1 ) 时光倒流十二年
坚信自己身上留着妈妈的血继承妈妈才能的渡边修哉,用自己的双手制造出一台逆转时钟。他盼望着时针分针秒针转啊转有一天妈妈会回到自己身边。那个破滅的气泡也会恢复原来的完整模样,假装自己好像从来没听到过重要东西消失的声音——“啪嚓”。如果我想再看到多年前你清丽娇俏的样子,只需取出一张碟片,放入机器,画面流转,一切仿佛又回到了不久前那个明媚的四月天。
电影可以帮我们留住逝去的年华,收藏曾经的爱恋。如果采用中岛哲也慢镜头回转的拍摄手法:黑暗中前行的森口老师突然反常理地倒退行走,一步步穿过幽暗来到春光灿烂樱花慢舞的武野藏大学,榆野卯月正怀抱着几本书在校园里闲逛欣赏社团表演。
去日文维基查找松隆子的电影资料,仅仅是在1997年才出演了第一部电影,客串竹中直人指导的《东京日和》里的一个小角色。之后才是岩井俊二的这部《四月物语》。她对电影的选择看得出相当谨慎:2003年客串了丰田利晃的《逃狱9人组》,2004年主演了山田洋次的《隐剑鬼爪》,2006年是三谷幸喜的《有顶天酒店》,2007年在松冈锭司导演的《东京塔》里客串女朋友这个角色,同年还出演了《HERO》电影版,2008年参演《K-20变相黑侠》大概是出于投资方对她在亚洲地区知名度的考量,然后是2009年的《维荣之妻》,再后来就是去年的《告白》了。映画履历相当简短简短到一点都看不出这是一个30+的映画女优。也许她自己从来没当自己是一个映画女优,只是一个舞台剧演员,偶尔碰到好导演好剧本就去支持一下,纯属情意上的。所以即使这两年在映画界风生水起,也未曾见她有转移阵地的想法,依旧专注于舞台剧,2011年的电影计划表上目前仅仅是一项客串,阪本顺治导演的《大鹿村騒動記》,被11区人民戏称为“农村歌舞伎”。常规电视剧也有4年没有出演了,NHK的《坂上之云》据说也是为了还人情,之前同事务所后辈瑛太出演《笃姬》的人情。唱片销量不佳却也还在出,玩票似的英文老歌翻唱除了死忠粉丝真不知道还有什么人会买单。
20岁成名,当过大众偶像,最当红的时候收入颇丰。新千年之后将表演重心转向舞台剧,30岁的时候嫁给了一个只有她自己知道“他好在哪里”的顶尖吉他手,据说2003年《ほんとの気持ち》这支单曲正是在旦那桑以“请为我未来的妻子写这支歌“的恳请下,小田和正先生为她量身定做的。随后几年的“圣诞夜约定”都能看到这对夫妇的身影,据说当初双方家长见面,小田和正先生也是有出席的。
适逢2011年,她已摇身变作传说中的“大物女优”,连续两届入围日本奥斯卡最佳女主演。更有不知情者惊呼:“松隆子居然演的那么好!我一直以为她是个花瓶!”偶像的光环已消失殆尽,你我却始终怀念那个在樱花树下读书的女孩。她自己呢,头也不回地大步流星朝前走,有一种决绝的意气。时光倒流12年,光碟里那个吃花的少女还在浅吟低唱着明日、春が来たら……
2 ) 关于很多人质疑结局 老师 该不该把炸弹转到A的母亲那里
一点个人见解
少年A可以说真的是已经病入膏肓,那扭曲的心理已经从小深深扎根发芽,,漠视生命到这种地步。难道还真能指望被简单地感化教育或者说教什么的来扶正吗???
他对于唯一理解支持他为他好的美月都能毫不留情,眼睛也不眨的下毒手,,还一点不知反省,,这一刻,我是真的对他绝望了
对啊,A不是说:‘生命什么也不是 ’ 吗, 不是准备随随便便就结束学校上百人的性命吗,,既然你对待生命就是这种态度
那我只不过是把你自己亲自做的杀人机器,你自己的恶果转移了一下对象而已,,
好,,最后你哭了,,崩溃了,,你不是认为生命微不足道的吗?
难道除了你那不负责任的妈,其他人都是可以随便践踏随便玩弄的随便就可以杀死的啊??
老师转不转移炸弹不重要,重要的是A如果不真正醒悟不真正被震慑一把,,这炸弹迟早也要祸害别的人,,也许v不是现在,,只要A还是那种漠视一切的态度,未来他绝对会随随便便就杀掉更多更多的人。
还不如就让她那不负责任也有点心里扭曲的娘自食恶果好了。
毕竟A就是她漠视和逃避一手造就的
3 ) 最震慑我的是孩子们
阴霾——压抑——情绪化——画面重心的绝对强调——煽动性——暴行——冷酷
这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰。原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼,在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
《告白》这本书我很早就注意到了,它在日本开始有一定影响力——并不是那么大的时候,我就已经注意到了。我从来都是对暗黑属性的东西拥有天然的好感,撕破伪装带来的不仅仅是表层上的快感,它带来的后劲才是让人深深沉醉的原因。终于等到国内有了代理时,我终于读到了它——尽管封面比日版的要难看一万倍。
在书里,情绪是循序渐进的。凑佳苗将当事人排列开,依次告白。没有任何多余而又累赘的渲染,只是平铺直叙,做了什么,如何做的,当时想的什么,就是简简单单地,仿佛只是从口袋里掏出东西摆在桌上一样,一目了然。在不知不觉中,读者就上了瘾,逐渐变成了迫不及待要看到下一样东西是什么的瘾君子。因此,那本并不算厚的书,在我不时屏住的呼吸下,翻到了最后一页,直到看到最后一个字,浑身的鸡皮疙瘩还没有平复完全。
被折服的原因有很多很多,看似平淡的主线剧情下,还有细细密密地交错。每一个告白者,都有让人瞠目的秘密,这些告白者集合在一起,就变成了这个震撼人心的故事。读者不知不觉就落入圈套,踏破第一层表皮后,接连踏破接下来的第二、第三层,深陷其中,不能自拔。
本来读过书后,我对电影给我带来的感受期望不高,可我看完电影后的感受与看过书的感受是一样的,前者比后者更立体。
电影的配乐是不得不说的一大亮点,它将矛盾冲突的激化,阴暗心理的膨胀烘托到极致。不协调感好像是黑色幽默,并没有让我产生跳戏的感觉。原声集很早就下好,已经听过无数遍,当时听到AKB的《River》时,还是担心这种旋律该如何嵌套进这样的剧情中。看到电影的时候,看到镜头不时晃过美少女们身姿时,我被这种混沌又充满吸引力的表现手法折服了。而开头那段略显俏皮轻快的《Milk》,显而易见就是情绪的铺垫了。
全片充斥着大量的慢镜头,特写与中、远景交叉营造落差感,背景音乐为慢节奏的曲子时,真的宛如是一首歌的MV一般。中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现,绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑,就从屏幕上弥漫出来,笼罩出一个独有的气场。下村直树的妈妈被直树挥刀砍死的镜头堪称美丽,慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。松隆子在餐馆与美月见面后离开的路上,Radiohead的《Last Flowers》响起,一遍遍的“believe”和着旋律,和着松隆子的步调,将复仇的决心和随之带来的痛苦,在松隆子精湛的演技下,甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。
片尾的修哉痛苦、慌不择路,我惊叹于导演使用他发明的逆行闹钟来制造场景,那段爆炸逐秒倒退的镜头与修哉脸部的特写交替剪辑,之后,闹钟突然正行,慢镜头不再,瞬间的速度使得修哉妈妈的惨叫都在火焰中戛然而止。
而再在这之前,松隆子冷酷地一句“我听见重要的东西消失的声音——”她从暗处走到惨白的光下,“不是‘啪!’,而是‘轰!’”在人心上的重锤分量十足。
而在最后,她屈膝在修哉面前,表情是狰狞与内忍交杂,对他说“从今天开始是你重生的第一步”之后留下了足够长的留白,从绝望过渡到放弃,松隆子失笑后黑屏,只听见她的声音——“开玩笑的”。
——似乎离题太远。我由衷想说的,是佩服那些孩子们的演技。
从最初时喧哗的场景,到对恐惧的不同表现,导演将他想要重点强调的,都置身于这样的场景中,不论是直树,还是修哉,都仿佛是失足掉进水里的油滴一般,永远被推搡在最孤立最明显的位置上。
扮演下村直树的男孩,在对不同层次的痛苦的表现力上,体现出惊人的演技实力。他割破手掌用鲜血摸遍超市的食物,回到家后情绪忽然稳定如常,但那种绝对反常,和极力压抑的爆发,好像轻而易举地就被表现出来,我一时无法接受,这样的演技竟然出自一个孩子。他在房间里暴走、自白时的表现,比起台湾的一些演员,简直高出不止一两个档次吧?他的表情从迷惘无助到彷徨到迷失自己到疯狂到暴走,都分毫不差,不多不少,没有用力过猛,也没有失力。
比起直树,修哉的扮演者没有这一系列的变化,他只是一个因为再单纯不过的原因而走向黑暗的男孩儿而已,他对这个世界和人生的设定泾渭分明,他对美月掏心掏肺时的痛楚,和他无法容忍美月时就痛下杀手的不假思索,那种好像直角一般的转换,他表演起来竟然没有生硬感。
最精彩的是片尾他和松隆子的互动,好像松隆子的演技是画龙点睛一般,修哉的失魂落魄和极度痛苦表现的恰到好处。松隆子的演技自不必说,单说修哉的演技,简直让我拍案叫绝。
从原作到电影,这是一部以孩子们的心理为切入点,由森口悠子为针穿连起来的故事。成年人的演技必然是必要的,但如果我说这部电影是由这些孩子们撑起了大半,也并不算过分吧。
4 ) 得不到的爱成了我们最大的弱点
很遗憾的发现大多数影评都是在感叹影片的阴暗,残酷和变态。很庆幸这不是我看到的。
我对这影片的理解是:求之不得的爱是我们最大的弱点, 软弱的人选择麻痹这个弱点,但麻痹自己脆弱感情的同时,也使麻痹了幸福感和存在感。于是生活中所有的事情都变的不重要。包括人命!
渡边渴望妈妈的爱,妈妈的认同。这是他最大的弱点,这也是为什么森口从美月口中知道这点时笑得是那么歇斯底里,这种感情对于失去心爱得女儿的她来说再熟悉不过。
渡边不断阅读母亲留下的书来麻痹自己,强装伟大来掩盖自己的脆弱。但是麻木自己的同时,渐渐失去感知其他幸福的能力,杀死了唯一了解他的美月。也只有在最后我们看到他失声大哭的时候,我们才看到他一点点的人性。因为那是他第一次被迫面对自己的弱点。从这一点来说,森口老师是复仇还是拯救还真不好说。尤其是她最后那句开玩笑的。到底是指让他重生,还是只前面所有的话包括带炸弹到他妈妈办公室。
直树希望得到认可这一点同样是他最大的弱点,所以轻而易举得被渡边利用。同样,潜意识里渡边也许是理解直树这种不被认同得寂寞感的。
在自己的弱点被渡边揭发后,胆小的直树还是没有勇气正面面对它,而是选择杀死比自己更弱小的孩子来麻木自己,催眠自己。我觉得直树是影片里反省最少的人,我想这也是为什么直树用冰冷的口气告诉妈妈他看到孩子活着仍然选择杀死她。他是想知道如果妈妈知道他是这样的人后,还会爱他嘛?这是最后的希望,可惜他的妈妈放弃了。
同样森口老师在失去心爱的女儿之后,用复仇来麻痹自己。最后的仇有没有报我不关心,我只知道她并不快乐。在走出咖啡店之后,拿着小孩给的糖她终于无法麻痹自己的感情,在街上像游魂一样痛哭。
看完之后你问问自己你想变成里面任何一个人嘛?你想要随意剥夺别人的生命嘛?你想要体验真正的地狱嘛?如果答案是否定的,那么下次在失去爱的时候,无论多么心痛,请选择勇敢面对,不要让弱点吞噬你,包括你还拥有的爱。
5 ) 松隆子的Orz
感觉这片子的分镜实在是……
来回的特写,来回的慢镜头,来回的定格切换……太2D了吧。
用以下的表情足够概况剧情了!
松隆子:-__-
全班同学:=口=
班长少女:>__<
木村佳乃:@__@
少年A:= =+
少年B:= =
男班主任:^___^
少年B:Q_Q
松隆子:Orz
少年A:TAT
松隆子:=__,=(end)
6 ) 永遠不會結束的告白
比起北野武的《極惡非道》,《告白》其實更配得上“全員惡人”這個頭銜。
如果說黑幫有秩序的作惡,是惡之道,小孩子的惡就更本真和純粹,可能缺少創意,但幾乎沒有理由夾雜其中,所以惡得更透澈。
上個世紀的聖人史懷哲,在他的《文化哲學》裏面提出的敬畏生命倫理學。在他看來,敬畏生命是一切倫理最後退無可退的基礎,如果把這點都放棄了,也就無所謂倫理了,文化也就不可能繼續,一切也就結束。
史懷哲的理論很有感染力,但他預設了一個小小的前提:在他強調敬畏生命倫理觀是一個道德的人永恆的債主,讓他永遠不得安息而努力地活著的時候,他默認人都可以這樣活著,或者更準確的說,人都有足夠的能力以這種方式活下去。
史懷哲本人在哲學神學醫學音樂四種維度都是極品天才,三十歲之前哲學神學博士,敬畏生命倫理學的基本架構就出書了,同時管風琴彈得世界知名,然後現讀醫科跑到非洲去行醫五十年,時不時開個演奏會為慈善募集資金,中途得了諾貝爾和平獎,九十歲高齡蒙上帝召喚仙逝。他的生命意志對普通人來說完全不可能望其項背,甚至單就智商這一條硬性局限,絕大多數人就連高山仰止資格都沒有,更談不上理解。換句話說,他之所以能夠擔負起敬畏生命的苦行生活,是因為他有一個強健而有活力的靈魂,意志上皮糙肉硬的他,根本不會為雞毛蒜皮的命運痛苦萬分。
可惜不是史懷哲,《告白》中的小孩就在這樣或那樣的情結中翻來覆去地滾來滾去,碾死一幫旁人也在所不惜。黑幫的惡,爾虞我詐是手段,爭權奪利是目的,但其實都指向整個系統的運作;而在這些小孩身上,惡直接終極原因,這些原因的弱智、愚蠢和原始經常讓所謂的成年人目瞪口呆,比如戀母情結,比如被欺負者的卑微自尊。面對這種渾然天成的惡,我們往往無以對應,就像蝙蝠俠拿小丑束手無策一樣,因為小丑不按所謂的道理出牌,他吃牌。
《告白》對應得很漂亮,它先告訴你過去發生了一些什麽,然後告訴你爲什麽,然後告訴了現在又怎麼了,然後告訴你其實都不是看上去的那樣,最後,直到最後,它告訴你,它要的是什麽。
從頭至尾,閃現著那本優秀老師臨終講述教育理念的書,但也從頭至尾,沒有“該”。
對著這個社會的幼稚想像,《告白》狂扇耳光。電影讓接替女主角的年輕男老師現夠了寶,他奉行的“愛的教育”實際上極端愚蠢,而他本人更成爲了一個棋子。整個班級本身就處於病態,被迫害的殺人小孩更是極端瘋狂。每次電影講述一些事情背後的故事,然後就跟上接下來變態的發展,勾出觀眾一些同情,然後就站在上面踩,直到你疲憊。
不錯,正是疲憊,這個是決定普通人和聖人最大的不同。倦、畏、煩,這些才是存在的本相,看到這些海德格爾遠比史懷哲深刻。良心永動機只見於《聖經》,現實中是既無效,如同那位男老師,也不可能的,如同每一位觀眾。
我們經常誤會語詞的含義。“超”倫理並不是倫理之上,剛好相反,是倫理之下的基礎,那兒是意志與恐懼的戰場、是食、殺、性、眠、倦、畏、煩的地盤。如果對這些地帶沒有清醒的認識,匆忙搭起的上層建築就會像十四歲之前殺人無以處刑一樣的《少年法》一樣,既倫理又道德,但也如同男老師一樣年輕可笑。
笑意從何而來?答案很簡單,我們其實心底都懂得那些更深的真理,只不過平時用各種花花綠綠自欺欺人的理由蓋了而已,而當電影把這些遮羞布用腳撥開,直接把我們放回本來的位置的時候,回頭一看,大家都笑了。
你的背後是什麽,於我並不重要,大愛就是不愛,因為心就那麼大。沒有對錯,只有報應,復仇是最基本的道德。
我很喜歡這部電影,因為它立足于超倫理而直觀惡,它敢於講述復仇而又不帶多少情感,它有點兒新倫理的氣象,可能沒有指出新的應該怎麼樣,而是說舊的那樣是錯誤的。美好的還是存在,就像那個小朋友送女主角的糖。但至惡更不會消失,諸事諸行,生生不息,如同影片最後,“從今天開始”這個起頭的句式,本身就是個“玩笑罷了”。
如果你是邪恶的,那我又何必提醒自己你只是个孩子。
电影表现的方式与以往比较相当不同,全片充斥着大量的慢镜大量的特写,画面也甚是唯美。有很多人说此片因为拍摄、剪辑与音乐的搭配十足就是一部超长版的MV,但至少代表这部电影很美;也有人说内容空洞苍白,那只能说原著本身就有这样的问题。最后那句“开玩笑的……”比原著带来的震撼还大。★★★★
A和B杀死了我的女儿,我不会说出他们的身份的,我要原谅他们,救赎他们,让他们知道生命的宝贵。我上面说的,是开玩笑的。
有三个理由给五星。其一,短评前几页充斥着“你丫要是打五星就是十足的傻逼弱智加白痴”,没错白痴总是是很多的,不介意加我一个;其二,没看过原著,没资格对其差异说三道四,但片子的流畅有足够的理由吸引我满106分钟;其三,中岛哲也一次不同以往的尝试,华丽的中岛很好看,阴暗的一样精彩。
中二是种病,得下猛药治!
深い、重い、中国で上映できない
據說《告白》很殘酷,可我覺得它也像溫馨的母親節電影﹝就像深作欣二的《大逃殺》其實是為年輕人打氣的勵志片﹞,因為整個故事都在安慰母親:孩子再壞﹝即使壞得把你殺掉﹞,他們的眼裡也只有你啊!
都是你爸害的(《松子》),都是你妈逼的(《告白》),中岛哲也太喜欢成长阴影了吧……
好久没有看到过这么震撼的剧了,喜欢这部剧的导演,处理的非常好~~~
中岛哲也再次把我震撼了.在看过小说的前提下,映画竟然一点都不冷场,镜头和剪辑简直神了!爱radiohead那么多年,第一次把thom的质感视觉化的,就是这次了.....实在太爱了!赶紧出碟吧我要珍藏
由于改编和本身情节以及中岛哲也风格的缘故,对白过多,过于舞台剧化——很容易让人想起《被嫌弃..》,诚然是一部好电影,但是整体感上并不比松子要强,尽管在摄影、剪辑造成的气氛渲染上,比那一部更加炉火纯青。原著与电影各有优劣,原著更能发掘奇爱,电影却在技法之间宣扬童真与社会的双重冷酷。
分段式MV+慢镜美学。少年的邪恶原罪在松隆子的平静复仇面前就像温室里的花朵。什么样的大人,什么样的孩子:人间炼狱,就是把邪恶当幸福了。只是如果要讲述一个如此沉重的主题,又何必要使用眼花缭乱的破碎剪辑呢?害我两年前看到一半就放弃了。(ˇˍˇ)
一直觉得日本是个将至美和至恶表现得最淋漓的国家,可能别人常说的变态来源于此。前一秒还是至真至纯唯美的慢镜头(此片特色),下一秒就是人性的最丑陋。每个人的告白,将故事讲述的逶迤婀娜。对一个人最强的复仇不是让他死,而是让他手刃自己最爱的人和唯一最懂自己的人。五星心理悬疑片
一个打碎的瓶子粘合起来没有痕迹/散发了的香气又钻回密封的瓶里/撑开的伞合起来走失的人回到原地/一场大雨往上逆向卷起云层大气/旋转木马倒着旋转时针它走往童年方向/我们回到无数个开始那些个年轻激烈的早上
等本片有下载的时候一定会有不少恶评,与以往的中岛哲也完全不同,大量的特写与高速慢镜的运用,全片好似分段式MV,情节上各种意识流似的拼贴。导演视乎在还原一种心理动作。谈不上非常喜欢,但却仍想赞一下。
你善,是因为你未被这个社会狠狠伤过;你恶,是因为你未被这个世界好好爱过。伪善的我们,有的人伪装一下子,有的人伪装一辈子,于是前者就被称为恶人,后者就被称为善人。人之初,性本善,本来也就是屁话。
当罪人无法通过法律将其制裁的时候,唯有以暴制暴。本以为是个推理片,想不到电影一开始就已经知道犯人是谁,只剩下女教师的复仇;本以为她在关键时刻会俗套地圣母一把,看在对方“还是个孩子”的份上原谅杀死自己女儿的学生,想不到她腹黑到底,把两个少年折磨到求生不得求死不能。太tm帅了。
这片告诉我们,正太与萝莉都是斗不过御姐的……
没有一人完全善,也没有一人完全恶。同情厌恶惊悚与快感最后一起炸裂,强烈震撼。导演把黑暗绝望情节拍得如此娱乐好看,令人汗毛倒竖。
中岛哲也导演《下妻物语》《被嫌弃的松子的一生》《告白》可以算华丽三部曲,都喜欢,但这部太厉害,太好看,形式感,音乐衬底,故事内容,叙事方式,以及一大堆萝莉正太扎堆,以优雅、轻松、热闹的外在形式,表达巨大的无边的哀凉和悲观,太对个人胃口了。100分。