《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。
在一众追求苛刻技术的CG动画片中,它返璞归真,手绘画风,简单又天真可爱,塑造了一个蠢萌又天真的童话世界;而作为一部动画片,它不仅适合孩子们观看,成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。
电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本,拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖,评分也不低——豆瓣上有8.2分,烂番茄上也维持了100%的新鲜度。
Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书,十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。
《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的,是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。
令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点,就是它的2D手绘画风。
在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下,在动画片成本越来越高的当下,《大坏狐狸的故事》却反其道而行之,选择了2D手绘风格。而正是这种稚拙轻盈的手绘画风,给电影带来一种返璞归真的可爱,让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。
无论是电影里简单的线条,还是时而模糊处理的背景,都让人看着很舒服,很愉悦。导演本杰明说:“动画电影必须得挣钱,所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的,所以我们选择用这种画风作为电影的基调。”
尽管画风简单,但是并不粗暴。动物的肢体也许只是寥寥几笔线条,但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。
每一个动物的面部表情都很丰富,就连那只猪,尽管只有两只眼睛和一个鼻子,但是胜在生动的表情。导演帕特里克说:“我们在面部表情上下了很大的功夫,因为对着观众说话的正是这些脸。”
动画需要视觉化呈现。在原绘本中,导演本杰明写了很多对话,但是在制作过程了,他发现对话实在是太多了,全都拍出来会很无聊,于是他减少了很多对话,尽量用视觉化呈现。
可以看到,《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧,其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。比如在大坏狐狸的故事中,大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时,导演就用了一系列动作来制造笑点。
在观影过程中,《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的,无论是孩子,还是成年人,都能看得很开心。
对于孩子来说,电影里蠢萌蠢萌的小动物们,可爱的画风,还有充满天真童趣的情节设置,都非常适合他们。
有时候家长带着孩子去电影院看动画片,是为了在孩子看得津津有味的同时,可以在电影院里睡上一觉。但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。对于成年观众来说,《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。
电影中很多笑话,都是成年人更容易get到的,比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候,大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事,相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音,而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音,也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。
为了使孩子和成年人更能有同理心,导演选择了用动物来叙事。《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的,通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事,表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。
用动物喻人更大的一个好处是,不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感,小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的,自然会更加有同理心,更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。
《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目,到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单,已经很成功了。但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”,再去继续挖掘角色和情节,制作成系列动画之类的。因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐,他想让这些角色保持一种愉悦的气质,“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们(导演创造的角色)而变得筋疲力尽,我只是想和它们一起快乐而已。”
也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚,我却觉得它天真但是不低幼。看电影的时候,不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光,在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐,何乐而不为?
无论是故事还是手绘画风,《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真,这就是导演创作本片的最大原因。在接受伦敦电影节的红毯采访时,导演帕特里克说着不算流利的英语,“我们的野心不是不大,只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。”
画风温馨可爱,整个画面满满的童真,用真诚和爱组成的故事内涵给我们带来了新的感受!
满满的童趣与心灵的接触,很温馨,很适合小孩子看,真的是美好的一部片子。很适合作为孩子成长道路上的良师益友,有很好的启迪作用,虽然只有短短的三个小故事,可是其中的道理可是人生成长路上的必需品。不容错过的一部良心片
心不老,就永远不老吧,这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的
警告:
1,下方长文!有耐心的看哈!
2,多处剧透!
个人认为:好片子不怕剧透!因为每个细节都是惊喜!
上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后,我就对这个故事极度花痴。
正如海报上的小字“天真横行”一样,这是一个超级治愈的故事,因为故事里的动物们又傻又天真,却很治愈。
另外一个喜人的卖点就是:这是2D的手绘暖片!
没有3D炫酷效果,没有各种动态复杂技术,简单的形象,暖人的故事。当然还有水彩手绘背景,处处看得出来电影背后团队的用心。不求标新立异,只求温暖开心。
也就是这么个基本元素,结果拿了N多电影奖项。
看完电影,实在是忍不住又去找了绘本来看,这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候,会很想把金庸的小说看一遍的感觉,然后细细品味哪里不同,不同的地方是更好了还是更差了……
首先,电影是由3个小故事组成的
《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》
真正有狐狸出场的就只有第二个故事,而前后两个故事狐狸只负责报幕。并没有真正出演。
而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。和绘本本身无关。
但作为一个一家老小一起看的电影,123三个故事却毫无违和感的连在一起,讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。
《宝贝待发货》
涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来?”
估计所有小孩都问过这个问题,我作为一个80后,被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。后来在小学和同学们交流后,发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的,另外三分之一是立交桥底下捡来的,甚至还有家长给出了具体大桥的地址!最后剩下的同学是不敢问家长的……(补充,以前大桥下都是没灯,又黑又湿还充满着小便味道的地方)
而这个问题西方父母明显和蔼很多,不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。
而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的!
虽然动画片里出了意外,大鸟不怎么尽职。
小朋友改成了邮政包裹快递到家。
但某个角度上来说,应该对中国的父母是个启发吧。
虽然我自己没娃,但假设哪天有了,万一问我这个古老的问题,我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案,如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱,至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”,这样是不是听起来美好很多?
《大坏狐狸》这个故事,真是不得不多处点赞啊!
形象设计的太好了!
狐狸的形象让人赞不绝口,这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载!
与此同时,各种鸡的形象也是让人无法忘怀!
其实原绘本中的鸡,更加普通一点。
电影里的鸡,却识别度超高!3个娃,明显是鸡蛋里长出来的,你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧!
中间有一段,狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候,
绘本和电影的表达方式略有不同,
绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过!
绘本里的对白,在电影里是看不到的。
虽然漫画里有极度幽默的效果,但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩,而电影则面对更大范围的小朋友。切尔诺贝利,转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。
另外,还有一处,不管是书还是电影,都是巨大的笑点
就是群鸡斗大狼
这个情节,电影的表现角度更为丰富。
鸡雪人怪兽合体后还有阵型!
再回来说故事情节,故事的主角与其说是狐狸,其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡,在成长的过程中,不断的改变自我认知。
“从我是一只小鸡,”到“我是一只大坏狐狸”,再到“我要当一只狼”,最后回到“还是鸡厉害,我要当一只鸡,我以此为荣”,
听起来有点车轱辘话,但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。和小鸡们没啥不同。
而作为父母可就惨了,从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝,
有一天他们开始出现强烈的自我意识,进入青春叛逆期,并且处处和你顶着干,还会指责你不对。
甚至威胁你说不想当你的孩子,
看到这里,我多少有点反思,我自己是怎么折腾着长大的,同时叹口气说当家长可真不容易啊!
虽然我自己没娃,但估计国内正式公映的时候,会有很多家长带着小朋友一起进去观影,和孩子们一起天真笑过了的同时,家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。
最后一个故事
《拯救圣诞节》
80后很少有在儿时相信圣诞节的,12月底没有人送礼物,而现在的小朋友,万圣节提着南瓜灯cosplay,复活节有彩蛋,圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的,而“圣诞老人到底是不是存在”,‘圣诞老人怎么进屋的?’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物?’也好像“妈妈我从哪里来”一样,估计很多小孩之间讨论过这个事儿。
另外,说到圣诞老人是否真的存在,突然想起另外一本书,
也是法国绘本
这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。作者也同样是法国人。
小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机,并且拍摄到了圣诞老人的鞋。
于是各种对圣诞老人的猜想
却最终发现圣诞老人是爸爸,
并且更让他震惊的是,圣诞老人不存在!
而这里爸爸的一小段话,特别让人感动!
天真的童心是和圣诞老人并存的。
带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。
回到《大坏狐狸》的电影里
不管你是否真的见到了圣诞老人,或者是大人还是孩子,
每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物,是一件天真而美好的事情。
对的,大家都幸福就好了。
我好像说的太复杂了,其实简单一句话,没娃的人,带着你的童心,有娃的人,带着你的小孩,轻轻松松看这个片子,每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。
反叛这个词,是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》,内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗,导演出人意料的保持住了童话的本质,我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透,但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响,因为影片开始剧情就可以完全预料了,没有刻意的隐藏。
《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战,是一种再创作;而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛,对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释,我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要,已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。
前几天约朋友去看点映,她得知是动画片时,打趣我装嫩。但我没多做解释,因为对本杰明·雷内的作品有信心。果不其然,看完电影后,朋友不但收回了那句话,还高呼这是一部适合所有人看的电影。
这部电影叫《大坏狐狸的故事》,以小型农场为背景,用三幕舞台剧的形式,讲述了一群爆萌小动物的故事。主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等,都个性分明,天真有趣,还能从它们身上看到人类的影子。
导演借用它们的形象、语气、生活态度,讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。
另外,虽然是剧中剧的形式,但结构清晰,画风可爱,语言也通俗易懂,很方便小朋友理解。不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧,都以诙谐幽默打底,观影过程笑声不断。
第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”(电影中给出的秘诀是放轻松)。身为快递员的仙鹤消极怠工,把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑,永远好心办坏事”的鸭兔组合。但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱,主动加入了护送队伍。一头猪,一只旱鸭子,一只蠢兔子,一个不会说话的小宝宝,踏上了回家之路。
这一路既妙趣横生又惊险无比,三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。最后经过一番折腾,终于把宝宝安全送到家,永远在担心的猪学会了放松,蠢萌无比的鸭子和兔子,依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着,偷懒的仙鹤得到了惩罚,剧情上来看,属于短小精悍的小品。
第二个故事的主角是大坏狐狸,在我看来,是全片最有意思的角色。一开始,它和大灰狼结盟,打算偷几只鸡填饱肚子,总是不成功。后来,索性偷了三只鸡蛋,孵出小鸡后,想等长肥一些统统吃掉。
但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的,后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。我们可以到,想吃鸡的大坏狐狸,成为“鸡妈妈”,可爱的小鸡仔,非说自己是“小坏狐狸”,这么啼笑皆非的事,还充满温情和隐喻,不得不佩服导演本杰明·雷内,他简直是个天才。
我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时,就告别了童年”,在这个故事里,换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人,就失去了童心”。我相信,很多人看完之后,内心都会涌出一股暖流,想起自己的父母或童年。朋友说,动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。
可以说,这部动画片的受众范围很广,大人带着小孩子看,可以起到软性引导,告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活;成年人看也能透过手绘画风的三个故事,得到满满的治愈。
毕竟, 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制,《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》,可以成为不断被重温的经典。
同时,它也给出了一个优秀动画片的范本,并在国际上获得了诸多认可,包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片,并获得美国第45届动画安妮奖(动画领域的最高荣誉之一)最佳动画角色和最佳导演提名。
在我的印象中,过去两三年,国内只有零星几部动画片引起了全民关注。它们各有优缺点,比如,《大鱼海棠》画风精致,但故事缺失;《大圣归来》风格热血,但题材没有新意;《大护法》切口大胆,可画面过于直接残暴(不适合小孩子观看)。
但不难看出,已经有更多人开始投身于这个领域,并不断贡献着自己的才华和精力,总之,很希望国内动画行业,能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影,给观众提供更多选择。
看完《大坏狐狸的故事》,打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。
年前,陪朋友去书店买绘本,春节捎回家送人。我们都没有组建自己的家室,揣摩起小朋友的心理,大致还是拿自己的成长经验去推测。何况现在都是手机时代,三岁小孩都能上手切水果跳一跳,实在不懂娃的需求。
绘本占了一联排的书架柜子,满目的花花绿绿,不乏椰X牌那种风格,杂得看不出门道。绘本说来,就是以画来讲故事的书,对小朋友有天然亲近感。睁大双眼从看世界,再到认识世界,绘本就是一道桥梁。
《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本,画风简约,做工精细。水彩柔和,线条感强,法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。看上去,就很像传统的欧洲动画片。这样的制式,就不像好莱坞几大厂牌,从人设到故事,早想好了开发衍生公仔,冒险乐园。
今时今日,好莱坞动画片成为中国市场主流,闯荡3D世界的皮克斯更是王者。
中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》,则更容易看出来文艺片味道。再到最近,也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》,在电影院上映。《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。它有可爱的动物设定,也有能融化亲子的生命经验传递。半童话半寓言的讲故事口吻,尤其适合大人与小朋友之间做交流。
动画片往往被我们分为两种:一种是给小朋友看的,是特地针对受众人群,一种是成人向的,出于表达手法的需要。
《大坏狐狸的故事》比较特别,它适合大人,父母或者爷爷奶奶,带上小朋友一起看。它的故事无疑是天真无邪取向的,譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼,譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。
之所以需要大人带着,是因为法国人话密,台词多,大人如果适时给小朋友解答迷津,无疑会更有教育意义。
一开始,我以为片子是关于一只狐狸的故事,岂不料,《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集,有关联但又不相同。
比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现,又比如两个神烦的猪队友,第二个故事里头就没有出现。
第一个故事是送子记。
看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的,应该对鹳的形象不陌生。
《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息,而是让一头猪带着两个猪队友上路。猪队友是一只鸭子和一只兔子,两个人专门死脑筋办蠢事。不断重复愚蠢行为的方式,是针对予小朋友的影像信号,用一再犯重复的愚笨,逗人发笑。
值得一提的是,故事里也有人类角色的参与,小娃娃、动物园管理人。人类与动物的世界没有边际,但人类不会强行扭转故事进程,动物还是主角。
第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。
里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象,战斗力惊人。这里面的小鸡,个个萌发了学习意识,模仿能力强,令片中所有角色,享受可爱的麻烦。
尤其搞笑的,是农场里的休闲看门狗,还有母鸡们发起的社会运动,作风处事都像是当今法国社会的缩影。
第三个是谁害死了圣诞老人。
洋溢着西方的节日气息。它更像一个超长的欢乐彩蛋。如果以后要找圣诞题材电影,《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。
这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开,猪队友三人组再一次陷入危机困境。解救它们的,是一个任性的女娃娃狗。
真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物,构成童话世界的乌托邦。随心而又充满童趣的三个小故事,每一个都似曾相识,却依旧能够看得津津有味。
我很难有把握说,孩子们是不是会得出跟我一样的结论。或许这个片子在他们看来,更像一个活泼的动物乐园。猪会上树,上屋顶,还会飞。猪队友负责搞破坏,几乎要拆了整个农场。
但我可以肯定,电影总会有某个地方,给小朋友留下极深的印象和思考的余味。
比如第二个故事的主角,明明叫做“大坏狐狸”,明明是会吃掉小动物的邪恶形象,却一点也不惹人害怕。相反的,因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差,几度令人发笑。
吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严,却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。
三只小鸡呢?
被偷走作为小鸡崽的童年,却因祸得福同时拥有了两个妈妈,学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。
“坏狐狸”有坏心思但做不了恶,三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。
这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式,对于孩子来说,无疑是十分新鲜的。
电影几次反转与意外都极富戏剧性,既适合小朋友的纯真世界,也能够在大人们的逻辑中合理存在。
即便如此,还是会有人诟病电影情节低幼,至少你乍看之下,很难寻出童趣以外蕴藏的高深。
但我认为,本片最棒的地方,恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感,让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。
它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。在这些故事里,你不用担心有人死掉,不用害怕面对悲伤的结局,不用费尽心力研究出个结果和道理。
更重要的是,你很难一下子准确的说出,里面每个故事所要表达的东西。当然,电影是抛弃说教性结语,深入浅出的讲了很多个道理的。
只不过这里面的道理到底是什么,是没有一个特定答案的,是很随意的,是可以联想和联系的。
对于小朋友来说,他们看到什么,这部电影就讲了什么。
“送子记”中,他们可以看到友情与团结带来的成功,也能够了解大人们保护孩子的不易。
“坏狐狸”中,他们能够明白出身并不代表一切,将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力;也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言;或许年龄大一些的他们,还能明白更深一层,“得失相衡”的观念。
“圣诞老人”中,他们能体会到责任感带给人的勇气,以及每一个人,都值得拥有被细心守护的梦。
大道至简,轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默,使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下,依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。
对于童心未泯的成年人来说,快乐则是电影带来的,最真实的享受。
联合撰文 //www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺
所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间,一种幸福感就直面扑来。仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演,本杰明·雷内的新作。中午翘课跑出来一口气看完,整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里,心情好到身心都变得轻盈,真心实意献上五星。 法国豆瓣(AlloCiné)上这部电影评分4.2/5,相当于豆瓣8.4分。一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑,相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。它像一首优美的小夜曲,形容起来,“ 美 好 ”二字足矣。电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》,没有严肃说教,却让人被善良和温柔润物无声地感化着。同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影,老少咸宜。因为是工作日中午场,放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。整场下来笑声不断,其魅力可见一斑。配乐多是尤克里里、小提琴演奏,实在是小清新到了极致。配合清淡的水彩画风,甜而不腻,一切刚刚好。 一条AlloCine影评写到:“这部电影太太太太可爱了!因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心,这样给满分的理由就很充足了。”这是一部典型的法式动画,非常自然,非常轻松,非常柔软。相对于情节跌宕起伏的美国动画,本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画,故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。在这类法国动画面前,永远不用担心会有大灾难,不用担心会有血腥残暴的画面,永远不用担心有真正的“坏人”。像这部电影里,“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏,而是一种蠢萌。 我们可以把自己完完整整地交进这部电影,放松身心,像个孩子一样感受这种简单的快乐。我一直无法抗拒这类童话电影。法国刚上映时,刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。83分钟的电影,分成三个小故事,每个故事时长不足半小时,故事之间有联系,笑料满满,轻喜剧。观影过程十分轻松,法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。 故事发生在一片水草丰美的法式小田园。农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。 论自黑,只服法国人。把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。序幕拉开,演员宝宝不见了,怎么办呢?算了,拿只西瓜来代替宝宝吧。“咳咳,今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊!宝宝找到啦!”这样的开场让人总有种不祥的预感。果然,不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子,和一只责任感十足的靠谱猪。沿途“灾难”重重笑点不断,“我们出发五个小时了!我们走出去还不到两百米!” 三只小鸡被狐狸养大,自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代!”三只小鸡高呼:“我们是狐狸!我们专门吃小鸡!”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道:“千万别把你们同学吃了呀!” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃,为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。 不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。带着一点河南口音,自说自话,一出场就自带笑点。兔子先生更是深藏不露,中文搭腔毫不含糊,实在是国际化得很。这里导演还抖了个小梗。在法语里“Parle Chinois”(说中国话)意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生:“你说中国话?”,兔子先生平静回答:“你不说嘛?”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。 说到角色们的特点,除了蠢萌大概就是心软了。被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担,不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡,本打算学大坏狼把她们养肥了吃,谁知道养着养着就成了奶爸狐狸,母爱爆棚,和三只小鸡的互动有爱极了。看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们,最后浪子回头的狐狸奶爸。黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心,看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候,似乎所有的一切都可以被原谅了,似乎一切愿望都可以被实现了,似乎全世界都可以温柔待人,并被全世界温柔相待了。真是美好啊。 看完这部电影,走出影院时,外面阳光正好。眯着眼看了一会云,像chantilly奶油一样,一层层在湛蓝的天空化开,薄薄地延展开去。像轻纱,像水波,也像水彩晕染,《大坏狐狸》的画风。我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗:涉江而过,芙蓉千朵,诗也简单,心也简单。顿时觉得身心舒畅,想叫上好朋友们,窝在影院座椅里再看一遍。 回味了一会,觉得这真是个好故事。因为简单所以难得。毕竟越简单的故事越难阐述,勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。即使是在童话电影里,《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚,应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影,不仅是为孩子,更是为我们成人。不过反思起来,又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面,必须沉重而又深刻呢?我私心只希望这类温柔的电影多一点,再多一点。毕竟,我们的世界,要有光啊。
误入一只说中文的长尾猿,还有圣诞彩球里混进去的龙猫球......
3.5;色彩淡然清新,诙谐雅致,通篇洋溢的美好温馨通杀各年龄阶层,人类的向善向美、至真至纯之心恒久不变;三幕剧形式合力描绘乌托邦农庄,破第四堵墙有趣;最爱第二幕,内容与苏联《狼和小牛》有相似,萌甜得接近梦幻,行善或许不易,但对大部分普通人来说,作恶或许更难。
好看,好看,80年代中国老动画电影里的极简线条,浪漫氛围,纯净童心,对意境追求,在《大坏狐狸的故事》里面几乎都有了,看片的时候,脑海全是小时候看过的《熊猫百货商店》《过猴山》《雪孩子》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》这些片子,纯天然的童心全世界都是相通的,不在于3D或2D。
画风真是太太太可爱了!!!故事也温馨可爱,看了感觉无比治愈。(180316,电影院国语版二刷,国语版感觉也很不错呀,还是很喜欢这个可爱的电影❤但是电影院里真的是太冷了,看完我要冻死了😂)
“一切都是为了快乐”。灭狐俱乐部、狐狸妈妈胆小如鸡、你是大坏狐狸那我们都是狐狸啦…哈哈哈,奇怪的萌点。三个故事喜欢程度:坏狐狸的故事>送子记>拯救圣诞节
戏中戏的设计相当讨巧,纯真而不低幼,整体性的荒诞风格和见缝插针的温情安排得鳞次栉比,水彩质感浓烈的画风别具一格却不喧宾夺主。几个故事麻雀虽小五脏俱全,笑点密集节奏紧凑,单拿出来其实都有被扩充成长片的可能,但主创依旧选择了这种更具备丰富性的表达。
已加入如若为人父必陪孩子重温动画电影目录。孩子Ta妈,你同意吗?
蠢蠢的低龄动画,有几场真是笑死了
“大坏狐狸”听着名字就不害怕。精致的水彩动画。喜欢毫无戒心地把自己丢进法国动画片里,不用担惊受怕不担心有悲伤结局。每次看完这种温情的法国动画片都觉得自己轻飘飘软绵绵甜滋滋的。猪先生从飞机上跳下来在空中做游泳姿势接宝宝,狐狸奶爸被三只小鸡拖住,狗先生收到圣诞礼物骨头三幕真可爱。
动物会说法语没什么奇怪的,毕竟猴子还会说中文。
处女座的猪,狮子座的母鸡,射手座的兔子和白羊座的鸭子,水瓶座的狗, 摩羯座的狼以及巨蟹座的狐狸。。。。
非常不错的子供向的喜剧啊,童书画风,最重要的是配乐非常好啊,很适合带小朋友去看的三集片。系列二,狐狸教父;系列三,系列一,三个教父和圣诞节,东京教父,有没有?(180323-去影院又刷了一遍,居然是国语,眼镜猴说的是四川话……不应该说温州话吗?
住在中国中华街157号的我原来是中国眼睛猴的邻居啊!
虽然低幼,但胜在可爱,还有法式犯蠢的喜剧方式,坐在电影院里,没听到大人的笑声,倒是有不少孩子在笑。看片前刚翻过一遍绘本,成片就是绘本复活了的感觉,很后悔自己看片前乱翻书了,如果不知道故事可能会观感更好,可能这种寓教于乐的低幼向故事更适合带孩子看吧。
【法国文化中心展映】老少咸宜非常好看的动画。画风可爱风趣而又生动活泼。动物角色画得很萌。三个小故事都充满笑点,亦都蕴含温情动人的内核,歌颂浓浓的亲情和童真。真是笑着笑着就看哭了。看完回味无穷,仍忍不住莞尔。第一个故事里竟有个说汉语的中国眼镜猴,是一大亮点!最爱第二个故事的坏狐狸
老眼昏花?!我好像……隐约……看到一只龙猫???
故事低龄可爱,充满浪漫与情结,手工画风鲜明真挚,有着工业动画无可比拟的艺术价值,三段式童趣幽默,细节设计精巧贴合,法语中文混搭迸发笑料,最简单纯粹的故事,蕴藏着最原初的人性寓言,中国猴坏狐狸圣诞老人,都是温情里的纯真代表,诉说着时光的温柔,孩童的烂漫,还有愿意去相信童话的幸福
亲子关系最甜美的述说
三个故事告诉我们小朋友就是拿来宠的。外表鸡贼内心傻白甜的大坏狐狸可爱死了。那只杞人忧天的猪好...像...我...
因为各种原因看了三遍,第一遍觉得蠢,第二遍觉得有爱,第三遍觉得自己就是那只猪,天生操心命。