刺客伍六七第三季

《刺客伍六七》这部动画，第一季于2018年播出，一经播出，可以说是火遍了全网，与此同时还获得了上海白玉兰奖，于是这部动画被贴上了很多赞美的标签。“国产动漫之光、国产动画界的奥斯卡。”等等等等

毫不夸张的说，这部动画是可以配的上以上的两个头衔的。动画剧情走向风趣幽默热血，画风虽简单但却格外特色极致，作品表象是幽默热血无厘头的风格，与此同时又不缺乏对许多现代社会迹象的折射以及一针见血的针砭时弊。如第一季的汪疯与猫咪的“生殖隔离”恋爱故事和异装癖以及大妈“溺爱”自己孩子的故事，都足够深刻足够引人深思。

诚然，这样的好作品是值得称赞的，但同时也暴露着这类连载型动画最大的弊端性，即为了凑集数以及季数导致其“核与魂”改变，当然，在出了第三季的第三集时，我的担心似乎多虑了，那么这里就着重分析一下这一季的第三集(由于篇幅太长，这里不着重讲解剧情了，没看过这一季第三集的可以观看完再来看解析。)

以下是本季第三集部分片段的解析。

每个人都摘下了美丽且虚伪的面具

阿七做了噩梦，梦到了自己心爱的梅花十三是所谓的丑八怪而惊醒

阿七说了句对梅花十三很专一

结尾，小岛的人恢复了样貌，阿七却说可以留下来繁殖后代

看到了这里，值得剖析的是，阿七为什么会梦到丑陋的十三而被惊醒，阿七是因为十三面容秀色可餐而喜欢十三吗？以及到最后阿七为什么看到了岛上的女人恢复了样貌又要留下来繁殖后代？导演为什么要把阿七刻画成这种类似于“渣男”的性格。其实在我看来，阿七在这一集中不过是一个符号和缩影，可以理解为人人都是阿七(可能很多人会不理解，难道这个世上真的没有喜欢心灵美的人吗？这样是不是把人想的太坏了？)关于这一点，这一集有几个分镜用的非常棒

“颜王”因为自己的丑陋而被他人嫌弃，所以“颜王”让自己的脸照射到这个“千年颜王镜”上，导致每个人无处可躲都变成了每个人内心所恐惧的丑陋虚伪模样。仔细观察，这个“千年颜王镜”像不像地球，为什么像地球？又或者为什么把“颜王”的脸照射到这个镜子上能让所有人都无处可躲？

答案其实已经显而易见了，为什么这个镜子是地球而不是像普普通通的镜子那样的形状？因为在这个世界和社会的任何角落里都是看脸的时代 ( 这里别杠，即使真存在真善美，如果这个人真的奇丑无比，你根本就没有想了解他内心的想法，这是人性 ） 。为什么把“颜王”的丑脸折射到镜子上能让所有人都无处可逃？因为这颗星球上的每个人在照镜子时都会担心，自己是否会变得像自己内心中最丑陋最虚伪的那样。

同时值得一提的是，在这一集中，有一个镜头还运用电影艺术学中的视听语言的手法

在“颜王”与自己心爱的女孩面对面见过彼此面庞时，镜头中的“开始”变为了红灯，也就意味着两个人的恋情像红灯那样结束停止了。

这些是关于前几季的总结和这一季第三集的评价，希望伍六七的内核不变，主线支线共同发展，有热血幽默，更有深刻反思，同时更希望伍六七越做越好，让观众大饱眼福，支起国漫之光。

以上皆为个人观点，欢迎一起来讨论。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

有这样一部国产动画，一年只播一季。

播放量却高达3亿，13.6万观众给它打出9.8的高分！

第一季8.9，第二季9.2……到了第三季，豆瓣评分竟然高达9.5！

它充斥着“大保J”、“gay中霸王”、“爆裂gay霸蛋”这样的粗口擦边球，俗！粗俗！（狗头保命）。

大俗的内核，却是大雅。

2018年，它凭借温暖而深刻的内涵和出色的制作，入围了被誉为「动画界的奥斯卡」的法国昂西国际动画电影节。

2020年，更是一举夺得白玉兰最佳动画剧本奖！

2021年伊始，这部国创神作的第三季强势归来：

伍六七之玄武国篇

故事发生在某个不知名的世界。

从地图就能看出来，这肯定不是啥正经世界：

像什么不语、千鸟、神锻还算中规中矩，这颜艺、多毛就有些不对劲了。

海鲜、虾饺、凤爪是什么鬼？？这是什么美食动画吗！

最离谱的是右边一个国家，它叫“石更”……

好在这个“硬”国还没登场，不然我真没法往下说。

目前登场的国家只有两个，其中一个是玄武国，国家人口不多，但个个都是暗杀高手。

旗下还有个刺客组织，其中实力最强的七名刺客，被称为七大暗影刺客。

另一个是斯特国，和玄武国的画风截然不同，走的是科技路线——高楼林立，飞车遍地。

而《刺客伍六七》的故事，发生在远离两国的海上小岛“小鸡岛”上。

我们的主角伍六七，原本是在小学门口卖牛杂的小贩，帽衫大裤衩，拖鞋黑眼圈，把“屌丝”两个字活成了人的模样。

说他普通，可他偏偏身怀绝技——一招“千变万化”，从家用电器到鸡鸭牛羊，想变啥就变啥；

另一招“以气驭剪”，灵动刁钻。

某天伍六七被一只会说人话的蓝羽鸡“鸡大保”忽悠，稀里糊涂当上了刺客。

可他似乎天生和“刺客”这一行八字犯冲：

要他去刺瞎一条狗的狗眼，他非但没完成任务，反而歪打正着化解了雇主和目标的矛盾，促成一段姻缘。

要他去刺杀收集内裤的变态，他却反过来为对方的正当爱好开脱；

要他去刺杀带孙子的大妈，他却揭穿了雇主杀母骗保的阴谋，反过来帮助任务目标；

要他去刺杀小女孩可乐，结果他摇身一变成了陪玩，任务失败不说，还花钱带人家去治病；

在短暂的刺客生涯中，阿七连一次任务都没完成。

但是转念一想，阿七似乎每次都能误打误撞，解决厮杀背后的根源性问题。

这就是《伍六七》的特色，有精彩的打斗场面，却不过分宣扬武力。

阿七用他独特的方式，直指问题要害：

变态内裤男，只是个喜欢女士内裤的收集癖而已；

小女孩可乐因为身患癌症，希望有人陪她度过精彩余生，这才对自己下刺杀令；

看似市侩、动辄道德绑架的大妈，家里也有本难念的经；

尊重他人喜好，避免刻板印象，乐观面对生活，宽容对待他人……

除了这些单元事件外，《刺客伍六七》的主线，也随着阿七逐渐恢复的记忆，渐渐明朗。

原来阿七本是玄武国第一暗影刺客，代号柒。

一把魔刀千刃神秘莫测，出手鬼神惊！

可阿七毕竟是个不谙世事的年轻人，犯了刺客大忌——他动情了。

为了心上人，他背叛了刺客组织，与首领为敌。

阿七本想带着心上人远走高飞，却在关键时刻，被心爱之人背刺。

身受重伤的柒顺着洋流，从玄武国漂到了小鸡岛，被鸡大保捡到。

虽然在狗头神医的救治下侥幸捡回一条命来，却丧失了大部分记忆，这才有了《刺客伍六七》的故事。

不知不觉间，阿七已经习惯了小鸡岛的生活，远离了外界的打打杀杀，在这儿当个理发师似乎也不错？

但树欲静而风不止，小鸡岛内部的能量石，引起了斯特国的注意；

与此同时，玄武国也发现小鸡岛卧虎藏龙，派出杀手入侵。

第二季，阿七终于碰上了专业刺客，接下来不是拳拳到肉的对决，就是生离死别的狗血……

个屁！

这里就得提到《伍六七》第二大特点——无厘头。

得知有刺客入侵，阿七正在苦恼：“难道你去问人家，你是不是刺客啊？”

话音未落，对面的人开口了：

情急之下，阿七放出暗器飞镖，却刚好插在敌人的骰盅上。

记住这个飞镖。

发哥提出用摇骰子决胜负，一顿操作猛如虎，骰盅一扣！

然后盅上的飞镖就被震飞，刚好插在发哥胸口，发哥卒。

说起来你可能不信，他是自杀。

阿七惊魂未定，跑到一家卖牛丸的店里，点了一份手打牛丸。

没想到卖牛丸的牛哥突然燃了起来！

原来他也是刺客，名叫“守打刘丸”！

“n”“l”不分，迷怕是头南方牛吧？

阿七失忆前的对头杰克船长找上门来，别看他发型风骚，剑术更是一绝。

我寻思着，这下阿七该换大号硬拼了吧？

结果他一招以气驭剪，切断了对方的头发，杰克船长狼狈退场。

还有“肌肉男摸不到后背”的悲伤；

对“好莱坞式决斗”的无情吐槽；

九指琴魔不是缺一根指头，而是一只手有九根指头；

鸡爪子塞住耳朵，就成了“耳鸡”（谐音梗扣钱！）

这就是《刺客伍六七》，能不正儿八经打架的时候，就把无厘头进行到底。

就算是BOSS战，也得抽空皮一下。

这时候有人要说了，光是无厘头，没点硬货怎么行？

《刺客伍六七》的战斗场面，随便挑一段出来，不能说很硬，只能说是业界顶尖。

我随便截几个动图，你们自行感受，什么叫拳拳到肉，什么是大场面。

除了无厘头的剧情和热血打斗外，导演还没忘了感情戏。

伍六七X梅花十三——“梅花有五瓣，所以我姓伍，六加七等于十三，所以你叫十三。”

上面那句纯属过度解读，主要是情绪到了憋不住，大家别在意。

从初次见面的一吻定情，到面对斯特国王子致命一击的挺身而出，梅花十三在阿七心中的分量，早已无与伦比。

而梅花十三呢？她原本是被派来刺杀“汪疯”的刺客，却意外和阿七结缘。

共同经历了一系列冒险，她的心里或许也早已接受了阿七的爱。

不然她为啥要故意隐瞒伍六七的行踪，还为了阿七公然违抗师命？

嗨呀，双箭头的青涩爱恋真是百看不腻。

其实不只是梅花十三，随着剧情推进，每个角色都变得更加立体。

鸡大保原本是斗鸡场里的一只斗鸡，为了求生服用了暴走药物，拥有变身能力的同时，嗓子也变得跟曾志伟一样沙哑；

它对人类充满怨恨，撺掇阿七当刺客也是为了向人类复仇。

原来居委会主任，居然是莲花神功传人，难怪能接住斯坦国王子蓄力一击；

不是，等一下，美女你谁啊？？

“汪疯”和小咪曲折的爱情背后，还藏着一段单相思；

乐观女孩可乐其实并非普通人类，而是斯坦国和异能国基因融合实验的产物。

第一季建立起的人设，到第二季用新的事件补完，某些看似无厘头的瞎胡闹，其实背后早有预谋。

这就是《刺客伍六七》，即便是无厘头也认真严谨。

哪怕是玩梗，也比某些挂着“无厘头”的影视剧更走心：

看似平平无奇的小鸡岛，其实卧虎藏龙，“岛上都是小号”。

就像是周星驰的《功夫》中，卧虎藏龙的猪笼城寨；

在阿七“大保J”发廊理“霸王发”的长发老哥，企图用武功秘籍抵现。

“我看你骨骼精奇，是个万中无一的武学奇才！”

好家伙，我DNA直接动了起来！

面对强敌血牙，伍六七临阵突破，怀里的美发大全无风自动。

完美致敬《武状元苏乞儿》中苏乞儿领悟降龙十八掌的桥段；

阿七身中剧毒，关键时刻掏出《美发大全》，把自己扭成奇怪的形状解毒。

不用多说，这段在致敬《天龙八部》里游坦之修炼易筋经。

刚刚提到的杀手阿发，形象出自哪儿，就不必我多说了吧？

胸口带伤疤的顶尖剑客，显然是致敬《海贼王》里被鹰眼砍过一刀的索隆。

除了随处可见的致敬，《刺客伍六七》本身的造梗能力也堪称一绝。

第一季第三集，阿七遇到了命中注定的梅花十三，随着BGM《阿珍爱上了阿强》响起，一场殊死搏斗突然就暧昧了起来。

我要是不说，大家恐怕都不知道，这首歌的编曲和演唱者是五条人。

没错，就是去年7月《乐队的夏天》热播时，被全网“捞”的五条人！

对于五条人的歌迷而言，《阿珍爱上了阿强》是一首再熟悉不过的金曲，收录在2016年底的专辑《梦幻丽莎发廊》中。

直到2018年5月，《刺客伍六七》上线了。

五条人签约公司“摩登天空”是这么形容的：

「就在最近的半个月里，网路上关于《阿珍爱上了阿强》的热评陡增，各路神评论中，基本都带有一个奇怪的暗号“伍六七”。」

实不相瞒，我也上头了。

后来在我的视频里，只要是夫妻，十有八九就叫阿珍和阿强。

别问，问就是在那个有星星的夜晚伤了神。

第二季，制作组又献上“猫不易”独唱的《连备胎都不是》，从此所有舔狗舔猫们都有了主题曲。

“猫不易”和“汪疯”的对决，是“网抑云”大战“酷狗”；

“汪疯”不敌“猫不易”，是时代的悲哀，是摇滚败给了民谣；

和章子怡给汪峰老师剃的头太丑，没有任何关系。

满屏泛着绿光的“我连备胎都不是”，诉说着一段段悲伤的单相思——如果不是因为深爱，谁会做舔狗呢（泪目）。

恶搞、致敬、有深度、有温情。

这才是真正得无厘头之神髓，而不是某些掌握点皮毛就敢打着无厘头的旗号，只会装疯卖傻的真人剧。

但《伍六七》没有就此止步，导演何小疯一直在尝试新的创意。

第三季《刺客伍六七之玄武国篇》，整体基调偏阴暗，战斗场面会占据较大篇幅。

毕竟玄武国是阿七的老家，万众期待的主线剧情，也将迎来突破性进展。

第二季的结尾，阿七为了岛民的安全，穿上刺客套装，暂时告别小鸡岛。

前两集从阿七的视角，把这段“道别”重新演绎了一遍，观众们这才知道刺客组织已经渗透进小岛，危机四伏。

又通过回忆杀的形式，交代了鸡大保救回阿七后发生的事情。

建立之后，又有颠覆。

这份颠覆，同样出现在画面呈现上：

伍六七身中剧毒，世界在他眼里，就跟吃了两斤云南野生小菌子一样魔幻。

前一秒还打得热火朝天，下一秒画风突变，成了横版格斗游戏。

到了第三季，更是玩起了一镜到底的花样。

掐头去尾一集才10分钟的体量，已经难以容纳制作人何小疯的创作欲望。

那《刺客伍六七》的剧场版，是不是该安排上了？

对此我只想说三个字：搞！快！点！！

夸了这么多，《刺客伍六七》真的为大众认可吗？

越是个人化、风格化的作品，越容易遭人非议，毕竟众口难调，不是所有人都吃这套。

某“精英论坛”知乎上，就有人对《刺客伍六七》的低俗元素开炮。

笑了。

《瑞克和莫蒂》出了名的三观不正，屎尿屁与荤段子齐飞，头手脚和脑浆子一色。

但这丝毫不影响《瑞克和莫蒂》是一部神作。

周星驰星爷的电影，荤段子和骂街那可太多了，有人揪着不放吗？

就无厘头而言，荤段子和“低俗”元素在所难免，毕竟荤段子是最普世的语言，在特定场合下，是有存在价值的。

况且《伍六七》最难能可贵之处，是善良与包容的内核；是啼笑皆非的小闹剧中，反射出的人类情感。

其实像《刺客伍六七》这样画风清奇的上头国创还有很多：

例如我安利过的《汉化日记》、还有承包我一整年笑点的《凸变英雄》。

前者去年推出了第二季，后者甚至翻拍了真人版。

他们成功的背后，是制作组日复一日的耕耘。

也有我们这些观众的默默支持。

正如《刺客伍六七》第一季最终话所说：

国创的路也才刚刚开始。

还是那句老话，祝愿国创越来越好，涌现出越来越多的佳作。

今天就说到这里，我要去三刷《伍六七》了~

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

（写在开头：复盘全三季打分心路历程+本季从四星到三星到五星的扭曲追番体验，含大量剧透）

在追更新看完全集并去掉国漫滤镜之后，我仍然认为第三季是一部满星作品，但确实追番体验糟糕，建议补番要一口气看完。

———————打分心路历程分割线—————

伍六七第一季看完时给的无脑五星，三年前那个时候对于国漫完全是看孩子的心态，只要题材稍微够惊艳就会心理预期加一颗星，并不会像看日漫美漫那样对剧情制作节奏配乐等等等等各个方面有细节的要求，能达到国际标准及格就约等于满分。

第二季看完时给的四星，已经开始对这个系列用和看日美作品一样的眼光来审视，第二季的制作很棒，但除此之外节奏和剧情就是有问题。

第三季开始边追更新边发动态，开局四星，疫情断更又复更懒得追了弃剧，第七集进主线了又捡回来开始看，到第九集给墨迹到没脾气降到三星，最后一集神回又拉满五星。

———————————打分心路历程复盘完毕，开始第三季剧透的分割线—————————

第三季的画面制作仍然在线，节奏仍然有问题，但剧情不得不说是有了长足的进步，配乐甚至还有几次神插入。

前面七集的内容可以说是东一榔头西一棒槌，零零散散，明明说是主线篇章，但集数过半却连主线的地图都还没开。第七集终于开了玄武国地图，但重点描写的角色仍然是新配角。第八集才开始真正讲主角的故事，节奏却还是拖拖拉拉一副要落入少年漫套路的样子。直到最后一集才真正让主线离开俗套，讲了一个女主打输出男主打辅助的新故事，回收了包括第二季伏笔在内的所有伏笔，甚至配乐神插入情绪渲染拉满。

只用最后一集18min的时间塞了这么多重点，这个节奏有问题么？当然有问题。那么这个节奏就可以一票否决权，说明伍六七第三季不值得满星了么？至少我不这么认为。

这种节奏让我想起了《攻壳机动队 第二季》和《永生之酒》。前期零零散散的讲述各个角色各自主线的故事，却又都和主角有一点点关联。在前期的故事中，配角是故事的主体，主角是每一集的客体。主角在前期出现的目的更像是在观光游览别人的故事，边旅行边收集伏笔。不是传统的三段式结构，前期铺垫被拉的太过漫长，漫长到劝退观众，后期高潮又被压缩的太过仓促，仓促到甚至还有个大电影的剧情没讲完（攻壳后面也出了电影，永生之酒有十几本小说）。但有弊也有利，前期足够多的伏笔让结尾高潮足够畅快，所有谜题被一起揭开时有着普通作品节奏无法带来的爽快感。漫长的追更新过程加上断更确实让前期观看体验更难受了，这种结构如果等完结一口气补番观感应该会好不少。

除节奏之外，结尾剧情让女主打主场这件事本身也很不可思议，至少完全不符合热血系作品的一贯套路。常见情况下绝对中心主角男主的人物弧光优先级高于其他所有角色，不是说其他角色的人物弧光不丰满，而是要到了塑造主角团群像才开始会有各个角色的单独篇章。角色的成长彼此之间是割裂开的，大部分王道日漫主角团在一场战役分开打小boss就是这种模式。伍六七的操作是让男女主的成长相互映照同时实现了，同时多少有点女性主义色彩主要表现梅花十三的心理。

配乐我有印象的第四、五、十集的结尾都是ed神插入，第十集表现梅花十三心理还有一段神bgm的钢琴变奏。

总的来说追完这季还是觉得非常值得，国漫在画面看起来有钱烧经费之外，有越来越多撑得起深挖的细节了。期待大电影呀！

如题，前两集明显是特别篇的内容放在正片里，不知道编剧是咋想的，回忆冗长不够连贯，第二集还没有步入正轨，希望之后几集能够改善，看了第三集预告，对后面的剧情已经失去了信心，三星观望。

怎么说呢，感觉这一季剧组经费上去了，但是对剧本不在用心了，明显就是吃老本，玩前两季剩下来的老梗，偶尔闪过的几个柒的片段就戛然而止，不再继续柒的剧情，不断吊观众胃口，令人已经失去等待的耐心。

这季同样的惊艳无比，这季的阿七只用小号变到达至此，虽然前几集未进入玄武国，但是确实补齐别的分支故事线，我竟然生生的被大春和十一的线甜到。看来小鸡岛真的是卧虎藏龙。而且斯坦国王子与可乐这个支线也是无比友情，大宝和阿七还是一如既往的插科打诨，有了他的存在感觉任何艰难险阻也不是难事，有趣足矣。最后十三和阿七同样有保护的人，魔刀千刃与红血十三真的很般配，为什么帅气的话都有你说，今天我也要说，好喜欢这样的梅花十三，以及强压大号的小号阿七，顶着第一刺客却以一把剪刀行天下，随随时可入魔，但强压之下还能与十三打情骂俏，也是很佩服。或许这便是小号让人喜欢之处，大号或许强大无比但是却无法让人虽有安全感，却无温暖，小号的温暖深入心脾。这部的烂命华有种功夫里给周星驰贩卖如来神掌的那位乞丐，深不可测但却隐于人群。最后许多大佬都渐渐浮出水面，期待新的一季的到来，同样不希望小号的离去

第三季完结啦，有千言万语想说。 第一次看到伍六七是在各种地方看到有人推荐，天天说口碑怎么怎么好，没人分享剧情，画风也不是我经常看到画风，而我又向来不喜欢跟随潮流看比较火的番，甚至有些反感（也有可能是和我当时看的番撞了时间心里不爽，现在也忘了是什么番了，这是什么奇怪的心理？）但不可否认，他在我心里就是高评分好口碑的代表作。 第一次点开他是在疫情期间，那段时间待在家里真的很难熬，可是也没什么好看的番推荐给我，我比较想看国创，于是点开了他，那会儿热度稍微消退，心里也不反感了。 他和我想的差太多了，以至于我非常惊喜，之前一直听说他的配音不是普通话，这点就有些劝退我，等我打开后才发现这些配音实在是太自然了，太适合这部番了。 我之前看的番大多画风精致，俊男靓女成堆，但是也时常让我拖进度条，不会回看，可是伍六七不一样，到了现在我已经从头到尾每一季看了不下三遍，而且时常点开一集进行反复回味，毕竟有几集在很多人心里是封神的存在，在我心里也是。

留住我的一开始是他的搞笑和沙雕，当然第一季现在看来或许会有些太污的梗频繁出现，令人审美疲劳，不过无伤大雅，然后是他的每一集都对应的新的人物，这种类似于单元剧的模式，是我很久没看见过的类型了，真的很难得。后来是大号柒的上线，因为他的冷酷和帅气对比小号阿七的反差填补了我一直想看的那种扮猪吃老虎的心态（当然啦，阿七才不是扮猪吃老虎呢，他也不知道自己是首席啊），想看那些人知道他是首席刺客后那种装逼的满足感和爽感，当他的魔刀千刃出鞘后，那种感觉达到了顶峰，哦说起来倒是让我想起了阿珍爱上了阿强这个梗，万恶起源啊，哈哈哈。

直到第三季开头我都是对首席的感情大于阿七的，对梅花十三的感情也淡淡。

第三季很神，第一次对阿七改观和增加感情是在第二集，包括第一集我都在他换大号的衣服的时候，更希望柒早点出现。

第二集是七刚被救回来的时候，那时候真是纯情的孩子啊，很可爱，比起第一次见面他已经呆在鸡大保身边被他的沙雕和猥琐学完后，那简直是个被处处蒙骗，惹我怜惜的小可爱。其实从第一季就可以看出，阿七是个善良的人，心软的人。第二集也表现得淋漓尽致，为了救朋友，拼命也要拿到解药。

此后的剧情一直在玄武国周边绕圈圈。有些人觉得水，一直不推进主线，可是我偏偏很喜欢，从第一季到现在，伍六七一直是主线中穿插着大量的日常，温馨而有力量，玄武国这几集，怎么说呢，让我感觉到了这个世界的完整和真实，除却搞笑的因素也填补了世界观，我喜欢这种填补世界观的感觉，不是只有小鸡岛玄武国和斯特国。

八九十集剧情飞速发展，梅花十三和七的感情升温。

第九集结尾的意识流表达封神，转场封神，我又一次被阿七戳到，我知道他想回到小鸡岛，可是已经回不去了，一些人拼命想要阿七变成首席，可是好多人却被阿七的回忆打动到，我开始不想阿七回玄武国了，我想他快乐，当最强的发型师，而不是在玄武国受苦，天天被人追杀。

这次是第一次对阿七的感情跃过首席。第十集，阿七不愿拖累梅小姐，后来听到梅小姐约他去海滩，他那时候的笑和摸头，纯真又善良，我截了很多张图，现在也成了我的所有社交头像。

看，多可爱，多纯良啊。我好像爱上了他。我回去看前面的内容，才发现我一直忽视的阿七是多么珍贵的存在，我竟光想着首席去了，现在我希望阿七留下，不要变成首席。感觉自己好自私，其实两个都有存在的理由，希望他可以拥有所有的记忆和实力却仍然保持沙雕和阳光，希望他不会被首席的记忆影响吧。

其次便是梅花十三，第十集里，她跃过小时候的自己奔向母亲，她没有退缩，哪怕刀断了，也要保护伍六七，我很惭愧，或者说大多数剧情都是这样，女主收到危险的时候，第一反应是想谁来救她？我想青凤来，想阿七开大号，我唯独没想到导演会让十三自己冲上去，面对自己的内心，然后让伍六七催动魔刀千刃接在了断刃上，夫妻合体，我震惊了。梅花十三在我心中一下子就立起来了，终于不是只靠男人或者牺牲自己成全男主的剧情了，不愧是导演！

第三季的歌最戳我的是第九集的片尾阿七，我数次听哭，最燃的琵琶曲很好听。伍六七的音乐制作一直非常有水准且保持着自己的风格。

伍六七，其实从男主的身份来说，很老套，许多主角都有这样的设定，可是伍六七带来了不一样的感觉和体验，让我的感情为之所动，他不是三流爽文的套路，其中的内核令人大为感动。

第三季明明才刚完结啊，甚至主线还没完结，我就开始舍不得伍六七了。虽然听说会做十季和两部电影。可是还是觉得舍不得，导演说电影会有前传和番外，前传是讲首席的吧，真的很期待，我想伍六七代表国漫走的更远，他值得，就提前祝伍六七票房大卖吧，也许我们首席的美貌颜值可以吸引更多的人呢？

等了两年，up心心念念的国漫神作终于回来了！

这次的“国漫”、“神作”可真是没给扣高帽，不仅质量过硬、口碑爆棚，商业成绩更是相当惊艳。

接连入围“动画奥斯卡”法国安锡国际动画节主竞赛单元，上海白玉兰电视节动画竞赛单元。

还是第一部在Netflix上线的国产动画剧集，在海外拥有一大票粉丝。

刚刚开播回归，评分瞬间飙到9.5，今天就跟大家好好说说这部实打实的国动之光——

男主伍六七，乍看上去是个极其普通废柴青年。

一件白卫衣常年不换，浓厚黑眼圈常年不散。

看起来是个叱咤洗剪吹的杀马特tony，真实身份其实是个nbcs的小透明刺客。

由于排位低到糊穿地心，平时接到的委托多为——

去婚礼上剪断新娘的头发（委托人是新郎的前女友）；

戳瞎汪星人的双眼（委托人是喵星人）；

除掉猥琐的内裤痴汉（委托人是社区风纪督查主任）；

杀掉穷凶极恶的碰瓷老太（委托人是想骗保险的儿子）……

每个任务都像闹着玩一样，过程的发展也都让人啼笑皆非。

在婚礼现场看烂俗VCR太过感动以至于把新郎给剪秃。

为了接近目标汪星人，伍六七用变形工具伪装成汪星人但惨遭识破。

为了自证其身被要求以身试翔。

各种致敬梗更是张手就来。

但看着看着却发现，主创并非只是单纯搞笑，每个故事都能在套路中反套路，结尾总能将立意拉高。

在刺杀内裤痴汉时他中途倒戈。

一段感慨掷地有声，这哪里是刺客？明明是正道的光！

没有一味的沉溺于二次元无厘头，而是上升到价值观的讨论。

类似的思考还体现在之后的碰瓷老太身上。

老太虽然在外欺行霸市，但也罪不至死，到处搞钱也是为了补贴家用。

面对飞来的弓箭她舍命护住孙子，充分展示人物的多面性。

而此情此景之下，伍六七抛开任务，毫不犹豫的挡下冷箭。

当他知道是老太被自己儿子买凶骗保，观众也明白了她强悍的做派背后是几代人的亲情冷暖的话题。

伍六七作为一个刺客，但一次任务都没成功过，因为他总能在任务中发现更重要的事情，做出自己的取舍。

这种插科打诨之下的人性思辨，让本作跳出了低龄国产动画的窠臼。

而随着情节的推进，本剧也从开篇每集一单元的形式开始朝着线性叙事所发展。

人物设定和世界观也开始慢慢展开，主创的野心渐渐浮现，故事远远没有那么简单。

伍六七其实是玄武国最强刺客联盟的首席刺客。

在战斗中遭人背叛、坠海失忆，最后被鸡大保所救。

二人一起在纯真小岛挂羊头卖狗肉开理发店、一边帮伍六七找回失去的记忆。

不想纯真小岛下埋着隐藏的威力巨大的能量石。

而崇尚科技力量的斯坦国王子妄图取走能量石，为了守护岛上的民众，伍六七和王子陷入激战，在重伤濒死之际，曾经的记忆开始浮现。

斯坦国和玄武国作为势力最强的两个对立国家，在价值观上存在根本的冲突。

斯坦国善于用先进科技击溃对手，而玄武国坚信，当武艺修炼到至高境界，其威力定能超越一切高新武器。

而这样不可调和冲突的大背景下，有着小分歧的一众角色开始走向和解，为了守护家园不计前嫌的站在了一起。

喵星人与汪星人互相守护，而之前为了维护风纪想要铲除内裤男的“反派”白莲主任，此刻却拼尽全力战斗。

人物的好坏无法单一的评判，这种行为的坚定、人物的饱满才是能调动观众情绪的原因。

而区区一个风纪主任怎么就能抗下反派高新武器的重击？

乍一听很无厘头，但直到后面几季的情节才发现这是导演早早埋好的伏笔。

导演对于剧中的每一个角色（包括龙套）都下了相当之大的力气，能看得出导演真正在意的是人物塑造和人物情感。

他会事无巨细深挖每个人物的来龙去脉，而随着情节的展开会，这样的细节揭示就会有强烈的惊喜感。

而这一切都要归功于本剧的导演何小疯。

《刺客伍六七》可以说是一部彻头彻尾的创作者类型作品。

何小疯身兼编剧、导演、原著、系列构成、人物设计、出品、配音，乃至片尾曲作词。

作为地道的广东人，他从小接触岭南文化长大，潜移默化的幽默感已经刻进基因，所以搞怪和无厘头是作品里面非常明显的特征。

不仅会玩一些粤语方言梗，还打破常规的插入风格另类的广东民谣，让五条人的《阿珍爱上了阿强》彻底破圈爆火。

这样的身兼数职无所不能，只是因为贫穷所致。

但条件在艰苦，主创对于作品质量却丝毫未曾松懈。

战斗场面的调度相当惊艳。

拳拳到肉，力量感相当扎实。

就连省经费都省得相当有艺术感，从伍六七中毒后的视角来呈现的打斗非常有新意。

主创并没有投机取巧总结观众的喜好、偷懒地将之前比较成功的桥段简单粗暴的复制粘贴过来，

而是一直求新求变。

最新一集中，主创还使用了之前没有尝试过的3D渲染2D技术。

而现在最大的问题就是一季10集、每集不到15分钟的篇幅已经很难支撑起故事的格局和主创的宏图。

新一季中，主创还是拿出两集来刻画人物，夯实情节，稳扎稳打。

张弛有度、笑中有泪、狗血却又真实，这就是本剧从未改变的底色。

插科打诨的无厘头，看似HE的结局，都不能掩盖其下“残酷而现实的成人童话”的内核。

本季中，伍六七为了小岛居民的安全，将会先发制人，杀到玄武国，揭开自己的身世之谜。

但在到达玄武国之前还会途径若干小岛，单挑刺客联盟的高能段落将会在本季中后段开始。

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