听说人设魔改了,原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”,消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者,相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事(电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情)。
其实这个设定在我看来是可以接受的,只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感,也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感(这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情,与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子,为我们提供了鲜明的反例)。所以他们的气场会相互吸引,天然地想要靠近,在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖,那就关系到这样两个问题:成年人对未成年人产生没有性的爱情,是可以被接受的吗?当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时,且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等,这样的爱情是合理的吗?(刚好我的答案都是认可的,所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受)
但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了,是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解,还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质,所以性无能是你俩能在一起的利好,而不是“天啊我不配,她怎么能接受这样残缺不堪的我呢?”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力,但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的,起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。
Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股,以及震撼的正面“露出”,虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样;横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉,我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗(虽然根本不是一个量级了);第一次看丝丝的戏,她的演技是能让我有代入感的;更纱的子役好惊喜,真的是眼睛会说话的早慧小孩,可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情,后生可畏
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,就是孤独的痛苦的两人相遇的故事,和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色!横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊,看完真的很想扇亮好多巴掌,怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了,跟广濑长得好像!演技也超棒!广濑演的也不错,不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩😌,嘛,大家都长大了啊
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好,都很到位,看的过程中,相较于すず和松坂桃李的戏份,我更期待这俩人在一起相爱相杀。
再来,作为2020年本屋大奖获奖小说,《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生,并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养,等日本社会问题,或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。
就拿十分震撼的那场家暴戏来看,女主居然忍气吞声,只是搬出去住了而已,而不是拿起法律武器保护自己(幼时受到邻居男孩性侵时也是)。这个片段要是出现在其他国家的影片中,很可能会引起不小的社会舆论,女权主义者们会借此大书特书,但在日本却没有,为什么?
直到2020年,在一项社会调查中,日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名,依然处于相当低的位置,不说平民老百姓一般结了婚,女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子(横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见,明明男女双方都在工作,他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴,想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水,完全不问女方是不是想要),就连皇室公主也只有两个选择:要么脱离皇室嫁人成为平民,要么保持皇族身份却只能一辈子单身。
紫色底色的是未婚的皇室女性。前一任天皇的侄女们(还不是直系)为了留在皇室系统中,至今未婚。
之前和平民结婚的真子公主已经不再是皇室成员,从真子さま(公主陛下)变成了真子さん(真子桑)。
日本女性没有皇位继承权,现皇帝独女爱子公主也排除在外,第一顺位是现天皇的弟弟秋筱宫,第二顺位是秋筱宫的儿子,第三顺位是现天皇的叔叔常陆宫。
还有更纱的同事单身妈妈安西,钓到有钱男朋友后就不管女儿的事情,在日本也经常看到类似的报道。是枝裕和的《无人知晓》也有类似的情节。这不是说明日本的母亲们有多么冷血,而是说明日本女性在社会上很多情况下没有自主选择权,只能依靠男人,他们也是迫不得已。最近日本还打算通过什么法律,女性堕胎必须取得孩子父亲的同意。
就连这十年来,一直支撑着更纱的,也是作为男性的文在被抓前紧紧握住她手时的力量。
另外稍微说一下时长,两个半小时的电影,节奏稍微慢了点,但这部电影的分寸又很难把控,慢节奏跟人物内心挥之不去的梦魇是吻合的。但要删一些镜头似乎又难以下手,例如咖啡店楼下的器皿店老头子的戏,只出现过一次,看似多余,但却借一只酒杯,隐喻男女主之间的重逢都是命中注定好的。只是这个道具我觉得没用好,之后也没发挥什么作用,有点可惜。更纱被家暴后,文拿它再和她一起吃一次冰淇淋都是好的。
最后吐槽一下下,看之前听传言说可以看到松坂桃李的小🐦。终于等到他突然站起来脱光光,又站在蓝色微光下慢悠悠地转过来,感觉全电影院里的哥哥姐姐弟弟妹妹叔叔阿姨爷爷奶奶们都在眯起眼睛,屏住呼吸等待福利,结果,就这?好吧,你赢了。
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理,依然不过好这一生”。这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤,什么是”鸡汤“,”鸡汤“是用来补充营养的,是”自适“的调味剂,是满足个人私利的一个好听的说法。
《流浪之月》不是一个深刻的悲剧,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路,始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。
一句话总结,啥也不是。
最后,还是觉得广濑丝丝好听!
豆瓣里有基于原著的分析,看完之后觉得更加深邃和直指人心了,当然,影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病,这点不可否认,倘若能一分为二地辩证分析,仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于,它是多元杂糅的,一个事件中可以有甜蜜爱情,也可以有深度哲学,可以有社会矛盾,也可以有不良风气,简单来说,就是创作上较为发散…… 佐伯文即便读了那么多的书,还是爬不出精神的泥沼,他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下,主动选择萝莉控的虚假外衣,进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱,为了获得世俗认可和不被孤寂,甘愿向生活妥协,隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感,也都能看到治愈的风景,但就是活不好当下的人生…… 小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣,呈现上却像极了爱情,顺着这层演绎,实在心疼男主的狼狈,心疼那些冷眼旁观的偏见时刻,也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟,他被世人抛弃,唯独依赖于你,而你,也被人性的弱点冲走了…… 剪不断,理还乱: “可能小亮觉得,万一发生什么事情的时候无处可去的人,能像妈妈一样照顾他吧。” “你只属于自己一个人,没有必要为了喜欢而让人改变自己。” “我本来想着,我们还是不要有牵扯比较好,但你却这个样子出现在我面前。” “我一直想着,如果什么时候见到你,我一定不会逃避,如果你让我让去死,我就去死。” “我没有那种可以一个人生活下去的勇气。” “人们果然还是,只按照自己想看到的样子去看待事物啊。” “谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧,但是我无论如何,也不喜欢这种被约束的感觉。” “尽管我一直努力不被发现,但不知不觉中,这种不喜欢就会流露出来。” “你真温柔啊,即便是今天,你也不会拒绝这样那样的要求。” “可能是因为一个人很可怕吧”。 “原谅我什么?我有什么一定要被你原谅的吗?” “我不是什么可怜的人。” “一直以来我都很感谢你,谢谢你喜欢我,所以我也觉得,也必须要喜欢上你。” “走散了的人,每天早上我都会想,那个人现在在哪?正在做什么,过得还好吗?睡前也会想。” “真想马上变回那时候的自己,现在马上,变成你想让我成为的样子,想要帮你实现,所有你想做的事,你痛苦的时候,想陪你一起痛苦,因为你是唯一一个,能够真正喜欢我的人,我只是,想帮你做点什么。” “那这(萝莉控)说的不是你啊,因为,你是喜欢更莎的啊。” “我,一直靠着当时握着你的手的触感,活到了现在。” “无论何时,只有我不能成为真正的大人,更纱你已经长大了,而我却是个例外。” “这样好吗,如果和我在一起,去哪里都可能历史重演。” “那就,再去另一个地方流浪好了。” …… 安静的阿文,只有在面对更纱,面对小孩时,才不会被取笑,才会被认同,继而敞开心扉,因为他爱上的,是童真的美好啊…… 至于那个店长说出的话,典型的不明事理,好心帮倒忙,吐槽一百次都不为过…… 最后,用那首诗来结束吧: “从儿时起,我便与其他孩子有所不同,我不似其他孩子那样看待事物,内心喷涌而出的热情,也与他们不同,就连悲伤,都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取,喜欢的歌也和大家的曲调不同,当我爱上什么的时候,总是只有我一个人在爱着他,所以儿时的我,站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我,被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引,至今依旧。现在,我被那奔流与泉水,被那山间的赤色崖壁,被将我包围的金秋暖阳,被如疾风般掠过天空的闪电,被雷声轰鸣的暴风雨,被云,那变成了拥有魔力的怪物的云,就是这些,我就是被这些有神秘感的东西,所深深吸引。” 祝大家都能活出真实的自我。
由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化,由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始。
获得2020年书店大奖,同年荣获畅销书第1名(日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门)的凪良优的小说《流浪之月》,确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版,此外横滨流星也将出演重要角色,李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始,这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。
影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里,为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,就把更纱带回了家里,就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。
但是,不久之后,警察找到了文,他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。
事发15年之后。背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印,两人再次相见。
这是继《怒》之后,广濑丝丝再度参与李导演的作品,此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。此次首次参加李组的松坂,将饰演当时19岁的大学生佐伯文,他被认为是该事件的“加害者”。
被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印,各自抱着成为事件契机的秘密,十五后再会的两人又会选择怎样的道路。影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。
再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示,“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起,我总觉得有些紧张。我的一点点变化,李相日导演比谁都更早地被注意到了。正因为如此,在导演面前我绝对不敢撒谎,如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在,其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。”。
松坂桃李则坦言拍摄前的心境,他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组,之前看过他的作品后,我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了,不过说实话,直到现在,我还有种身在云里雾中的感觉。如果一定要说的话,那就是加入李相日导演的组,我非常高兴,一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。
而在本片中,横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。中濑亮是一个虽然爱着更纱,但却无法接受她的过去而迷失自我,让人感受到活生生的“人类”的角色。公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示,“去年在疫情自肃的时期,我恰好拜读了原作,能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品,我感到无比幸福。”。
此外,对于饰演亮一角,他说,“亮也有过去,因此他渴望爱、追求爱。我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色,我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”,对于首次参加的李组的拍摄,横滨流星也表示,“总之,我会全力以赴地与李组碰撞,希望我能就此打破我原有的外壳”。
因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演,对于这次再度合作,广濑表示,此前和松阪在一起拍摄的时候,给她留下了非常认真开朗的印象,这次得知文由松阪桃李扮演的时候,也有一种很快就合拍的不可思议的气氛,“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面,丝丝非常沉着可靠。他也真的很期待能再次合作”。
对于剧组启用这三位演员,导演李相日表示:“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。松阪桑身体的状态自不必说,他甚至对于自己的每一根头发、体毛,直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力,这样的执念让人内心颤抖。当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起,充满了互相怜爱的温柔之时,自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。
另一方面,李导演对于横滨被选拔的理由则表示,“横滨君所拥有的笨拙率直,和角色亮完全重叠在一起了”,并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。
对于这部电影的主旨,李相日导演表达了这样的看法:“明明是背负着痛苦过去的两人的故事,却没有悲壮感,仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。那样的东西可能不存在于这个世界上。但是,首先试着相信。相信这个故事。相信更纱和文,相信这两人独特的呼吸方式。这就是我电影化《流浪之月》的契机“。
而原著作者凪良优则表示:“简直像做梦一样。听说我的这部作品电影化,竟然是我喜欢的李相日导演执导,我可一直是他的粉丝啊,人生真是有这样的事啊,简直让人目瞪口呆。从李导演那里得到剧本的时候,他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。虽然追加了原作中没有的情节,但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。李相日导演应该读了很多遍原作小说吧,我再次确信,交给李导演真是太好了。而两位主演,无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。他们与乍看之下很安静,但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文,让人感觉到某些相通的东西。希望通过两个优秀演员的表演,能将故事中的想法传达给更多的人。电影《流浪之月》将从小说中进一步展开,我从现在开始就非常期待。”
此外,电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜,而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计,也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平,体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。
『流浪の月』将于2022年在全日本上映。
映画『流浪の月』 内容梗概
19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里,为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞,考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里,就这样过了两个月。但是,不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。
15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印,更纱和文再次相见。但是,这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。亮接受了更纱的过去,本来想独自守护着她……
真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了…………
没看过原著,在不知因果的情况下,本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动,变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般,丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对,桃李这是发现夺奖路线的人设密码了?但最后摸嘴角番茄酱那里,对于只看电影的我来说,真的感到了不适。
得到救赎的时刻总会看到月光 无论是从水里仰望抑或雨天的密云缝隙 总能透出亮光指引着前方。曾以为缩在公园长椅上冒雨看书被伞温柔带走 是对更纱一次馈赠 却在看到他的伤痛残疾后幡然了解 在寻死的一刻长椅上看到了你 才是他的重生。想起那天他牵着她的手不舍得分开 真好 因为他最后 把她还给了她自己——他说 “更纱只属于更纱一个人。”从此 无论到哪里都可以浪漫流浪 只要是相爱。
李相日是個無聊的導演。
一切远不是“未成年”那么简单看影评熬夜第一刷
摄像挺好,很多空镜非常美丽。霓虹人看电影也太能憋尿了,整体过于拖拉,矫情破天际,女主逼逼叨叨着喜欢男主,却死活不肯帮他洗清怨罪。在广濑铃的衬托下,松坂桃李的演技都明显变好了起来,流星倒是比想象中更好些。
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。(不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的,被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候,男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候,真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起,就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义,为了质感可以有,但是有些过了。
今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长,李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感,清澈又幽暗,画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可,少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人,要么继续伪装要么只能流浪。
饿看完我怎么就同情不起来呢,不知道是不是电影拍摄的问题,这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样,但是豆任由事态往最坏的方向发展发展,特别是女主,对广濑丝丝无感,她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉,子役演的就自然多了
两星半,闷。跟很多人看完的感受都一样,一是不希望男主今后再演这种类似的角色,PS该角色的发型和衣装造型,越看越像星爷,好出戏。二是从这部起终于发现女主长得真的非常像她姐姐,以前觉得她俩不像。PS她的美丽可爱毋庸置疑,可是她的演技到底在哪里,起码这部没找到。横滨流星前面很花痴他了,不过之后的剧情他的角色又变成家暴男和受刺激的颓废男,总之全片很煎熬。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
长了点
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 (莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
看快一半时,李又犯怒的老毛病了,看到快结束,啊广濑铃真好看
一口氣看了小說跟電影,很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳,凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重,重點還又悶又長。感覺我跟導演對這故事的側重完全不同,原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題,電影描述太少,變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。還有更紗童年經歷鋪墊太少,原著給亮埋下的dv伏筆也拍得不夠細膩。我也很喜歡原著更紗心理上對於亮的拉扯,竟然沒拍...連問冰淇淋當晚餐那裡都沒拍。最後結局衝擊性桃李脫光......我唯有敬導演一杯沈默好吧。不過選角好絕,演員的氛圍很還原角色,還有演技都進步好多ps.未來再看到村長裸體不會再有內心波動了(白鳥玉季真的很靈,之前沒覺得她像絲絲,一演童年發現好像!
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
22_086。其实我真的不喜欢李相日,无论是《恶人》还是《怒》,电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说,单就电影来讲,可能很久没看日本电影,觉得广濑铃的演技进步了,演她童年的女孩也很不错,看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错,有些画面也不错,但两个半小时真的太长了,可以删掉半小时吧
11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事,明明係一個互相救贖既故事,但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置,點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做,但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强(再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥)。故事有点意思,从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”,既有恋童癖又有(不要和陌生人说话式的)家暴、还有网暴媒体暴力,而且恋童癖的底太精彩了,打死也想不到!
为松坂桃李惋惜。为这部电影极限减重,可是面瘫角色并不能展现演技。他近几年拼命突破戏路,恶人、打戏、脱戏都演过,每一个角色都在突破常规,非常努力甚至有点过于用力,可是自身形象似乎还是更靠近这部电影里的阴郁面瘫角色。广濑丝丝演技进步了,横滨流星也摆脱了漫画男主,演起了油腻男。几位主角颜值都很高,看着赏心悦目,但电影稍长,边缘人物的情愫普通观众不是很能共情