铁血战士猎物

给五星是因为我改不掉了？？怎么肥事？外挂团队这么凶残？评分我都不能改了

一个人类，还是一个女人，怎么可能能杀死铁血战士？

男人也不行！

力量敏捷摆在那儿，打不赢就是打不赢。

到底是什么外挂团队这么猖狂？高压态势之下还敢卖外挂！

批娃儿众目睽睽之下居然开锁血！

整整十几分钟，一滴血都没掉！吃了各种卡脖子，背摔，推倒，都不带眩晕的！

还开加速！！按shit＋C滑铲在铁血脚底下乱窜！

虽然没开一击必杀，到至少是十倍伤害！一把不知道材质的斧子，看样子就是石斧。一刀下去999，这谁看扛得住？

啊？

这是奎爷的利维坦？还是盘古斧？

青天老爷勒！有没有王法？

我要举报！举报！

我甚至怀疑，女主的外挂能影响对方网络延迟！铁血战士最后还出现了卡顿！

《铁血战士：猎物》 剧情设定在十八世纪初，那时铁血战士的装备略显陈旧，人类工业革命还没有开始，装备更是简陋，一位初出茅庐的“大铁”不幸在新手村“翻车”的事故。 作为与《异形》并驾齐驱的怪物，拥有超高科技星际穿越技术、以及顶尖的武器，却追求最原始的“狩猎”，美其名曰提高战斗技能，实则是在享受造物主般的“寻欢作乐”。 观后感：在“热武器”面前，所有碳基生物都是“渣渣”。

FOX公司终于忍不住将1987年开创的铁血战士在流媒体上有限度的复活了，但是属于自家有份的流媒体hulu。传统公司的流媒体转型总是十分小心谨慎，动作迟缓，怪不得已经不是网飞的对手。选用的80后导演也颇具才华，尝试性中小投入，制作上相比1987年版，没有任何超越，可见FOX公司十分保守。技术早已经不是问题，他们可以将一头3d棕熊做得比一头真的熊还要欢实凶猛，但是怎么也还原不了一名战士的精神。

1979，FOX公司开创《异形》。灵感虽源自人和地球生物，但与人有巨大差异。神秘恐怖高度智慧甚至高贵的气质，盖过了其凶残邪恶。没有异形，就没有1987铁血战士的诞生。除头尾，两者设计保持较多一致性。异形的设计具有高度抽象性和象征性，远离人类，比Predator要隽永，时代已经证明

1987，铁血战士首次亮相地球丛林，隐身战衣被称为森林复活了在走动。彼时CG刚起步，一种棱镜折射的特效如今依然震撼。

1987，猎人战士自我治疗。荧光绿血对其物种来说具有极高警示作用，和人类红色血液同理。

关键问题来了，1987年铁血战士除了一身外星高科技装备，内核是按照人类战士打造，具有战士的义气和尊严。否则在后来大战异形时，不会作为人类的朋友，正面人物。

1987，人类公认地表最强战士。影片的本意，最终，人类战士施瓦辛格并没有战胜外星铁血战士。

1987，影片数次渲染铁血战士作为战士的气节和战斗力。

1987，铁血战士发现施瓦辛格徒手并失去抵抗时，主动放弃杀戮。这里强调了作为战士的气节。

1987，Predator卸掉装备，准备徒手与同样徒手的施瓦辛格决斗。因为脸部设计过分丑陋，如地表低等生物虾蟹昆虫，大大输给了神秘高贵的异形，也失去了很多观众。

Predator：我丑样？我丑样都冇罪嘅，唔关我事嘅！ 施瓦辛格：你都有滴潜质嘅，不过整着容先啦。

1987，问题又来了。丑是丑得看得难过，但是内心是一位自尊的战士，甚至有人类赋予的武士的精神。当发现自己重伤时准备引爆自毁装置，并发出人类一样自豪的嘲笑。所以说，他是被自己打败的。他是一名战士。内在高度人格化与脸部设计的低等生物化形成巨大矛盾。与异形相比，此设计的生命力已经耗尽。

2022，Predator失去了人类最强战士施瓦辛格作为对标，宇宙战士的内核大大削弱，嗜杀怪物指数暴增。头盔设计生物化是亮点，应为被其掠杀的生物头骨制成。头骨头盔的性能远逊于1987版合成材料头盔。可见影片主创班底是按照人类历史的时空逻辑设计铁血星球的科技史。

2022，从制作看，观感更接近戴面具的人类杀手，如德州电锯杀人狂。不是外星生物离外星战士的风貌则更远。体格化妆步伐动作设计等多方面问题造成，失去了外星生物神秘感。比1984版早300年抵达地球，很多先进装备缺席。冷兵器盾牌倒是增添几分古典战士平等对决的风范。盾牌加分。

这位300年前北美荒原上的科曼奇少女Naru，太光鲜漂亮了。无论如何修饰，印第安传统服饰上身只会让她显得更加时髦，更突显是现代城市街头和校园气质的少女。和印第安人和印第安战士距离太遥远。原因在于电影网络快餐化导致对表演艺术的轻视。

2022，哥哥也一样，即使他涂抹油彩，即使他弯弓射大雕，举止神态隐藏不了他即使是一名真正印第安人，也是当下沉迷网络社交的印第安青年，和历史和祖先的森林，和莽原，和战士完全无关。

2016《豪勇七蛟龙》：年轻的科曼奇战士。虽有几分稚嫩，但是战士的力量和信仰已露出锋芒。

1987年英文原片名：Predator，原意捕猎者。译为铁血战士非常传神。捕猎是其遥远故乡生存本能。战士是他的人格力量。2022年，英文原片名：prey，意为猎物。他其实更早造访地球，是1987年版的祖先。为何异形系列追溯到祖先是更高贵和更智慧，而Predator的祖先只是一只被印第安女孩灭掉的怪物？就因为长得太丑？ 1987年开发设计的Predator，对电影业具有划时代的意义，和同门异形一样影响深远。但是因为当时设计定位的局限，阻碍了其如异形一样向更高远的电影创作领域发展。异形系列发展至今已经突破20世纪的思想窠臼，打开了面向未来的无限空间，当然这得感谢异形与大导雷德利斯科特的深厚渊源。而Predator这个同样无比珍贵的巨型IP却一直身陷泥潭。如果不进行革命性重塑，必然怪物化，必遭淘汰。对比一下《星际之门》《星际传奇》乃至星战系列漫威宇宙系列就明朗了。

铁血战士猎物，本以为不行，结果却真的非常好看。 电影吸引我的地方首先是音乐然后是摄影，最后是女主以及多处搏斗场面。 音乐真的非常非常好听，摄影也极尽真实，非常的的探索频道风格。 电影里多处搏斗场面非常的有观赏性，也非常有力量感和美感，这种美感不是美丽的美，而是力量美，技巧美，与勇气美。 虽然电影也极尽展现NQ元素，但却丝毫不让人反感，相反我是带着同情心看待科曼奇人的。 女主不是那种一眼就是大美人，她颜值比不上那些美女，但她却有那种力量美上面说的也就是她。看了豆瓣上说她壮的，你想在北美大草原上，瘦弱的早就被野兽吃了。 这电影虽然缺点很多比如铁血的降智行为以及其他男性科曼奇人塑造的比较刻板，但电影的摄影和音乐真的非常优秀。 没上院线太可惜了，真的好看啊。

不知道说烂片的都是什么心理，是看了AvP后入坑的所谓“铁血粉”小鬼吧？一看就是这样的，不然国内外怎么评价两极分化呢。国内斗兽人还巴不得这部扑街暴死呢，可要是这部也扑了，这IP得凉很久唉。

铁血在系列哪一部不是杀了N个人后才死的？结尾铁血就死1～3个，前面被杀的那么多人都不算人是吧？这种情况是谁惨败啊？看这种B级砍杀片本来就是看个血腥恐怖场景的，反派越有压迫感越好，不然算个屁的恐怖片啊。

反派最终被打败不正常？你看主流电影有多少是反派赢的？不爽直接跟片方说吧，在这哔哔赖赖没用，片方作为资本家眼里只有钱，你想让他们拍邪典剧情那就只能看你有没有说服的本事了。

【概览：绝地求生与掘地求生】 诞生在80年代后期的《铁血战士》，和另外两部科幻恐怖经典《异形》《终结者》一样，有着黄金期刚刚过去的砍杀电影的诸多影子；无法用常规方法解决的完美杀手，脱离了道德审判和宗教式惩罚的意味，换上了随着（实体）特效进步而焕发新生的科幻外衣，也走向了不可知论和宇宙恐怖的全新深渊。

在雷德利·斯科特沉迷创世神话之前， “雷普莉编年史”越来越畸形地凹到了第四部；未来战士在詹姆斯·卡梅隆撂挑子之后，也屡败屡战地认为大的就是好。相比之下，诞生于洛奇段子的《铁血战士》要更惨一些，《铁血战士2》的票房失败直接影响了几十年里后续作品的开发和迭代。

这一品牌的失败并不是完全是因为商业因素：它的核心传说并不如竞品那样有着更好的拓展性。异形和终结者有着更宏大的、可供探索的背景故事，这些要素超越了其作为冷血杀手的形象，也能够支持IP长远地走下去（尽管续集们都在从人身上下文章）；相反地，铁血战士并没有（也并不需要）这样的探索空间，从创作角度上，它不过是人类自身原始本能的投射，不需要多么复杂的身份与动机，它的叙事核心始终在于被狩猎的对象（们）如何从不可能的攻击中幸存下来（尽管续集们都在试图将“怪物”人性化）。

在电影类型之间反复横跳并不是个好主意——世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，能成功地把两部恐怖片续集变成动作大片——但历代创作者们在重述《铁血战士》故事时作出的尝试值得鼓励。在正典之中，《铁血战士2》的都市传说有着罕见的独特气质，甚至还承担了社会评论的功能；罗伯特·罗得里格兹的2010版地突破了传统故事模板的物理限制，多元化的角色设定也颇为有效。

《铁血战士》始终需要避免的是通俗化和娱乐化——如2018版和noncanon的AVP系列——这大大削减了这一系列最具价值的硬核属性。导演丹·特拉亨伯格显然很清楚这一点：《铁血战士：猎物》和《科洛弗道10号》采取了类似的策略，将高概念科幻惊悚片的叙事空间加以缩减而非（不必要地）扩展，故事始终集中在一小群关系紧密的角色身上，从而对戏剧元素有着更高的关注程度——而这对于一部（想要）成功的惊悚片来说至关重要。

【制作：孤岛惊魂之原始杀戮】

丹·特拉亨伯格和编剧派翠克·艾森为这部续集/前传做出的第一个重要选择，就是将故事舞台挪到了18世纪的科曼奇聚居区。这一变化让非对称对抗产生了一种奇妙的化学反应；此前的对决中，人类一方只是广义上的“猎手”，甚至多数情况下只是个“杀手”，在身份和意识层面并不总站在与铁血战士对等的地位上。

当这一重关系发生变化时，也就就彻底改变了双方的动态：杀戮不再仅仅是杀戮，而是代表着隐含的交流（例如2010版中的黑帮杀手半藏）。《猎物》中科曼奇人的狩猎文化同时作为背景与动机，以及伴随角色成长的先决条件；和铁血战士一样，狩猎不只是取乐，而是有特殊意义和仪式感的行为。

这样一来，双方的相似程度让铁血战士故事母题中的基本元素更为突出，即一个独狼式的猎手去寻找最危险的猎物，而处在绝对逆境中的猎物又该如何生存下来。这也让铁血战士的全新形态更加顺理成章，极简的骷髅面具取代了未来主义的面罩，体型也更加轻盈，强调速度感而非力量感，更符合终极猎人的定位。

与约翰·麦克蒂尔南的首部电影中的肌肉猛男相比，美洲原住民角色占据了绝对主导地位。这一变化使它与绝大多数科幻惊悚片区分开来，同时也为IP找到了全新的视角和故事来充分挖掘文化背景的潜力。在铁血战士首杀之前，电影投入了相当长的时间去描述18世纪科曼奇聚居区的生活状态，然后才转向更现代的类型片元素。这一决定对角色的成功塑造至关重要：在惊悚/恐怖片中，最可怕的不是血浆撒的不够多，而是观众无法对主角产生共情。三百年前的设定也很好地回避了当下电影对现代文化带有毒性的痴迷和改造欲望，能够以更客观地角度去观察传统家庭和性别定位，从而让角色弧光更加自然。

值得一提的是，《猎物》的剪辑，构图和光线的使用都非常出色。摄影师杰夫·卡特为本片带来了一种绝佳的美感，静态时的自然主义风格极好地渲染了叙事时空的真实感，而动态时也避免了后《谍影重重》时期动作片最常见的弊病——混乱到无厘头的快速剪辑。这让《猎物》的镜头语言有了同类电影中少见的人文史诗感，展现和强调人与（不可违抗的）自然之间无法避免的命运之争。

【表现：击败格利亚的大卫蒂亚】

《猎物》的成熟在很大程度上要归功于女主角安伯·明迪桑德自然而不做作的表演。年仅25岁年轻女演员有着非常丰满的履历，能够轻松地在脆弱和自信之间转换。她塑造的纳鲁这一形象与初代《异形》中的雷普莉有着极大的相似之处，二人都很坚强、敏感、精明，经历了从 “被拒绝和被低估”到“最后生还者”的自证，以智慧和技巧，而非蛮力战胜了不可能的对手。

与当下的“女性动作电影”横向对比，《猎物》对纳鲁的刻画显得更加成功。她并不是个万能的机械降神和玛丽苏，不是打破性别范式的弥赛亚，不是《疯狂麦克斯4》《极寒之城》《永生守卫》的查理兹·塞隆，不是新版《霹雳娇娃》或者《355》式的痛打壮男的十项全能，她会因为经验不足被打到两眼一黑，也会被沼泽困住险些丧命。《猎物》罕见而又理所当然地利用了女性角色的优势，也大方接受了女性角色的劣势。

纳鲁在丛林中奔跑、跳跃、滑行、冲刺、掷斧、射箭，并最终从一个青涩的学徒变成变成一个真正的猎人；《猎物》将整个成长的过程交付给了观众，从而极大地增强了叙事的可信度。为了适应当代观众的口味，电影中依然有不少后《疾速追杀》时代的动作戏特征，节奏快而有力，弓箭、斧头和其他“原始”武器的动作编排痕迹也很明显。尽管如此，这也依然符合纳鲁的形象、身份，以及她所身处的环境。

纳鲁的成长来自一颗永不满足的决心，在于不让别人决定自己命运，哪怕对方是绝对力量的物理化体现。对她来说，与铁血战士的战斗不仅仅意味着生存，也意味着地位的确立和自我价值的证明。在这一时刻，铁血战士和美洲原住民的民间传说融为了一体，真实地成为了具有绝对力量的雷鸟。在许多层面，她和铁血战士之间的相似程度要胜过系列中的任何主要角色（甚至包括阿诺德·施瓦辛格）。而这也是整个好莱坞行业自省所带来的最好果实，让全少数族裔出演的主流电影成为可能。

【总结：Woke is not bad. Bad is bad.】

作为整个《铁血战士》系列中（很可能是）最好的续集，《猎物》明确地知道它想要成为什么。在某一时刻，导演丹·特拉亨伯格甚至想要在宣传中完全回避“铁血战士”的元素——这从首支预告中也依稀可见——这体现出了相当的自信。

《猎物》捕捉到了《铁血战士》的核心概念，而不是简单地翻拍。通过回到原点，电影为故事母版找到了一个全新而又充满创意的叙事框架中。在不破坏未来拓展性的基础上，《猎物》打开了全新的思路，也走上了一条《终结者》不敢走，而《异形》没走好的道路。

这集挖了个小坑，女主得到了那把枪，1715，那把枪女主给了他们的部落酋长。

我没记错的话，在第二集时（应该是1990年那部），最后被铁血战士长老送给了黑人警长了。那么问题来了，这把枪，是怎么从印第安酋长手里到铁血战士手上去了？

另外有点遗憾的是，最后怎么母舰没来给失败的铁血小弟收尸？我本想看看，铁血战士长老会赠送女主什么礼物……

补充下，老外倒是在一些细节上把殖民者的细节刻画的不错，比如屠杀美洲水牛只要皮，符合实际历史