1 ) 讽刺漫画已不再
原来就是《老夫子》的鼻祖啊。
漫画、动画、默片、恶搞(例如《红高粱》,《大红灯笼高高挂》,还有武侠片)等各种样式杂合。王先生还不时跳出来面对镜头说话(个人不喜欢,让人出戏)。
周立波简直是本色出演啊,一看就不是好人。
“王先生”这个漫画人物是叶浅予创作的,登场于1928年《上海漫画》创刊号,这个人物后来也影响到了漫画家朋弟,他在1937年开始创作“老夫子”、“老白薯”,而后来一位从大陆到了香港的漫画家王泽,直接盗用了朋弟的的相关人物形象创作出在香港影响巨大的《老夫子》。显然朋弟和王泽都得感谢叶浅予。
那个年代诞生过不少漫画名家和经典人物,至今依然有影响力,例如三毛,这些作品往往都有很强的讽刺性,对时代的种种作出鞭挞揭露解剖,作品也很受大众欢迎。但49年以后,这些漫画家要么远走港澳台国外,要么转型,作品大多不能看了,像张乐平笔下的三毛,全是好人好事,而且情节一点也不好笑。80年代讽刺漫画一度回暖,丁聪、华君武、廖冰兄、丰子恺都是耳熟能详,还有不少“小家”,例如曾经风行广东的《乐叔和虾仔》(主创之一梁祥是工人业余画家),还有“陈懵吉与荒唐镜”(方唐创作),都是《周末画报》的经典,当年一纸画报简直“洛阳纸贵”。90年代不但讽刺漫画几近销声匿迹,连讽刺时弊的相声小品也不复存在。
2 ) 旁观者王先生
一部画风清奇的漫改电影😂看完觉得这也许才是正道,日系漫改可以学学👌🏼还真挺喜欢片头片尾电影变为漫画漫画变为电影的这种后期,现在看起来依然可爱。感觉早期电影也很少有这种主人公“有意识”面对镜头的拍摄手法,93年的电影的主人公直接对着镜头对观众说话还真挺新奇,觉得很创xinr😂(对没见过世面的我来说)
依雯跟王先生那一伙四个人讲自己被绑去与佐佐见面那段很好啊,拍摄上第一种景是正常依雯和佐佐见面,第二个景我们发现他们好像舞台剧上的演员,第三个景是王先生等四位在舞台下的座位上盯着前方看得津津有味,第四种景又回到现实:王先生四人围着依雯坐在桌边热切地期盼她接着讲故事。把自己的事儿说给别人听,说的再好别人也只是像看电影似的当故事看了.......
3 ) 戏仿第五代
胶片版《王先生》25元值回票价,林栋甫讲宁波话,周立波讲浦东本地话,小陈讲山东话,奇梦石讲广东话,完全原汁原味上海本土方言B级cult片,比电视里放的普通话版本嗲太多,张建亚不愧第五代戏仿鬼才
4 ) 把漫画拍成电影会是什么样?
片名是噱头。
肯定是的。
因为这部片子虽然讲得是欲望,却非男女间的欲望。
欲望何来?欲望来源于对生活的不满。欲火焚身,说明生活处处是不满,而且没有出路,没有希望。
这部片子讲的是社会的肮脏,像歌女伊雯说得,世界上总还有个地方是干净的。可是她上哪儿去找呢?等了五年的袁达生都成了汉奸、投靠日本人,她哪儿还找得来希望?
王先生,有一个胖老婆只会打麻将,整天上了床就横着睡,有个朋友,还总跟他“斤斤计较”,遇见女神,也顶多在梦里想入非非,带了她回来还被老婆一通打。王先生苦。
陈先生,王先生的朋友,总被他耻笑,想遇个桃花却还被说是下流,碰上个喜欢的女人还是可望不可即。陈先生苦。
王太太,家里掌着一个碌碌无为的丈夫,每天凑朋友打麻将,王先生领回来一个漂亮女人,却也什么都没法说,只能收留人家,尔后出现危险,也只能自认倒霉,王太太苦。
伊雯小姐,表面风光的当红歌女,被富人们挣来抢去,活在权利和金钱之中,等了五年的青梅竹马,回来却早已叛了国,偌大社会容不下她、找不到一寸干净的地方,伊雯小姐如何不苦?
说白了大家都苦,袁达生为何投靠日本人?他一定也苦。沈会长坐上那么高的位置,陆老板手下那么多打手,最后都惨败于日本人,他们怎么不苦?
这样一部喜剧,轻则逗人笑,重则逼人假笑。
把漫画拍成电影就是这样,诙谐、一针见血的小故事,无限放大,由一个几寸简笔画变成放映在超大银幕上的电影,如何让人不受震撼?本来可以笑笑一过的小想法,如今逼人反省。
影片穿插的漫画风格给人营造轻喜剧的效果,却也时时刻刻提醒我们他王先生本是画中人。
最残忍要说王先生最后那句话:倒不如趁早回到画中,图个清静。
而作为观众的我们呢,没有干净的漫画可去躲藏,只能默默走出影院假装自己什么都没看懂。
5 ) 王先生之欲火焚身
根据叶浅予漫画改编的电影,剧中人物和造型也像漫画一样夸张古怪,无厘头式的表演,几个男人躲订床底下的情节与九品芝麻官如出一辙,不知是谁模仿谁~~
6 ) 放在电影史上的二三思
95年的这部电影真潮,但可见导演当时已经是“见多识广”,对拼贴、戏仿等可谓不陌生,对早期的欧洲片和好莱坞片子也了然在胸,还大量地借鉴了港片的喜剧元素。
后现代思潮的高潮期?
当时的电影娱乐思潮正当时,这样的片子在娱乐性质上是很成功的,但似乎中国并没能形成成功的商业娱乐片的喷发。而王先生这部片在大陆有很大的创新,也似乎没有好的接班者或后来者。
听闻在大学生电影节获奖,觉得那时的大影节品味还不差。
关于“后现代”对意义的结构:仿佛所有的崇高都不在了,如老王和小陈作为市井小民更注重身家性命,沈会长和陆天宝为美色和面子逞凶斗狠,达生更以汉奸的身份回归,王太太对伊雯面上一团笑背后使刀子,凡此种种。只剩下伊雯是一个傲骨、坚贞、爱国的人(但最后送王太太的珠宝也是假的)。可是,必定有一种“操守”是存在的,不然何以推动情节发展?若沈会长和陆天宝皆因为好色而对伊雯紧追不舍,那最后为了抢救伊雯血战而亡却是为何呢?达生更为伊雯挡枪而死。所谓的美色,它有这么大的力量吗?所以,伊雯并非只是代表美色,她更是一个被当做“最高信仰”的存在,虽然所有人也不知究竟是什么。
昆丁的电影也往往如此,人物可以各种没节操,但在《低俗小说》中有正义感的最终有好报,在《无耻混蛋》中价值取向也是鉴定为反法西斯。所以,解构一切是不可能的,取消意义也就意味着文本没有了价值。周星驰的电影再无厘头,最终总得认同大众的道德取向。
漫画与实景的衔接
转场上的巧妙:如王胖嫂说到“门外有狗”接下去的镜头是一只狗和三个人站在门口
人物造型上的漫画化:如怪异的鼻子和头颅,高瘦异常的王和胖墩墩的陈
恶搞片段:王先生的梦境——《红高粱》《大红灯笼高高挂》
陈先生梦境——《公民凯恩》?
开会的片段——样板戏
戏仿片段:《战舰波将金号》的三个石狮子、“敖德萨阶梯”、电视剧《西游记》中琵琶精迷惑猪八戒(伊雯迷惑黑帮小二)
动作显现的港片武打元素,虽然钢丝还在上面晃来晃去
描画市井小民的猥琐:贪生怕死、对金钱的斤斤计较,皆很有周星驰式的无厘头意味
初步的“数字化”:人被三轮车压过之后变得扁平
默片风格的运用:回忆片段中只有字幕与口型,加上配乐(虽然显得有点过火和幼稚)
居然真的是周立波
90年代的《大电影》,难得一见的海派喜剧,国产后现代杰作。真人与漫画结合,各种特摄片特技,若干中外名片名段戏仿。化妆用了很多假体,尤其是各种假鼻子,吊钢丝清晰可见。周立波又痞又娘的恶霸演得不错。胶转数国语原版@资料馆
张艺谋——交友不慎~爱森斯坦——人不能无耻到这个地步~
在新时期征用30年代的素材对上海摩登进行想象。
捏他无数啊,从红灯记一直到红高粱和霸王别姬。
蛮搞笑的
比《一步之遥》好看一万倍!
玩儿得太炫了,什么间离效果、打破第四堵墙、达利、蝴蝶夫人,尼玛简直太牛逼了~
♨两个蛋熬汤,一个鸟味♨
一直觉得中国老电影的一些处理方式相当先锋啊,漫画感大好. 故事不如《三毛》精巧,但小桥段什么的还是很带劲呢. 恶搞了红高粱,大红灯笼高高挂,乱世佳人和教父噢~而且惊现 周立波 噢~
周立波是喽喽甲~
中国大陆十七年前的后现代表现主义杰作,敖德萨阶梯上的大红灯笼在红高粱地里高高挂
妈特皮~
张建亚后现代三部曲第二部,挺荒诞的,这人物造型一绝,尤其男主角火星人的头颅,简直了,看点是周立波。
戏仿的再多也不能说明自己好,粗俗是一种态度,庸俗只是庸俗
#资料馆#刷书学中影史时对这部印象极深,戏仿迷影溜到不行,和梅尔·布鲁克斯一个味,哎嘛太好笑了,我能指它乐俩月;《红高粱》《大红灯笼高高挂》《乱世佳人》《战舰波将金号》《蝴蝶夫人》…neta应接不暇,观众门槛挺高;真人漫画结合、分屏、打破第四堵墙、浮夸画面特效、剪辑玩出花;惊现周立波!
张建亚不愧是内地最有想法的导演之一。
胶转数的效果居然不错。明明是国语版,哪来的老卵上海话?问了诗歌,说是有个配的沪语版。片子就是混搭乱搞,觉得王先生长得很异形啊……散场后,银发老太(资料馆一霸)一边批评女孩看手机一边评价说:这是个烂片………
@电博;重看仍觉得嗲了要西,漫画之夸张无损戏谑面具后知识分子惯有的书袋和思考,处处可见戏仿,甚至以直视镜头的方式让观众打破观影感,隔空间离依然让今人很有代入感;可惜是普通话版,方言版才过瘾,林栋甫乃神人~
嗲