魂断蓝桥

以前表演课的时候老师讲过悲剧分为两种，一种是性格悲剧，一种是命运悲剧。

命运悲剧有俄狄浦斯王弑父娶母，性格悲剧有哈姆雷特永恒的疑问：“生存还是毁灭, 这是个问题， 是否应默默的忍受坎坷命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，究竟是哪个较崇高? ”

有人说如果没有战争，就不会有罗伊和玛拉的悲剧。而我却觉得，魂断蓝桥是典型的性格悲剧。

罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉是一名芭蕾舞演员，她年轻，漂亮，气质出众，惹人喜爱。罗伊是英军上校，他高大，英俊，专一，家境殷实，地位显赫。两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。玛拉如果跟他在一起，将会生活无忧，是绝佳的一对璧人。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。她的好友凯蒂也因替她辩护而遭受同样的命运。

失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。如果她能向罗伊坦白自己的遭遇，罗伊对她绝对不会坐视不理，帮助她对罗伊来说简直易如反掌，但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。

罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的爱情，却根本连身边好友的死活都没有在意。

罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。终于，面对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放弃了一切希望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

命运再次将他们拉到了一起。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。罗伊仍然深深的爱着玛拉，他一心一意要娶她成为自己的妻子。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。

然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，终于走向了急驰而来的军用卡车。

一个女人性格悲剧的故事，到此OVER。

是单纯的让人心疼，还是愚蠢得令人痛心，这是一个问题。

所以，魂断蓝桥经典之余，也可以给人以警醒。命运悲剧不可抗，性格悲剧更可悲。这让我想起了身边的很多女人，其实她们的悲剧和遭遇，很多时候是自己造成的。但是自己却毫无意识。

     其实应该理解成好莱坞电影对老欧洲温情脉脉的回忆，何况还是在二战这个节骨眼儿上。反正写影评不是我专长，我是被这个故事整体的叙述语调迷住了，有点儿伤感。

   费雯丽的面孔混合着清纯和一点点肉欲，但总体看来非常天真，散发着一种出于本性的善良以及敏感脆弱的气质。正是这张面孔以及她那脆弱的、富于古典美的表情，让我非常难过。银幕上的表情简直就是强大无比的万能公式，你想填进什么意义都可以。要不是亏了这些经典表情，好莱坞怎么能以它种种温柔悲喜剧吸纳20世纪30年代的各地观众们。所以这种表情和这种难过的感觉让我诧异了很久。

   但是我的诧异和理论没太大关系。能指这种名词放在故事面前简直太单调了。我和室友一边看mara恋爱的悲剧，一边感慨的主题只有一个：这个姑娘是纯洁美好的，一个纯洁的、过于敏感的姑娘也太有可能今不起生活的磨难。何况她又生活在一个不幸已经风化渐趋开放的时代，即便周边有长辈的保护，这种保护也并不能使她免于各种诱惑和灾难。不幸的是越是单纯美好的、精神上趋向于高的、趋向于自尊的姑娘，也越是最容易被诱惑。越是追求形而上的人也越追求爱情，越是有独特精神品质的人也越容易陷进eros里去。这里面有感情，也有欲望。虽然我并不觉着有什么不好的，因为情欲是人最正常不过的情感需求之一。可是对于生活得如此分裂的人而言，一旦被爱欲纠缠上了，就很可能会给自己设下越来越多的障碍。以至于走不出去了。
    
    mara大约也活得分裂。或者说，是活得太不审慎了。先是冲动地得罪了团长，被开除了，生活 失去经济来源。再是维持尊严，拒绝让情人知道自己的现状（然而这样做更让我觉着她的确是忠厚得要命）。得知情人死讯，行为完全失控，得罪了情人的母亲（然而这有又一次说明姑娘实在是真的伤心欲绝，她假如口齿清晰也许就不是那个忠厚的姑娘了）。心死了以后，迫于生计，出卖身体。姑娘睁着大眼睛一步步走向镜头凝视着虚拟的嫖客时，基本上流露出了应有的绝望感。

    但是审慎又那么重要吗？在好莱坞电影里审慎这种古典美德和它本身要传递的意识形态恐怕不是那么相合，至少不是最主要的。无论在一战还是二战的时代环境里，草草结婚或者草草同居这样的风潮一点都不稀奇。今天不知道明天，达摩克利斯之剑不知道哪天会掉下来，所以及时行乐才是王道。mara的整个悲剧其实也就是这股风潮里的一个小个体，被成好莱坞成功地拿来、运用文艺包装以及抒情的渲染和典型化形象处理，最后放大成整个时代的背景。而且，是一个强烈的，有关20世纪初的欧洲的悲伤回忆。而mara，她的忧郁、单纯、古典美，那种完美而又隐隐感觉到命运的悲剧感的气质，完全符合那个令人无比怀念、唏嘘不已的文明时代。

     但是，也不仅仅是所谓文明的老欧洲或者文明的旧世界。

     没有纯洁的mara，没有她身上那种宁静的、对感情非常坚持的态度，这个故事就没那么吸引人。当电影的主旋律响起，一对情人在歌声中相拥共舞的时候，感谢上帝，我特别伤感。我知道伤感的原因不仅仅是因为我知道结局，也可能因为这首友谊地久天长让我怀旧了。更大一个原因是整个抒情的氛围，和忽明忽暗的烛光似乎总在暗示观众：不定的变数很快就会到来，美好的、单纯的事物好景不长。当英国乡村里奥斯丁式的乡村舞会在银幕上再现时，是不是有种日薄西山的感觉？所有煽情的成分都有它强烈的时代背景，以及它特有的情感。比如器物，当老欧洲人看着曾经的生活场景，恬静的乡村生活以及曾经的帝国时代的辉煌景象时，那种熟悉而又悲伤的情感和怀念死去的mara并无二致啊。何况，mara这样美好的易碎的姑娘，原本应该生活在那个审慎文明的环境里。

     想到这里我明白为什么曾经的好莱坞电影温情脉脉，让我悲伤无比。而如今的好莱坞只能让我不断奸笑。这不是技术的问题，甚至也不是讲故事的问题。这最终是那个俗套的问题：感情。看到the waterloo bridge，哪怕明知道故事俗套，我们也仍然会心酸。明知道mara是个傻妞，我们也仍然怜惜她。为什么？因为一切美好的单纯的事物，或者说美好的要好的精神品质，原本就应该被尊重和呵护，偏偏我们又不得不看着这一切在环境里消失了。而因为故事里的人那么相信爱情，所以我们也跟着相信这个故事，甚至跟着相信爱情。放大了相信爱国主义也是如此。可今天的好莱坞相信什么呢?

       差点忘了，有尊严的恋爱，对爱情的尊重大概也是属于老欧洲的。至少存在于所有怀旧的情绪里。我倒不觉得有什么不好，美化回忆也是人人都有的习惯。你愿意美化，有时候说明多少还存着一点对美好的希望。虽然希望渺不可及，但有了，活着不会那么绝望吧。

这是一个美的让人忍不住落泪的爱情故事，那么在看完这部影片之前忍住你的眼泪，否则你感觉不到战争留下的残酷。。。。
在天鹅湖凄美的音乐声中开场，似乎你已经预示到了那个悲惨的结局，但是当那一刻真的到来时，你还是承受不起那份巨大落差所带来的失落。。。
在战争年代的背景下，在一个空袭警报的日子，在整个城市都弥漫着的紧张气氛中，在一种心跳加速的压迫感下，男主角和女主角相遇了。似乎这就是一个为爱情情准备的时刻。他是一个英俊年轻的军官，她是一个美丽聪慧的芭蕾舞演员。他有一双蓝色的迷人的眼睛，她也是。于是他们一见钟情。他逃避了上校的宴会，去看她的芭蕾舞表演。她也不听校长的劝告，去和他约会。他向她求婚，她答应了。可在结婚的前一天，他接到命令，要赶往前线。她顾不得晚上的演出，去车站送他。结果她被解雇了。她只能等他回来。
看过这部影片的人，肯定不会忘记男主角和女主角明亮的双眸，清澈透亮，好像一个人美好的心灵。影片对人物表情做了着重刻画，或深情，或欢喜，或憧憬，或惊恐，或忧伤，或绝望。。。。他们的一言一行，举手投足，包括每一个眼神，都极度彰显魅力。画面唯美干净，仿佛在描绘诗般的生活。一时间竟让人忘记了战争残酷的背景。而剧情的却不留一点回旋的余地。当你期待一个美好的结局时，形势却变得严峻起来。剧情的严酷将唯美的画面撕得粉碎。这种落差给人以强烈的冲击力。电影用唯美的爱情去揭示丑恶的战争，当你为之九曲回肠，无限感伤时，无疑一部经典已然诞生了。