倩女幽魂：人间情

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

后续很多翻拍作品，多也是得了后人乘凉的便宜。

只要告诉观众，片中的男女主分别是宁采臣和聂小倩，那么就会被自动脑补成一对怨侣。

不需要过多铺垫是红利，可往往影片也会因此忽略对两人之间爱情萌生的描述。

仿佛宁采臣一定会去兰若寺借宿，小倩也一定会在午夜出现。

而只要她把裙子掀开，露出一截玉腿；宁采臣又装作无欲无感，两人就必定会相互吸引。

于是，主创团队就省略了《倩女幽魂》作为爱情片最重要的内核，把更多精力用在了燕赤霞和姥姥的正邪之争上，也让影片也变了味道。

但如果咱们忘掉一切约定俗成的惯性思维，结合现代的感情观念来重新来感受。

就会明白，为何这段感情能够成为历久弥新的经典。

开门一阵温润满怀，女追男只隔一层纱

相比于内地上个世纪，社会风气在礼仪教化上的禁锢程度。

回归前的香港对于男女感情，比国内要超前很多。

在那个年代里，大半夜有位美女嗲声嗲气的投怀送抱。

除非男性地位背景相对特殊，否则几乎是不可能发生的事情。

然而当男女之事渐渐开放后，微信上一句“哥哥，约不约？”，后面的一切也就自然水到渠成。

只不过这种快节奏下的另类消遣，本身并不具备感情基础。

但是在女方主动的前提下，基本上就是我有酒，你快点讲故事的节奏。

大家可以各自在其中找寻快乐，但是并不能作为感情的寄托。

这种情况就好比如今对于《倩女幽魂》的翻拍，走肾但是不走心。

基于这种关系，背后也往往蕴藏着风险。

在影片里，等着上钩男子的是姥姥湿滑的长舌。

而在生活中则可能是原配的暴打，或者早已准备就位的仙人跳男主角。

很多人其实也明白各中风险，就是很难管得住自己。

回到数百年前兰若寺那个月黑风高的午夜，咱们看看小倩都对宁采臣做了什么。

为了骗宁采臣洗掉衣服上印着的符咒，小倩把宁采臣诳到了湖水里。

然后拉宁采臣上岸的时候，自然而然的伸出了自己一只脚，第一次亲密接触顺利达成。

要知道对于古代女性而言，脚也是身体很重要的一部分，几乎相当于现在做足了全套。

拉上宁采臣以后，小倩顺势躺在了他的怀里。

说出的台词是：我身体好冷，你给我点温暖行吗？

你说这谁受得了？

实际上第一次相遇，小倩是准备下手吸了宁采臣的。

只不过后来被燕赤霞破坏，狠了一次的心，也就渐渐软了下来。

宁采臣这边，倒是把持得住身体，但心早就被勾走了。

女追男本来就隔层纱，何况宁采臣倒也不是不解风情之辈，心中已生了情愫。

正是在爱情的影响下，才让他忽略了兰若寺的危险，一而再前来寻找小倩。

从色诱到柏拉图式恋爱，见证爱情的伟大

那夜在湖边相见之后，小倩也没见过如此特别的男子。

论相貌宁采臣绝对称得上貌似潘安，又是道貌岸然假正经的读书人中的异类。

本来是走肾的一杆子买卖，愣是被宁采臣的纯良，玩出了真感情。

两人在荒野遇到毒蛇，宁采臣毫不犹豫将自己的身体挡在小倩身前，又冒着生命危险赶走了毒蛇。

可前一秒，宁采臣还以为肢体上对小倩有了冒犯而羞愧不已。

此时燕赤霞从远处赶来，宁采臣误以为他是江洋大盗，为了掩护小倩离开，又自告奋勇去引开燕赤霞。

短短时间，他“救了”小倩两次。

试问这样的人，一个有感情的妖怪又怎么下的了手。

于是小倩主动问了宁采臣的名字，从这一刻起，将他从食材列表升级到了特别关注好友的档位。

所以无论对于何种女子，通常而言都是感情动物。

面对宁采臣的一片真心，小倩被感到也是顺理成章。

毕竟对于她这样的女鬼来说，完全有资格说上一句“男人没一个好东西”。

可偏偏在所有只知道动她身子的人以外，一个有礼有才又有相貌的人，动了她的心。

动心的女人实际上比动情的男人更加盲目，所以后来才演变为小倩对宁采臣不断的舍身相救。

这段感情的发展，有着极为清晰的条理。

层层递进之下，才有了后来两人的肌肤之亲。

可即便是后来发生了夫妻之实，也是建立在小倩要嫁给黑山老妖的基础上。

是一种弥补两人之间注定出现的遗憾的手段，是高于肉欲的一种情感交流。

就算死也要在一起，可因为爱你才离开

小倩和宁采臣这对痴男怨女，从相识到相爱一路上都经历着生死离别的考验。

小倩遇到毒蛇，宁采臣愿意用性命相护。

宁采臣进入了魔窟，小倩也愿意用性命相护。

姥姥要小倩杀书生，因为爱情小倩选择了反抗。

燕赤霞要收服小倩，因为爱情书生选择了反抗。

就算黑山老妖出现，为了保对方周全，小倩可以打破自己的金坛永远留在黑山，书生也能冲冠一怒为小倩与黑山老妖拼命。

只要对方能安全，他们都在尽最大努力去付出。

但每次互相付出之后，却为了不让彼此承受有更多危险，两人又不断地推开对方。

在故事的前半段，因为宁采臣一直懵然无知，是小倩保留最后的理智，不断要求宁采臣离开自己。

可是当她把宁采臣推得越远，实际上也就爱得越深。

因为在种种磨难之外，还有绝对无情的天道，决定了两人的感情永远不会有结果。

宁采臣本是一路痴情，可偏偏在影片最后，故事来了个无比残忍的巨大反转。

也正是这场戏的存在，让这段感情的高度被无限升华。

从黑山界逃出后，无数冤魂想要把小倩拖回地府。

燕赤霞见此时天色大亮，就踢落了窗板用太阳击退了冤魂。

可阳光的浩然正气同样会令小倩灰飞烟灭，此时燕赤霞身受重伤，只有宁采臣可以行动。

他拿起了木板用身体挡住阳光，小倩才有了躲回金坛的机会。

可今天又是小倩投胎转世最后的机会，如果此时不能再见，一别就是永生。

宁采臣想要再看小倩一眼，可是他不敢，担心自己会忍不住求她留下。

可小倩又如何好过，她望着心上人的背影独自离去，这份不舍外人又如何能感受。

带着这样巨大的遗憾，一段人鬼之恋走到了尽头。

世上再也没有痴情的小倩，却多了个独自守候的宁采臣。

这男子怀中抱着一卷书画，心中念着自己的爱人，时不时在月光下，会情不自禁地吟起诗来：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年

对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙

小倩消失之后，其他《倩女幽魂》又做了些什么

也许是初代的结局太过于伤感，第二部干脆安排了清风来与宁采臣相守相伴。

也算是对这段感情最好的交代，如果宁采臣相守一生，反倒缺了徐克特有的那份洒脱。

只不过影片又不能随便安排了事，就干脆让清风这位和小倩一模一样的女子出现，弥补了这段感情的空白。

而清风和宁采臣的相恋，冥冥之中又离不开小倩的助力，算是添了一个大团圆的结局。

第三部十方和小卓的感情，则因为故事本身从人性的层面上升到了制度的层面。

所以女鬼小卓在色诱这个领域的造诣更为精深，十方这个道心不坚的小和尚，则一副半推半就欲拒还迎。

这两段感情相比一代，实际上都缺少了一个让人铭记的爆点，所以就连系列本身，也无法实现对自己的超越。

至于后来古天乐那版，则乱七八糟的加入了燕赤霞、宁采臣和小倩的三角恋，影片连故事内核都搞不清楚。

完全被俗套的剧情所桎梏，堪称翻拍中的失败典型。

至于最近的新版，就完全是陷入了对于宁采臣和小倩感情的惯性思维中。

就连两人的相遇也改成了，宁采臣敲门小倩在闺中等候的设计，这不明摆着攻受转换了。

故事对于《倩女幽魂》经典版本的还原是相对考究的，但是又对人物内心和情感剖析不够深入。

宁采臣每次遇到小倩色诱，都躲的远远地，还生起了自责。

然而从逻辑学的角度来说，你自责就是你想，你想你就会做，你做就是你有罪。

不光内心不够坦荡，就连文学素养也断崖式下跌。

眼看着小倩这样的美女在眼前，宁采臣愣是给吟了一首《诗经：蒹葭》选段。

要说这意思是没差什么，可是这格调瞬间就垮了。

可见有文化真的是一件很重要的事情，多学学语文对泡妞是有好处的。

结语

所以，聪明成熟的电影人，有两个极致的选择。

为名，他不会重复过去的自己，寻求突破才能拿出更优秀的作品。

为利，则极尽商业之能事，也不求沽名钓誉，票房就是硬道理。

可对于不成熟的影视创作者，他们往往会在其中迷失。

拍不出好的作品，也拿不到好的票房。

归根结底，实际上还是缺少钻研的劲头。

就如同宁采臣和聂小倩的爱情故事，一味模仿只能被当做跟风之作。

但如果能实现《大话西游》或者《青蛇》那样的解读改编，自然会在观众心中留下全新的感动。

而想要创造出这样的改编作品，最重要的就是要打破常规。

我们可以会把尊宝版本的孙悟空，与经典的美猴王形象并列。

也可以把赵文卓的法海与《白蛇传》中的白发老僧并列。

可就目前而言，却还没有能够与《倩女幽魂》比肩的人鬼之恋出现。

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既然翻拍，既然都没有完看新版就不要贬低人家， ①没有必要非要和以前的经典比，N年以后或许也能成为后人嘴中的经典就像当年的《大话西游》 ②我觉得女主好看，这种见仁见智，或许你觉得经典好看无人超越更多的是在怀念你的青春，带着滤镜看过去（当然王祖贤确实很美）

为什么给四星？重要的原因作为一个翻拍还是能看的，老戏骨就是自然，新人努力还需加油， 当那首熟悉的 “人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干” “人间路，快乐少年郎”好像看到了我的青春，真的很难懂那种酸涩，倍感心碎。 虽然我没有看老版（年代差距，哈哈暴露年龄了）但是视频，动图，海报还是看过不少的， 香港演员+剧情场景的部分还原+还不错的电影质感让我觉得可以看，

很多人可能说新人主演的演技问题，确实，尤其是和老一派演员相比，加上不是电视剧是电影很多演技的东西就更加明显， 其实老一派香港演员大多数人出身普通人，有社会经验，人生阅历丰富到了现在各种电影学院一定程度上系统化，专业化，演员却大都没有受过什么苦，经历的少，到了银屏自然缺点味道， 比如，说不上大问题但就是不入戏，表演痕迹太重等等，说到这里想到谭松韵，这个姑娘算是年青一代给我感觉演起戏来最自然的了，很难得。

再来说说男女主， 女主其实我觉得问题不是太大，除了个别台词奇怪，很现代， 长的美，爱男主，有一颗善良的心❤演的及格吧 男主呢？倒不是演技有多大问题，有点违和感让我想到了《港囧》《泰囧》（纯对比，看过的电影一下就想到了这个案例）这两部一个是王宝强一个是包贝尔，大家有感觉了吗？演员很多时候真的靠老天爷赏饭吃尤其是一些有特性的角色，本来是个搞笑的角色让包贝尔演出来只觉得聒噪，市侩，讨人厌，不是演技多差是不合适。 说到陈星旭，演技没问题，但缺少点那种书生气，真傻傻书生气，而不是看来是装傻充愣，但这种有时候就是有演技也难演绎出来。 为什么给四星，是很久了没有快进看完的剧了（包括电视剧） 至于电影的感情进度突兀一定程度上也没办法，电影时长就那么多，又想表达的多一点完善剧情就难， 做成一个迷你剧，十几集这种把主演配角的感情线扩充完整应该更好。 还有一个问题，我想到韩国拍剧的时候无论多大的“腕儿”都要在拍之前对一对台词，有的主演之间还会聚一聚了解一下，这个非常好，像韩剧的追求细节，艺人收入，责任感等等这个今天就暂且不谈，谈起来话就更多了，交流很重要，进组以后也会更加得心应手。 （单纯的身为中国人感到怒其不争，并非崇洋媚外，请不要道德绑架，作为观众理智讨论） 我也说不上专业和了解但是作为普通观众真的看过不少韩剧包括19禁《奸臣》《霜花店》《王的男人》《小姐》等，拍摄的场景考究，细节严谨，拍摄手法传神唯美。 听到过这样一段影评：难过一下，韩国可以用拍历史片实力的演员拍三级片，而我们却总喜欢用演三级片都撸不出高潮的人演剧，想想就心疼。 可以说很到位了，希望国剧振作起来，不要把观众当有钱的暴发户傻子榨，少点套路多些真诚，我们不比韩国差，看人家拿奥斯卡，看港片没落不难受？ 最后，本来想打3星看到好多人连看都没看就一星我就生气😠我就打了四星连夜写了这好长一影评…… 门外汉，理智讨论，希望多些优质的编剧提高在剧组的话语权，降低演员的片酬。 附王祖贤的经典美照~

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。 其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？ 这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。 电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。 再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。 总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。

个人感觉有的优点：

1.电影特效较强：比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出

2.新意：无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线，添加新人物出场，招式的创新，给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感

个人感觉存在的缺点：

1.细节刻画不够：电影环境的不真实感，给人出戏的感觉。（1）无论是刚开始书生宁采臣出现（主题曲响起时）服装和其他的群演，还是后面兰若寺环境的场景特写 比较老版来说相差甚远。（就不和老版本的相比较也不太好，要知道故事的背景是乱世，但剧中服装、群演、剧中环境没有一点让我感觉到身处乱世的感觉，就连男主风餐露宿的感觉都没有，身处乱世有得吃就不错了，但是电影中宁采臣只因为馒头硬就直接扔了，扔了，这就是乱世？ 宁采臣是个贫苦人家的孩子替人收账才有的钱，前面镜头因为没钱只点水，后面又挑食这太出戏了，就算你是改了人设，但你有钱后面干嘛要去兰若寺住不住客栈呢，要知道当时兰若寺是荒寺古人在这方面比我们现在更为在意的 ）；（2）主要人物出场没有一个介绍，要不是有老版故事在前，人物名字就可以得到参考，真的是一部电影完都不知道人物背景的；（3） 燕赤霞对宁采臣的好太突然，一个就见过一次面的还没怎么交流过的情况下，燕赤霞就可以为宁采臣冒生命危险杀树姥姥和黑山，要知道燕赤霞出现在兰若寺是因为对身处乱世，见过太多人的恶而厌世的。这时候来个人就这样也太尬了。（4）一个身处乱世，人心险恶导致人间妖怪横生的世界，影片中过多的只是在刻画妖害人，而人的恶这方面刻画得太少啦。（5）打斗时，燕赤霞和知秋一叶在前面拼杀，宁采臣和聂小倩在后面接吻，这我是直接跳的，这实在太出戏了，又不是偶像剧，看看场合呀。

2.感情线剧情薄弱：（1）无论是燕赤霞和知秋一叶的“相爱相杀”的瓜葛，还是宁采臣和聂小倩情感变化都没有表现出来，有点太“硬”的感觉，这实属不行。 （2）倩女幽魂讲的就是身处乱世，人心险恶，妖怪横生，人吃人，妖吃人的大环境下，也在存在着少数人为正义而战，对美好爱情的追求的故事，不是一个简单的杀妖故事。感情线刻画生硬，人物表现前后矛盾，真的看着出戏呀。比如：宁采臣前面对聂小倩表现出正人君子的样子，后面明白聂小倩是妖后感到害怕赶聂小倩走，结果过了一夜就因为梦到过聂小倩，当聂小倩再出现时就爱得不要不要的，这还是个正人君子？我看他就是看聂小倩漂亮，馋吧了。后面快结尾的时候，转妖轮出现，燕赤霞都提前说了哪是可以帮助妖轮回转世为人的，宁采臣紧抓聂小倩不放，聂小倩都快消失也不肯主动放手，这时的宁采臣真的给人自私、无爱的感觉。后面，宁采臣又因为这经历立志考取功名，造福百姓，人物前后矛盾，我觉得还是不要让这个宁采臣当官比较好，表里不一。（3）在彩蛋处，宁采臣应该是成功啦，考取了功名，百姓开始做正常买卖，这时如果较真的话，导演给宁采臣开主角光环啦，且不说是乱世人吃人的大环境下，个人之力是多么的渺小，且说燕赤霞隐居兰若寺前也是官（ 名震关东广西二十六省的辣手判官 ），但就是朝廷腐败，清官也是无用才去隐居的，宁采臣看彩蛋时是中年的样子，算他过了20年，这也太厉害啦，20年改变了整个朝廷。

3.人物出场过多，人物树立不丰满：在剧中比较老版本出现了许多新人物，这是亮点，但是因为人物的多，电影时长是固定的一个半小时左右。造成了人物出场到退场的过程短暂，人物不鲜明，立不起来。特效技术确实进步，但人物感觉真不如老版本中鲜明，气氛效果也感觉不如老版本......

虽说是翻拍，没有规定一定要达到经典老版本的程度。但希望国产电影能更加进步

以上个人观点，不喜请绕道勿喷，谢谢！

我看影评区有人喷我们打高分的都是水军，是尬吹，我想补充说明一下。

你可以不喜欢这部网大，但请你们私下去了解一下在这部作品之前的网大都是什么样的，看看之前在各个平台上横行的网络大电影都是些什么货色，了解完以后，你再回来评价，也许会跟我产生同样的想法——那就是里程碑。长远来看，网大的未来是光明的，大资本大IP名导名角都成为了可能，但这一切的前提是观众买账。而如果只是一味的在网络上输出你高贵的观影审美，表达你觉得这部网大有多难看，离院线电影的差距有多大，那对于网大这个行业来说，只是无情的屠刀。

不要让中国的“爱尔兰人”刚准备酝酿，就胎死腹中，也不要再说中国拍不出来这种话，给自己的祖国留一点点机会吧。

真想@几个人，但想想还是算了，在豆瓣上，这种不结合时代背景，一边喷作品，一边说别人尬吹和水军的人简直太多了。那些随口挂着尬吹和水军这个词的人，你在给别人定性，其实也在给你自己定性。

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感觉这部电影算得上是网大的里程碑了，服化道，场景设计，台词配音，特效等等真的是数一数二的水平，胜过很多动辄上亿制作费的院线电影，其中有很多新奇的设定，剧情上也做了些许改变（虽然宁采臣和小倩的线有点突然有点无聊），男女主角的演技太稚嫩，但不影响整体，配角里面有好几个老戏骨，给人眼前一亮的感觉。

个人觉得这种模式应该广泛应用于预算不怎么充足，但又想拍出好电影的团队——即主演用有演技的新人，而配角用有演技的戏骨。这样既节省了片酬上的预算，又不用担心演技问题，剩下来的钱大可以用到其他方面，以提升电影整体的质量。

私以为像上海堡垒那种垃圾，如果可以采用这种模式，可能也不至于落到那般地步，就算不成神，中上水平也有吧，哎，希望以前那种流量为王的选角策略赶紧化为尘埃，不要卷土重来了，那些无演技，排场大，片酬高的小鲜肉都给我离影视行业远一点。

1，男主装傻充愣，没有书呆子气息，演技非常不自然，跟哥哥没得比。

2， 女主演技尴尬，给王祖贤提鞋都不配，全剧就会说“他来了”。在锥子脸当道的情况，找了个婴儿肥的女一号，也是稍微有点突破了

3，五毛特效，顶多8毛

4，徐少强版的姥姥只会树藤手，徐克版的起码还有个令人梦魇的大舌头

5，宁采臣前脚刚进蓝若寺，聂小倩后脚进去，话没说两句就开始脱衣服准备以身相许，编剧的脑子瓦特了吗？你走在大街上，对面过来个美女和你没说到两句话就说要和你睡觉，谁TM信啊

6，燕赤霞和天魔二祖在蓝若寺里面打陀螺，看的我尴尬症都要犯了

7，另外一个捉妖师和张学友扮演的知秋一叶也是天壤之别，这个捉妖师全剧没有存在感，没有任何笑点

8，燕赤霞居然会万剑归宗，无名：？？？

9，蓝若寺外面遇到姥姥，宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里打kiss，难怪姥姥要打死你们，秀恩爱死的快

10，宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界，然后顺利的把聂小倩救出来，也是没谁了

11，双双前脚还在姥姥那里告黑状，后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲，很是莫名其妙（不是双双，是我弄错了，谢谢大家指正）

12，聂小倩讲自己身世的时候感觉像随口说说，不能引起共鸣

13，包租公扮演的燕赤霞才是男一号，也是全剧唯一可以看的点，但是也比午马版的差很多

14，看结尾的样子好像还要拍第二部，求求你们就此打住，不要毁了经典