心慌方 2021

今天聊聊日本电影《心慌方2021》。

片名CUBE / 一度入ったら、最後(2021)，别名心慌方 日本版 / 死亡立方(港) / 超栗方杀阵(台)。

日本时隔25年翻拍经典电影《心慌方》，菅田将晖、杏、冈田将生、斋藤工、吉田钢太郎等一批大家比较熟悉的演员。

看电影这么多年，我们最常见到的操作还是好莱坞翻拍日本恐怖片，现在日本反向操作翻拍美国科幻片，着实令人很好奇。

一般来说，翻拍作品鲜有成功作品，翻拍恐怖片更是烂片重灾区，这次反向翻拍加翻拍科幻电影，能否带来一丝意外呢？

结论是没有意外。

原版《心慌方》三部曲是一个高概念电影系列。几个人被困在无穷无尽的立方体之中，需要在六扇门中找到一条可以逃出生天之路。三部曲从笛卡尔坐标系直接升级到量子纠缠，玄乎神秘的设定引发观众无限遐想。

这种电影最吸引人的地方就是设定，一旦观众们早就知道设定了，那么影片的魅力会大打折扣。

《心慌方》原版评价最高，续集和前传则没有第一部惊艳，但也十分好看。这部翻拍作品直接取了原版电影的立方体设定，剩下加入了大量日式情感反思救赎元素，霓虹味儿很足，但看着却不对劲。

剧情基本和原版《心慌方》一样，这部翻拍作品中，也是一群人在一个由小立方体房间组成的巨大金属结构中醒来。

其中一些房间包含致命陷阱，倒霉蛋误入后就会暴毙。这群人需要组成临时小组，共同努力找到安全通道。

其实模仿是翻拍电影的一个很常用方式。

就像当年《看不见的客人》火遍全球时，印度、意大利忙不迭地推出像素级复刻翻拍作品，翻拍片完美复刻原版电影的每一个镜头，观众看的时候等于再看了一遍原版电影。大家即便不会表示夸奖，也不会对影片本身设定提出批评。

怕就怕翻拍导演有着自己不成熟的本土化想法。

日版《心慌方》中加入的个人经历元素，呈现浓郁的日本味儿，基本就是鞠躬道歉加死不悔改。只要鞠躬够快，一切都不是问题。就这样，原本一部高概念科幻电影变成了日式救赎反省电影，结果还反省了个寂寞。

只能说狮门影业长期搁置《心慌方》系列，导致让日本导演捡了个漏，翻拍了一部很有日本味儿的《心慌方》，唯独没有科幻味和悬疑感。

影片没有在基础设定上下功夫，没有完善立方体的世界观，也没有让角色的行为变得更加合理，反倒是在家庭暴力、阶级霸凌方面乐此不疲。

我们眼睁睁看着六名演员像个没头苍蝇一样到处乱窜，男主角身上加入了大量闪回镜头，强迫观众了解他不想让人知道的过去。这进一步冲淡了科幻感悬疑感。

翻拍高概念，

满是霓虹味。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

一部惊悚的电影，却无法阻挡我的困倦，几番要昏睡过去后，我只好中途放弃，第二天早上起床后才将它看完。它是2021日版《心慌方》。

看得有点莫名其妙，脑中有一堆问号，不知道该到哪里寻找答案，也没有想一探究竟的愿望。

唯一给我留下深刻印象的情节是，菅田将晖扮演的哥哥后藤裕一，在楼顶天台上劝想要以跳楼摆脱被父亲苛责甚至家暴的命运的弟弟。他伸出手告诉弟弟要忍耐，不要伤害自己。但面对弟弟的哭诉和质疑，他犹犹豫豫地放下了伸出去的手，弟弟的目光从那放下的手上失望地收回，转身一跃而下。

导演很明显想借电影探讨家暴、社会中的等级制度等现实问题，但夹带太多又都语焉不详，故而让人如坠云雾中。

但天台的一幕却给了我一些感慨。工作缘故，我时常需要为别人付出心力，努力帮他们摆脱困境。有时候也会觉得很无力——无论我如何竭尽全力，对方依然在山重水复之中兜兜转转，始终不见柳暗花明。

很多次，我也想放下那伸出去的手——手酸了，心累了，伸出去并拉不住什么，手心里徒然留下巨大的虚空。

然而，每一次，我又会跟自己说，再坚持一下吧，也许有用呢？

天台一幕，更坚定了我的想法，每一个误入歧途或想走向绝路的人，心底或许还是会残存一个念头：希望有人拉住自己，让自己不坠入无底深渊。一念是地狱，另一念虽未必是天堂，但即使是人间，也总还有着几分令人眷恋。

面对第二个一跃而下的孩子，裕一不再犹豫，呼喊着扑过去，伸出手臂紧紧拉住，不会放手。被救回的千阳扑倒在裕一的怀中默默哭泣。在绝望之际，有人为你奋不顾身，这便是走向未来的理由和勇气。

所以，多累，也要再坚持一下。

我还在念大学的时候看过一部片子，给我带来很大的震撼。因为，这部片子在一个基本相同的空间里把悬念和人性玩的风生水起。

这就是《心慌方》。

沉默·巨大·未知

渣手绘海报登场

《心慌方》也译成《异次元杀阵》，影片的设定十分高概念：

一群人被关在一个有多个一模一样的房间组成的“魔方”里。

至于里面的人如何做决定如何行动，没有任何引导。

之前组成的三部曲都在沿用1997《心慌方》这个设定的基础上进行扩充和升级。

比如2002年《心慌方2超级立方体》就进行了量子领域的升级；

算是前传2004年的《心慌方：零》在立方体的建造者做了一点拓展。

这个系列过去了十七年，日本决定翻拍。

听到讯息时，我是激动的，甚至开了脑洞。觉得，如果这个立方体并非指在星条国有，其实在其他国家和地区也存在，它是一张网，这个计划已经默默经过十七年后，开始进入第三阶段了，日本翻拍甚至也成了某种隐喻。

想想就让人激动。

可，没成想，这次翻拍，还真就是翻拍，水准低于平均值，因为高概念的双刃剑就是——当所有概念的悬念尘埃落地，惊喜感就会打折。

我们先简单回顾一下心慌方系列的故事到底说了啥，我按影片时间的正序，并非上映顺序。

但建议的观看顺序，依然是上映顺序，即《心慌方》《心慌方2超级立方体》《心慌方零》

（视频网站都可以看到，这次就不分享支援了。）

2004《心慌方：零》

一个神秘的机构建造了一个设施——立方体，立方体内机关重重。

进入的人命悬一线。公司高层告知一线员工，为了研究，公司会和死刑犯签订自愿参与的协议。

进入立方体的人都会被清除记忆，然后大概率花式死亡。

每一个房间都有通往六个方向的门，与之相连的是一模一样的房间，似乎永远没有尽头。还有神秘的数字。

而且每一个房间都暗藏杀机。

腐蚀 （图片可能会引起不适，jiu不放图了）

毒杀。

火焰。

钢丝。

超声。

同时原本四人的数据监控的小组，俩人缺席，官方说法是休假了。

然后在出口处他看到了声称去度假了的、自己的同事，并且按照工作手册的引导，亲手操作烧死了他，这对韦恩的冲击极大。

随着故事的发展，员工韦恩发现正在立方体内的女子瑞恩斯，此人并没有签订自愿书。

韦恩听说立方体还有一个秘密的出口。

于是他决定进入立方体，救出里面的人。

应急措施启动了，高层派人要抹杀韦恩。之后我们知道这个神经质高层之上还有高层，我们看到的都是棋子而已。

立方体内的人也不好过，毕竟面对生死，道德感会一步步降低。

韦恩的到来像一根救命的稻草。

他了解立方体运作的原理。

他也知道立方体的危险性。

因为这部是前传，上映晚于前两部。所以立方体设计相对原始，但也营造出了区别于其他两部的新鲜感。

最后韦恩是否成功解救了瑞恩斯，就不剧透的。

影片最后留下一个与第一部关联的彩蛋，脑部手术后的韦恩，变成了类似于失语，癫痫，智障的人，被放进了立方体内。

躲在幕后的人依旧藏得很深。

1997年《心慌方》

上映的第一部，当时真是高概念了。

在前传里，我们会知道立方体里出现的智障天才就是类似韦恩一样的前工作人员。

当时的设定堪称惊艳，走不出去的房间，充满未知的杀机，生存机率贼低，同时人性的摇摆，还有社会的影射。

这一部的《心慌方》更多的表达面对困境和死亡，人性上的可能。

它的厉害之处就是——所谓依赖和联盟状态是动态的。

随着对彼此行为的观察，面对生死对自己原本身份感的脱离，面对更大生存机率之下的利己实用主义，关系全都在动态的变化。

这部《心慌方》几乎没有除立方体空间之外的任何镜头，所有人的背景故事，全靠对话补全，充满揣测空间。

悬念上也是一步步升级。

最初的无限房间，

到发现了笛卡尔坐标，找到边缘房间无法跨于沟壑，再到发现所有房间是移动的，质数的幂次方。

每一次悬念的揭晓都让故事充满新奇。

对于这一切幕后的黑手，建造立方体的理由，依旧不明。

最后谁是幸存者，就不剧透了。

第三部2002年《心慌方：超级立方体》

在原有的机关设计上，升级到了量子层面。

这部心慌方的房间也呈现出更加简洁的未来主义。

这一部也是解读空间最大的一部，因为毕竟一旦出现量子物理，就有狂热的爱好者们开始解读其可能性。

这部的新意在于时间和力。

有趣的重力转移。

时间的拉伸和压缩。

而且这一切并非在同一房间内发生，而是整个立方体。

诡异的二重身。

甚至在影片开头就时不时回荡着人物们失真的对话——hello。

同时存在平行时空的不同命运让立方体更加神秘。

同时房间的质数标记消失了，取而代之的是神秘数字串。

这部心慌方关于人性的部分挖掘略少，更多偏向阴谋——什么人处于什么理由建造了这么一个东西。

同样如何逃出生天，就不剧透了。

纵观三部心慌方，迷人的地方在于语焉不详的幕后，沉默而巨大的设施，以及对未知的恐惧是系列的三大法宝，也是迷人的魅力所在。

再看日本版的翻拍。

进入立方体的人，背后的原因似乎都和其心结有关，更多偏向了救赎。

不是说救赎不好，只是其表现救赎的方式冲淡了让人思考的力量。

几年间，我们看了太多好故事，也看了太多讲述好故事的方式。

仅仅依靠闪回的形式，单调且割裂紧张的结构，让人物行为的转变不容易消化，还略显矫情。

有些东西说得太实在，就缺少了想象空间。

这位小兄弟情绪一崩溃，立方体内的颜色就变成红色。几番来回，不知为何看了让人想笑……

影射的社会阶级结构，也是蜻蜓点水。

冲突变成了二元论的对立，而不是动态的对抗，结论简单粗暴。

就连杀人机关都毫无创意。

沿用的笛卡尔坐标和线索。

来回躲激光我也不厚道地笑了。

全片最有创意的是这个像树枝一样的东西。

其次是这个方形管子。

你能看出来这是菅田将晖？

居然还出现了银幕。

全篇没什么存在感的人，是幕后黑手，这种设定，无力吐槽。

我并非P了两张一样的图，而是导演老套的手法将其一个放在开头，一个放在结尾……

最难让人接受的是，可能还有续集。

在面对封闭，生死攸关的环境之下，有多少人还能守住善念很难讲。

因为毕竟任何人的人生都经不起质问。

所以在那样的环境之下才更能展现出人性的光辉。

可惜，这个翻拍，把一个高概念玩的如此沉闷也是厉害了。

电影药电影是一剂药，包治百病，撒欢看！公众号

你的支持是我分享好电影的动力。

公众号“电影药”，每天都期待遇见同好。

看完了，最大的感觉就是这部影片的定位好奇怪

明明翻拍的是著名恐怖片，但是这个电影类型却连悬疑都只能说沾到一点边。

原版好像主要是讲遇到的危机和脱困过程吧。（我小学三年级看的，可能记不太清了）可这部影片的主题好像是想讲人性、讲成长，顺带再让主角脱困一下。

其实如果抛去原版，把它看作一个独立的日本电影，感觉能打三到四星。可是它是翻拍，大家找资源来看这个，是期望能看到恐怖风格，你让恐怖片爱好者怎么喜欢的来这种走情感、刻画人物的风格的电影。

而那些喜欢情感类电影的观众，就根本不会来看恐怖惊悚电影《心慌方》的日版好吧。

所以我觉得能看出导演和编剧是有自己想法的，是想拍出新的东西。可是这个电影的定位和受众真的很尴尬

原版心慌方cube是我非常喜欢的一个系列电影(当然也逃不出越拍越烂的结局)，是非常标准的欧美血腥惊悚片，也算是死亡游戏类型的启蒙。主角一群人醒来发现自己身处一个方块状的房间里，他们要试图逃出去，但房间外还有无数个房间，而其中有些方块里边有非常危险的机关。这种类型的片通常前期讲机关的凶险，后期体现人心险恶，原版前几部整体很不错，场景特效道具很有味道，剧情的衔接和伏笔设定也可以，尽管真的很古早，但在我心里一直都是惊悚片里排名前几的。 这次看到日版翻拍，我还蛮感兴趣，因为是我喜欢的恐怖片，主演还是苏打，但是看下来，真的不咋地。先是不够刺激，前期死的人真的很少，房间危险性完全没有体现出来，到了后期展现人性的阶段，就变成了相当日式的原生家庭和压抑社会引起的各种精神问题，可以说是大家都有病，还是那种很刻板的有病，最后就是感觉场景没那么有味道了，小成本的那种感觉。。。 要说看原版会让我很上头很喜欢的，提到惊悚片就要夸夸它的话，单看日版实在是一般般了，本来原版系列到最后都拍烂了，现在再拿出来炒炒冷饭也实在是。。。没必要

首先，没看过原版与其他版，看完搜了下才知道是翻拍。

看到中间的时候，因为主角菅田将晖接触到其他人时总会触发回忆，且每个人都是不同年龄段，还有两个人跟他一样是卷发，所以怀疑其他人都是不同年龄或者不同性格的主角，后面发现不是。

一直觉得主角最后是能出去的，结果只有小孩出去了，为啥？

女人是观察者或者引导者或者审判者，工作人员NPC，不能出去；

第一个死的斋藤工还是执着于自己的妻子执着于之前的事儿，不能出去；

第二个死的老人吉田钢太郎自己放弃了不能出去；

第三个死的冈田将生心术不正，认识不到自己的问题，也不能出去；

最后主角菅田将晖面对弟弟的死，也没走出阴影，在最后时刻被小孩鼓励才有勇气相信自己，但是时间有点晚了，还没来得及出去，反正主角没死，也掌握了魔方的秘密，后续能不能出去留了个悬念吧。

小孩最后出去的时候，女人问他出去可能和之前一样，还准备出去吗？孩子说，首先，我要必须要有所改变。