笨拙的热心。《东京物语》中儿媳(纪子/宪子)无条件的善良反衬出人生的悲伤,在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢,但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。即使是《东京物语》里讨厌的人,在《家族之苦》里也成了可爱的样子。
新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受,而且都是看似细小却充满力量的对白动作。于是,《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的,更别提颇为幽默的手机存款点外卖。山田导演应该深知传统家庭结构的弊端,却不由自主地热爱着其中每一个人,不希望他们受到真正的伤害。他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题,说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。
无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?对角色的怜爱,本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上,山田洋次导演所做的颠覆创新。更幸运的是,他也把这样的怜爱传达给了观众,让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落;为吃上鳗鱼饭的人们,感到心满意足。并盼望今后能在银幕上,看到这些可爱的角色,吃更多的好吃的。
先上评论:1和2很好,3我实在忍不了。
这是第一和二的评论://movie.douban.com/review/14199517/
珠玉在前,因此第三部情节之俗套,以及解决方法之粗暴简单就异常令人失望。
大嫂的隐忍日积月累多年,一直想重学舞蹈,勇敢出走之后,居然就能凭丈夫的只言片语而继续心甘情愿回去。
更过分的是,她的处境没有一分一毫的改变,连业余时间去上课的交代都没有,那请问前面的铺垫是为了什么?
其次,丈夫完全没有意识到自身问题,反而是与弟弟等人的交谈振振有词,但随后莫名其妙说离不开老婆,送上丝巾就完事了?
这样彻彻底底以妻子自我牺牲回归家庭为结局的价值观,我完全没法接受。弗朗明哥舞在剧中显而易见就是自由的象征,全职主妇不配拥有?
离开笼中的小鸟依然没有飞走,或许是导演有意为之,暗喻家庭主妇的无能为力和安于现状,但这部片子传递出的价值观依然让我十分厌恶。
女生们,永远永远不要当全职主妇!
越来越不喜欢“家族”这个概念,三部看下来更确信自己适合做独居老人。这种牵绊与抱歉与成全与拥抱,在这漫长的两小时中令我无法忍受。一场妇女当自强的白日梦又活生生扭成了一家人惺惺作态的哭泣。HKIFF
屋里住久了容易变成笼中鸟,可房屋久无人住便会垮塌。曾经站台重逢,最关心你的身体状况;如今听到你做家务打盹,想到的却是自己的辛劳。小偷偷走的不过是婚姻里的那一点信任,外卖送来的却是家庭中的那一份羁绊。瞄一眼扔捧花的新娘,她可想过日后生活谁来打理谁来管账,谁负责拧干衣服,谁跟谁合葬。
感觉还能爱这个系列100年。细节一如既往地细腻入微,偶尔沉重的气氛里也总有特别自然的抽科打诨,只有对生活特别认真地观察体会并诠释,才能有这样浑然天成的效果啊~大嫂的主场,爆发和消失其实来得还是稍微突然了些,二人的和解虽然没能从本质上解决问题,但因此更像身边中年夫妇和解的模式——心中有爱,生活疲倦,这个时候,“心怀感恩的陪伴”和“当初的美好”才是令彼此继续携手前行的根基。下一集的主角看来终于轮到优酱和小七了,期待:)
不如前两部,但就当赴一个一年一次的约会了。包容彼此的缺点,一个都不能少才是家族啊!
看来“家族之苦”会超过“学校”,成为寅次郎之后的第二系列,前提当然是这场人生比赛中,即将90岁的山田老人,还是80岁的吉行和子、桥爪功,发福欧巴桑的夏川结衣都可以继续走下去。山田维护的传统家庭价值,对家庭主妇出走的回归,东京屋檐下的日常喜忧,都与这个时代的其他导演,太不一样。
多次爆笑及掌聲, 連續集都有了, 期待大肚子的蒼井小姐......
年近九旬的山田洋次,对家庭片的拿捏和把握已经到了炉火纯青的境地,大有成精之势,如果他一直保持如此旺盛的创作力,那么家族系列可以和寅次郎一样成为系列经典。这次以史枝的离家出走为出发点,来诠释主妇在家庭中的位置这一主题。轻松琐碎的日常,每个人物包括路人甲都饱满、立体、丰富、生动,结尾用十份鳗鱼饭重新凝聚起其乐融融的一家人,苍井优和妻夫木聪举手投足间都透着一种相敬如宾啊。
家庭要(看上去)幸福需要女人回到笼子里,而且只要一句“我的生活不能没有你”就能轻松说服,就像终于扑腾了一下跳出手掌的鸟儿一把就被捉回,毫无难度。当女人不在,男人终于不得不做时,还是可以再甩给(家政)女人。女人真命苦啊。喜剧功力当然依然了得,只是衬在这逃不开的悲切之上很不是滋味。很想看看再以苍井优和妻夫木聪为主角拍一部会是什么样子。
欢乐是轻的 悲伤是重的 几场戏都是毫无征兆眼泪哗地就下来了 山田导演绝不失手的霸气 现在日影圈应该也是无人能及了 台词 表演 调度 剪辑 真是扎实啊!希望还有4.5.6.7.8 离开之前一直拍下去
剧本厉害的地方是写出了大势所趋,主妇离去是势,丈夫服软相劝是势,主妇归来更是势。悲喜场面精确无比的分寸感就不用提了,本是山田的招牌。意外的是,这次的调度非常好。棺材板构图里的精彩腾挪。
我的天哪,劇本,節奏,表演,小空間群戲調度,情緒變化⋯絕了!一二三部全是我的五星電影,導演和演员們一定要身體健康繼續拍下去啊!這一部應該在大陸上映然後組織各學校各單位集體觀影,比愛國主義大片有意義多了!!!!家裡有主婦妻子和媽媽的應該全部送進戲院每家每戶看十遍!!
山田导演真是厉害啊!没第一部嬉闹,但也没第二部深沉,家庭主妇的话题老套得来又满是诚心诚意,春风拂面,欢声笑语。结尾又是新生命宣告延续,请继续拍下去啊!拜托了!🙇🏻♂️🙇🏻♂️🙇🏻♂️What a wonderful night! 🎬🎬🎬
以前总觉得人生少了点什么,现在明白了,少了一个早逝无子的畅销小说家弟弟。
看得依然有哭有笑,心里还是有温暖在的。小偷都有些喜感,对私房钱的态度带出各个小家挺的性格和气质,并引出更深层的问题,做得虽然说不上多么厉害但是也蛮巧的。去香港出差简直成了这个年岁事业有成行事冷漠大叔的标签了。家务琐事真的是非常非常非常难以维持,尤其是这样的大家庭更是难上加难,深有体会,不过看了之后总是会有一种“做得还不够啊,要更好,像电影中那样的家才可以”。
我来说几句实话。山田洋次应该立刻停止这个系列,不然他只会离小津越来越远。只有不明所以的外国观众和50岁以上成家的日本人能对这种典型昭和家庭抱有好感。说教意味太强,老梗太多。最后竟然点到为止,丈夫到最后也没说出“这个家没你不行,我的今天有你的一半功劳”这种总结语句,很是意外。
这家人终于吃上鳗鱼饭了!!可喜可贺!
怎麼會這麼厲害!繼續拍啊導演,我想看到100部!
一年一会,拍的一直是社会的改变对家庭的影响。这一部是大嫂的出走对家庭的冲击,剧情肯定会引来一波站着说话不腰疼的某权人士,但这恰恰体现了大家庭里每个角色的重要性。俩人吵架与和好的两场戏,机位构图用光的异同点很有意思。每个人物的性格和台词,都有伏笔与对应,靠人物带来笑点和感慨点,希望这个系列能一直拍下去。下一部主角看来就是苍井优了。
用很多过来人的话说:结了婚你就知道了,谁还不藏点私房钱。
老实说这次有点避重就轻了,没有前两部的绵里藏针和举重若轻。看似是对新时代女性地位的探讨,但其实骨子里还是那个大男子主义爆棚的传统意识,直到结束了都没有对“夫妻间的信任”还有“家庭主妇是否可以外出工作”这些更为重要的议题做出一定的解答,落脚点还是在女性的奉献和退让上。因为为了孩子,所以可以牺牲自己,这种程度的价值取向未免有些隔靴搔痒了,也实在非我杯茶。感觉导演的思路有点跟不上了,并不知道新时代的女性争取的究竟是什么,但却也不忍苛责,毕竟看一部少一部了。或许导演这里所描绘的不是血缘与情感羁绊,而是生活对每个人的腐蚀吧,这么看来,这一部是在用“治愈”来遮掩现实的“残酷”啊。片中那个儿子问道:“爸爸还爱妈妈吗?”这个问题,我也曾问过自己无数遍,我知道真相也许很伤人,所以我宁愿假装自己不知道答案。